《瞽者剧院》（The Blind Theater）是Stenslie始创于2009年的一个艺术演出项目触觉艺术作品，首场在挪威今世戏剧节时期的一个夜晚于挪威国度剧院（Norwegian National Theater）演出，到场者在漆黑的剧院里游走，身材在此成为这出剧目标舞台触觉艺术作品

　　《瞽者剧院》（The Blind Theater）是Stenslie始创于2009年的一个艺术演出项目触觉艺术作品，首场在挪威今世戏剧节时期的一个夜晚于挪威国度剧院（Norwegian National Theater）演出，到场者在漆黑的剧院里游走，身材在此成为这出剧目标舞台触觉艺术作品。作品将身材作为中间，探究有关身为女性的五种差别身材感官经历，五位艺术家——Shiva Falahi、Edy Poppy、Narve Hovdenakk、Veronika Bökelmann，与Kate Pendry因而受邀写下各自关于女性身份的内涵的故事。

　　作不再范围于，或满意于在视觉层面上的艺术理论，而是从其他感官的体验动手。基于此，本次专辑从人类的差别感官动身，旨在跳出传统的视觉艺术的范围，讨论今世艺术在与科技的分离下发生的更多元的创作及体验方法。别离从听觉、嗅觉、触感和部分感四个维度停止引见，带来一场场“闭上眼睛”便可享用的艺术兴趣。

　　在人类诞生之际，触感是我们的第一觉得，并且差别于视觉、听觉，它不会跟着年事的增加而逐步磨灭，我们经由过程它使本人的身材与内部天下成立干系，也开展出内涵的自我，从本体论及征象学层面来看都是我们保存最主要的基石，但是触感倒是一种难以形貌的身材体验。现在电子工程学的开展加强了触感的能动性；最新的触感手艺（haptic technology）使我们可以主动地感知到实在或假造的物体与情况的质感、重量和阻力，从而对其做出反响。经由过程触觉感到器及计较机仿真，利用者还能长途辨认/操控/缔造假造物体37人但人文艺，这项手艺不只可使用于电脑游戏、收集购物、医疗37人但人文艺、人机交互等诸多范畴，也为艺术家们探究触感美学艺术影戏，创作以触感为导向的作品供给了有益的路子。

　　挪威艺术家Stahl Stenslie（1965-）的创作专注于尝试性媒体艺术与交互体验，对我们惯常的对待/感知天下的方法倡议应战，唤起那些躲藏的内涵知觉。在挪威奥斯陆修建与设想学院（The School of Architecture and Design，Oslo），他专攻触觉与科技（Touch and Technologies）范畴并获得博士学位，现任教于丹麦奥尔堡大学（Aalborg University）艺术与科技专业。Stenslie的研讨及艺术理论多集合于假造触感、触感美学、触感吃苦（Haptic Hedonism），分离使用可穿着装备、触觉感到器等手艺媒材，缔造由假造触感所激发包罗美学层面的、私密的，以至偶然带有性快感的身材体验。

　　在人类的五种感官中，“触感”（Haptic），即经由过程触碰（touch）、打仗（contact）的方法对方圆情况的感到，能够说是最简单被我们无视的觉得，绝大部门人全然没无意识到触感与触碰之间的互相感化干系37人但人文艺艺术影戏。英文术语“haptic”，源自希腊语“ἁπτικός”（haptikos）、动词“ἅπτεσθαι”（haptesthai），除在该特定范畴或工程尝试等科技方面的研讨，险些是个鲜少被说起和认知的观点触觉艺术作品。不外幸亏艺术范畴，曾经有艺术家及相干实际研讨者意想到触觉作为最根本的生物特征，能够经过艺术表示被从头开掘，特别在科技的帮手下，以触觉为主导的互动式艺术项目及体验进一步延展了艺术的范围，触感同样成为一个创作的理念，一种构建内涵自我认识的方法。

　　Stenslie的艺术理论不止于此，他关于触感的探究在对该手艺深度的研讨下，使之更多地指向艺术表示及感官美学。在触感艺术中艺术影戏，身材/皮肤既是序言，也是寓目/感知的“眼睛”，被减弱的视觉于此让位给其他感官，视觉中间主义（ocularcentrism）蒙受应战，触感变得灵敏，被我们疏忽的躲藏的认识与自我图象逐步闪现，由此唤起家材及心灵的“共情”，应是创作终极的标的目的。

　　在进入剧院时，到场者被蒙上眼，穿上一件由电脑掌握的电子穿着外套，这身外套成为到场者全新的皮肤，它将有关女性身材的那五个故事“运送”至到场者的身材，经由过程触碰及双声道平面环抱声，将体验者带入故事的中心，让这个历程变成一场实在的、私密的表演，这些故事也似实其实在地发作在到场者的身上。经过该作品艺术影戏，艺术家提出一个全新的剧院观点，此中到场者也是演出者，同时为失明者和未失明的人配合缔造一场愉悦感官的、的剧院体验，在视觉主导的文明下，开启了一个为失明和弱视者观众开放的剧院。

　　经由过程触感与声音的分离停止身材和心思的感知是体验Stenslie的作品主要的方法。他的另外一个艺术项目《可触的市原传说》（The Ichihara Touch Tales，2014）向到场者诉说来自日本位于东京湾旁的市原市（Ichihara）的故事及神话；该市分离了都会、村落及产业区，显现出多元的日本社会相貌，环绕东京湾的海岸线充满产业期间残余的大批化工场，从岸边乘坐电车前去市原市中间艺术漆色彩搭配结果，沿途会颠末安静冷静僻静宁静的郊区、高尔夫球场，深化富强而奥秘的竹林；这段70分钟的路程恍若隔世，似一场肉体之旅。

　　相较于占有绝对支流的视觉艺术，由触碰主导的艺术体验方法最显在的好处，莫过于赐与失明和弱视者浏览艺术的权能。它们经常分离了声音，以触碰和凝听的方法感触感染；好比英国声音艺术家James Bulley（1984-）曾特地针对失明和弱视者群体创作了一件作品《Tactus》。到场者经由过程触碰由纺织物编织成的音符来触发声音、谱写乐曲，每一个音符都有其特定的声音形式，操纵电容感到（capacitive sense）手艺，使到场者在触碰着这些音符时，对应的声谱也随之而出。艺术家以为基于触感的作品给到了失明和弱视者群体最直观的艺术体验，该群体在触碰上的感知比我们更胜一筹，而这也常常被风俗依托视觉的人们所疏忽。

　　这类体验及市原地域富裕的生态，经过该作品被艺术家复制出来显现给观众——作品主体是一件按照市原地形裁切的触觉感到桌子，上面的每块感到地区（touchzone）对应一则日本神话故事，或本地住民的一样平常糊口故事，又或是斯堪的纳维亚气势派头的传说，亦或是这些故事的混淆体，到场者经由过程触碰这些感到区，触发环绕在该地区范畴的声音，开启一场体感式（somatosensory）市原之旅。

　　在探究“触感艺术”之前，有须要先对“触感”自己做必然的阐释，以期从头熟悉触感的素质，从而真正发明触感艺术在美学、心思学等度面向的共同的地方。

　　由皮肤觉（cutaneous）、活动觉（kinesthetic），和触觉体系构成的触感像氛围般无所不在，也像氛围般艺术漆色彩搭配结果，状似不存在，倒是一切生物存在的底子，而要透辟天文解它也绝非易事。有学者以为触感是最原始/原生（primordial）的感官，是统统感官之底子，并将一切感官体验归因于触碰（touch）的发作；出名哲学家、教诲家、当代传布实际的奠定者麦克卢汉（Marshall McLuhan）曾说：“在我们无意识的内涵性命里，是我们一切感官的交互构成了触感”；芬兰出名修建师及修建实际家帕拉斯马（Juhani Pallasmaa）以为，正由于一切觉得器官都存在表皮，以是它们都与触觉相干，他说：“一切的感官，包罗视觉，皆是触觉的延长；它们都是表皮构造显现出的特征，因而任何感官经历都具有触觉的形状，跟触感息息相干”。出名法国征象学哲学家梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty，1908-1961）早在《知觉征象学》一书中提出了“知觉为先”的实际艺术影戏，把对触觉的会商放在了身材作为一种“活着存有”的面向停止艺术漆色彩搭配结果，身材在此被看成“与天下相同的序言”。触感远非大部门人眼中一种简朴的举动或觉得，它实践上指向一种高阶的互动性、多样性（multiplicity）及互惠性（reciprocity）。

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