探索发现2009(探索发现2009全集)没想到

2023-09-20Aix XinLe

陈巨中，男，1958年生，浙江温岭市人。现为中国民间文艺家协会会员。剪纸创作以反映海洋题材为主，作品讲究 “澄澈、空灵意境 ”的塑造，通过平静的叙事方式循序渐进地呈现出抒情和诗意之美，被海内外媒体称为“中国海洋剪纸代表人物.....

/ 个人简介 /

▍陈巨中 Chen Juzhong陈巨中，男，1958年生，浙江温岭市人现为中国民间文艺家协会会员剪纸创作以反映海洋题材为主，作品讲究 “澄澈、空灵意境 ”的塑造，通过平静的叙事方式循序渐进地呈现出抒情和诗意之美，被海内外媒体称为“中国海洋剪纸代表人物”。

多年来，多幅作品在国内外发表、展出，或入编专集，或被收藏2002年，获第四届中国民间文艺“山花奖”铜奖；2013年，被中国非物质文化遗产保护中心授予“十大神剪”称号出版有《中国当代剪纸传承大师丛书——陈巨中卷》和散文集《晨风吹过故乡》。

▲《我家就在岸上住》/陈巨中/ 2015年作有着二千多年历史的剪纸在人类学、社会学、美学与民俗学等方面，有着不可替代的文化价值。它是中华民族的国宝，也是世界文化的瑰宝。

▲《海那边》/陈巨中 / 2009年作我最早接触剪纸，大约在读小学二年级二哥上北大读书后，将一本不仅贴满了从书报上收集的剪纸，还夹有他14岁时仿刻的作品的剪贴本留在家里，虽然那个时候我懵懵懂懂，但在这里无意间认识了剪纸，埋下了爱好剪纸的种子。

▲《东海渔谣》/ 陈巨中 / 2006年作而真正让我痴迷剪纸并眼界大开的，是1986年春节，中国美术馆有个全国剪纸展览，我觉得是一个很好的学习机会，于是就只身北上北京当时，我带了两本作品原作，先去拜访著名剪纸家申沛农先生，申先生看了我的作品后大为赞赏。

第二天，申先生带着我去中国美术馆参加 “全国剪纸展览” 座谈会在那里，我见到了毕克官、李绵璐、李寸松、廉晓春等工艺美术界的名家，座谈会上专家关于剪纸创作要深入生活反映生活的一席话，给了我很大启发

▲《东海渔嫂》系列 / 陈巨中 / 2009年作在北京的四五天，我几乎天天都在展厅中，早出晚归，有时还是最早到展厅的参观者没有相机，我就将一幅幅剪纸展品用笔临下来回到浙江后，滕凤谦先生的儿子滕迎年写信给我，说是中国美术馆要复制此次展览的一批作品收藏，我欣然答应了。

通过一个月左右的复制，我熟悉了剪纸语言，对全国各地的剪纸风格都有了更深的了解

▲《金银滩》系列 / 陈巨中 / 2009年作从此，我的创作热情一如火山迸发，作品从质到量都有了一个飞跃我国剪纸作者多如过江之鲫，如何做到让作品与众不同，是我四十多年来一直在探索的主题在走了不少弯路之后，我把立足点放在创作表现本土的海洋剪纸上。

地处浙江黄金海岸的温岭是一个滨海城市，有海岸线长317公里，大小岛屿170个汹涌澎湃的大海不仅为人们带来了丰富的物产，而且大海的壮美和多情也带给我更多的灵性和创作动力为了艺术地再现海的气势、海的意境和浓郁的渔家风情，我记不清多少回上海岛、下渔船，流连于石塘箬山等地的石街、石巷间，徜徉于码头、天后宫，关注海洋，关注渔民的生产和生活实践活动，寻找创作的灵感。

▲《月到中秋》 / 陈巨中 / 2020年作此外，除了加强理论修养，我还注意多种知识的积累，注重作品强烈的装饰味和抒情性，既从壁画、版画中学习疏密处理方法，又从蓝印花布、石刻、金石甚至日本浮世绘等借鉴构图与造型技巧，以丰富自己的表现手段，使作品传统与现代兼融，真实生动与虚幻深邃同存。

▲《晾》 / 陈巨中 / 2009年作近些年，我有意识地作了一些尝试，放弃锯齿纹这种容易出彩但被人用滥的传统语言同时，避开常用的黑白块面的对比手法，赋予整体以灰调子，使作品虚而不空，既华且实，不妖不媚，雅俗相宜，既不脱离传统又呈现全新的面貌。

▲《花径》 / 陈巨中 / 2015年作另外，在构思时我会着重考虑到五点：首先，对物象进行概括、简化、夸张变形；抓住形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然其次，使物象之间不相互套嵌、重叠，注重保持物象清晰的轮廓线；运用 “层层铺开” 的形式，把天上的太阳、飞鸟、云彩和地上的建筑物、人、动物以及水中的鱼、船同时安排在一个画面上。

再次，追求构图造型图案化。多使用图案形式美的一些规律，多作对称、连续等处理，强化作品的艺术效果。

▲《潮声笛韵》 / 陈巨中 / 2009年作第四是删繁就简，避免表现三度空间，避免大场景做到以少胜多、以一当十，创造出一种“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以联想、回味，体会“无声之美”第五是注意“三个小”，即小动作、小道具、小动物的巧妙应用；做到“三个美”，即构图美、动态美、形象美，使画面变得生动、有情趣。

通过在诸方面的不断探索，逐步形成了立意新颖、辨识度高、生活气息浓、剪纸语言足的个人风格。

▲《海边情话》 / 陈巨中 / 2009年作在多年的剪纸艺术探索生涯中，我还追求研究之乐、创造之乐以及收获之乐不过，最大的快乐应当是享受发现之乐在没有预设主题，没有固定模式的情况下，从最平凡的创作过程中发现最有意味的内容或形式，发现新的概念，新的主张，自然乐在其中。

▲《海鲜》系列 / 陈巨中 / 2020年作比如，关于“剪纸绘画化”的问题几十年来困扰着剪纸界但何为 “剪纸绘画化” ？谁也说不出确切、合理的定义我发现，“绘画化” 的提法本身不够严谨、不够科学绘画的表现手段既有抽象的也有具象的，既有写实的也有写意的，既有焦点透视的，也有散点透视的。

油画、水粉画、中国画、农民画、年画都是绘画，但不仅它们之间的画法相去甚远，而且同一个画种也有着多种的画法“绘画化”该以何为准则？大家通常说的“绘画化”的剪纸其实不过是线描、装饰画、版画、照片等的“翻版”，与“绘画化”根本不沾边，那只是“模仿化”的具体呈现。

比如，有人把无稿剪纸称之为徒手剪纸或者空手剪纸，我发现那是颠倒了剪刀和稿子的关系，手上没有工具是无法剪制的再比如，有人真的认为“剪纸是一门不讲理的艺术”，我发现那是大错特错的民间剪纸中那种随心所欲、自己认为怎么美就怎么剪的做法，并非无章可循蛮不讲理的胡来。

那是不求形似，只求达意，这种直抒胸臆的貌似“不讲理”的主观意象表现，使民间剪纸更贴近艺术的本质和精髓还有，剪纸“入门容易提高难”，是大家经常能听到的说法我发现，剪纸其实是一门“入门不易提高更难”的艺术认为剪纸入门容易，是简单地把会拿剪刀就当作 “入门”了。

另外，我还发现剪纸的许多“诡异”之处比如，任何一门艺术都有写实、写意的，唯独剪纸不可写实，凡写实必败无疑；其他艺术造型要么具象要么抽象，而剪纸却偏偏是意象的；剪纸可以同时应用于人生“生”与“死”两个喜乐极端和“求雨”、“求晴”两个极端的民俗活动；剪纸作者的水平与文凭不成正比，全国各地的剪纸好手几乎都在民间。

凡此种种现象，几乎为剪纸所独具，和其他艺术有着很大的区别

▲《渔家嫂子》 / 陈巨中 / 2018年作诸如此类的发现，几乎彻底颠覆了剪纸界多年来形成的习惯性认识，让我感到兴奋，更使我觉得剪纸艺术的博大精深，远非有些人想象的那么简单我以为，要想全然不依照他人划定的路径去行走，不在理论与实践上随波逐流，不盲目，不人云亦云，必须得有所思考，有所感悟，更要有所发现。

只有勤于观察，善于发现，才会激发创造力，自己的精神世界才不会死水一潭通过经常性的探索与发现，练就了眼力，提高了创作能力，从而获得了巨大的成就感，这是一种难以名状的乐趣日复一日，与海洋剪纸为伴，不敢有半点敷衍。

我怀着一颗虔诚的心，在探索的路上踽踽独行我前行的目标是，努力不断超越自己，走出一条属于自己的路尽管无法轻松，我坚持这么走着，往后还会一直这样走下去