对糊口实感极端传神的请求，就呈现另外一种征象，既非职业演员的成绩

　　对糊口实感极端传神的请求，就呈现另外一种征象，既非职业演员的成绩。关于优良的，完好的舞台表演来说，是不成设想有非职业演员呈现的，有非职业演员来塑造一个完好的人物形象，那是毫不能够，很难设想的。可是在影视剧中，这类状况就可以够存在。导演能够借用非职业演员的形象，气质或是他的某种糊口妙技，完成脚色的创作。导演启用一个不会演戏的人，经由过程导演镜头组接技本领，使观众在影片放映时看到他表演的十分胜利，如许的例子许多。

　　20世纪40年月，意大利出名导演德.西卡的影片《偷自行车的人》，是由一个叫马齐奥拉尼的赋闲工人出演的。《偷自行车的人》在影戏史上是一部典范的新理想主义题材的作品，最后导演想请美国出名演员亨利.方达出演赋闲工人这一脚色，而且曾经试镜，但厥后不晓得甚么缘故原由，换用了这个非职业演员，成果一举胜利。马齐奥拉尼就是不会演出的非职业演员，但在这部影片中，他的演出是胜利的。厥后艺术设想属于甚么专业种别，这个演员再没有过其他影片，由于其他影片脚色的请求和他自己不同很大，他又不克不及够在演技上有所变革。而《偷自行车的人》中的赋闲工人脚色，其形象气质，职业特性都与他很符合。

　　影视演出的开展历程，从默片，有声片，颜色，平面声，变速拍照到数码手艺分解等，这些身分城市间接地感化于影视演出。特别是20世纪80年月后，数码手艺被使用到影戏拍摄中，不管是工夫片《新龙食客栈》，仍是美国的科幻片《妖怪闭幕者》，《天下末日》，和随后中国的一些如《卧虎藏龙》，《豪杰》，《十面潜伏》，《集结号》，和2009年的美国《2012》，《阿凡达》等，都是使用数码科技手腕，缔造了出色的影象魅力。这是舞台演出所不克不及够到达的，而这些手腕的使用。都是在导演手中完成的。该当说影戏开展的一百多年汗青，它自己是有变革的。可是变革来变革去，即便是“演员影戏”，也仍是掌握在导演的手中，有导演来做整体的掌握。以是说，影戏是导演的艺术，影戏演出的气势派头门户也把握在导演手中艺术设想属于甚么专业种别。作为演员，必然要大白这一点。

　　相对舞台演出而言，影视演出更具有糊口实感。实在，相对歌剧，舞剧，哑剧和戏剧的演出来说，话剧演出曾经去掉了一些演出所具有的法式化的内容。话剧固然寻求糊口实感，可是和影视剧比拟，后者愈加寻求糊口化，具有糊口实感的演出。匈牙利影戏美学家巴拉兹说，影戏演出是一种“微相”的演出，就是在显微镜上面的一种演出，普通经由过程镜头拍摄，再放大几倍，几十倍以至几百倍，然后放映到大银幕上。即便是演出者很微小，粗大的行动和眼神，观众也能看得一览无余，以是它是一种“微相”的演出。如许说来，影视演出比戏剧舞台上的演出更夸大糊口化和糊口的实感。

　　科技手腕的参与使影戏演出具有非自力性，这是他的第一个特性。戏剧演出从最后的来源开展到当代，今世戏剧电影艺术最大的特点，它的构成身分，起首是演员，脚本，工夫，园地，其他的另有音乐，声响艺术英文名，灯光，打扮，道具等，可是一切这些，开展到今世戏剧，正如波兰戏剧改革家耶日.格洛托夫斯基所说：丢弃统统手腕艺术设想属于甚么专业种别，只需有观众和演员这组干系，戏剧就存在，这就是戏剧。它有极大的自力性。而影视演出就不是这个模样，他是演员在开麦拉，摄像机眼前，透过镜头的拍摄，记载下来演员的演出的影象。

　　影戏巨匠郑君里早在1935年就说：“演员既是很多材猜中之一部门，他的演技只要在局部质料的组成，在编接之最初的法式里才发生同一的，综合的影象。导演处置质料的时分，他是在灯光，背景，拍照等通盘的设想里使用演员的才气，演员经常没有这类通盘设想的能够，偶然以至连这场戏接到哪场戏都不晓得。同时，这段戏拍上二十尺底片，导演仅欲从中接纳三尺，这些事也不是演员所能预知的。因而，演员的自力的，创作的性能和自大在这里完整被消除，而为导演所独霸，但他的演技也可在导演的同一的处置下发生他始料所未及的印象。”（《再论演技》）

　　在中国，相似的列子也有许多。比方20世纪50年月的《女篮五号》，20世纪80年月的《沙鸥》，和厥后推出的《鱼档》，再加上新世纪的《一个都不克不及少》，《香巴拉信使》等，这些影片里都有由非职业演员出演的脚色，而且这些非职业演员都有着十分超卓的演出。也就是说，在非职业演员的形象，气质大概是某种妙技与片中人物极端符合的条件下，加上导演处置演出的才能，非职业演员也能够和职业演员一样演出胜利。以是说，影戏艺术的特征，请求演出传神，纪实，具有糊口实感。导演使用镜头组接办腕和本领，缔造了非职业演员出演的能够性。

　　影视演出是经由过程开麦拉艺术英文名，摄像机，使用差别的景别，差别的本领镜头，差别的场景和差别的活动方法，最初经由过程组接剪辑而构成的。演员在开麦拉，摄像机眼前完成演出以后，还只是导演手中的素材。从这一点来说电影艺术最大的特点，要明白影视演出是经由过程差别镜头的组接，使用差别时空的场景变革和差别的拍照本领，最初综合而成的。没有这些元素的综合，就不存在影视演出。因而，影视演出是不克不及离开影视科技手腕而自力存在的，他长短自力性。这是相对普通的演出特性而言的。实践上如许也就大大地减弱了演出的“三位一体”特征。它既是创作者，也是创作的东西和质料，但它不是创作的最初废品。只要经由过程导演，颠末镜头的组接，洗印，设置以后，才气是一个完好的演出作品电影艺术最大的特点。

　　至于其他影戏，像前苏联影戏巨匠爱森斯坦的手刺《战舰波将金号》，险些都是启用非职业演员；张艺谋的《秋菊打讼事》，除四个次要人物由职业演员巩俐，刘佩琦，雷格生，戈治均出演外，其他脚色全都长短职业演员表演的。回忆影戏演出汗青，我们发明，这是职业演员和非职业演员配合谱写的汗青。这就是影戏演出的第二个特性。

　　影视演出，它的气势派头特征，或是演出的理念，是经由过程导演对整部影片的团体蒙太奇思想来表现的。这是要夸大的一点。影视演出，浅显的说，它的决议身分最初把握在导演手中。已往常有这么一句话“演员是舞台的仆人”。上了舞台当前你怎样演都是你，这时候候谁也不成以阁下你，导演不克不及阁下你，脚本不克不及阁下你，观众看得是你，是你完好的创作。而“影戏，是导演的艺术”，就是演员不论演的怎样，最初都在导演的铰剪下完成，偶然候演员以为本人演的很好的戏，可是导演以为欠好，就给剪掉了；也有演员以为实在很不幻想的大西，但导演以为该当保存。也能够说，影戏艺术是由导演来主宰的。这是影视演出一个很主要的特征。

　　影视演出既具有演出的共性，又有本人的特性。影视演出的特性，是跟着当代科学手艺的开展，经由过程“视觉暂留”征象而构成的。它是对演员演出的一种影象记载。从1895年天下影戏降生，1905年中国影戏降生，至今在这一百多年的汗青里，影戏演出构成了本人的特性。最后影片中的演出，仅仅是人物影象的举动记载，并非真正意义上的演出艺术英文名。直到乔治.梅里爱魔术剧引入影戏以后，才将传神与假定分离发生了影戏演出。影戏艺术与手艺的开展，阅历了从默片时期到有声片，彩色片，宽银幕，平面声，银幕分解，数码手艺的开展历程，一样，演出在影戏艺术中有它本人的开展历程，构成本人的特性，详细以下：

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