能够以为艺术是人与人之间互相寒暄的手腕之一，有教化的观众终极从毕加索那儿获得了农人从列宾那儿获得的一样代价

　　能够以为艺术是人与人之间互相寒暄的手腕之一，有教化的观众终极从毕加索那儿获得了农人从列宾那儿获得的一样代价。由于后者在列宾那儿所喜好的工具也是某种方法的艺术，不管在何等低的程度上，都是本能促使他和有教化的观众一样去看画。

　　另外一方面，在列宾那儿，“反应”的结果曾经被包罗在绘画中，是为观众无反应的高兴所准备好的。【4】在毕加索所画的缘故原由的地方，成为列宾所画的成果艺术是人与人之间互相寒暄的手腕之一。列宾为观众预先消化的艺术节流了他们的精神，为他们供给一条通向审美高兴的捷径，而绕过了真正艺术所必需面临的艰难。列宾，或粗俗艺术，是虚伪的艺术。

　　我们能够逐步喜好乔托而不是拉斐尔，但我们其实不承认拉斐尔是谁人时期最优良的画家之一。曾经存在着一种分歧性，我信赖这类分歧性是基于唯有从艺术中所发明的代价和从其他事物中所发明的代价之间所发生的相称耐久的区分。粗俗文明经由过程操纵科学与产业而公道化的手艺劣势，曾经在理论中扼杀了这类区分。

　　克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)是20世纪下半叶美国最主要的艺术攻讦家艺术是人与人之间互相寒暄的手腕之一，或许是该期间全部西方最主要的艺术攻讦家之一。因为他的次要概念代表了当代主义艺术实际的法典化，他便成了当代主义与后当代主义的分水岭。险些一切怜悯或撑持当代主义的人都为他辩解，与此同时，险些一切的后当代主义者都起首将攻讦的锋芒指向他。著有《艺术与文明》、《朴实的美学》、《格林伯格艺术攻讦文集》(1-4卷)等。

　　在列宾的画中艺术设想能够考一建吗，农人熟悉和察看事物的办法就是他在画外熟悉和察看事物的办法——艺术与糊口之间没有连续，不需求承受一种标准，而只想圣像表示了耶稣，由于它想要表示耶稣人与艺术的关系名言，虽然它其实不使我想到它很像某一小我私家。

　　列宾能十分传神地作画，人物身份是间接地自我证明，无需在观众那儿作任何勤奋——那便是把戏般的。农人也对他的画中发明的自我证明的寄义感应高兴，“它讲了一个故事”。毕加索与圣像画的比力是如许庄重和无趣。更有甚者，列宾美化了理想，使理想戏剧化：日落、爆炸的炮弹、奔驰和跌倒的人。不再有任何毕加索和圣像画的成绩，农人所需求的只能是列宾。但是，对列宾来讲，荣幸的是农人免受美国本钱主义产物之害，由于他没有时机接着看诺曼罗克威尔的一幅《礼拜六晚邮报》的封面画人与艺术的关系名言。

　　我们以至假定他有力推测有教化的观众在毕加索那儿发明的某种巨大艺术的代价。他然后转向列宾的一个战役局面，手艺是不很熟习的——就手艺而言。但那关于农人没有甚么主要性。由于他忽然在列宾的画中发明了代价，这些代价仿佛比他曾经风俗的在圣像艺术中发明的代价要初级很多;不熟习的手艺是这些代价的滥觞之一：活泼的可辨认性的、把戏般的与使人怜悯的代价。

　　可是有教化的观众从毕加索那儿获得的终极代价是在一个次等的水平上获得的，是作为对外型代价留下的间接印象发生反响的成果艺术设想能够考一建吗。然后才有可辨认的、奇观般的和使人怜悯的感触感染参加。它们不是间接或外表地出如今毕加索的画中，而必需经由过程观众丰硕的觉得对外型质量做出充实的反响来投入此中。

　　让我们来看看实例，当一个像麦克唐纳所说的没文明的农人站在两幅画——此中一辆是毕加索的，另外一幅是列宾的——眼前，假定他能自在挑选的话艺术设想能够考一建吗，将会发作甚么状况。我们以为在第一幅画中他看到描画了一个妇女的一种线条、颜色和空间的把戏。笼统的手艺——关于承受我所疑心的麦克唐纳的揣测来讲——使他想起某些他遗留在乡村中的形象，他感应了熟习的吸收力。

　　（昕余传媒节选自格林伯格）在艺术中和在其他事物中一样，一切的代价都是人的代价，相对的代价人与艺术的关系名言。几个时期以来在有教化的人傍边关于甚么是好的艺术和甚么是坏的艺术，仿佛已或多或少有了分歧的观点艺术设想能够考一建吗。兴趣曾经发作了变革，但没有超越某种范畴：今世观赏家都赞成葛饰北斋在18世纪的日本是其时最巨大的艺术家之一;我们以至赞成现代埃落第三和第四王朝的艺术最值得作为厥后继者的范例。

　　一样的概念也合适于粗俗文学。它以比庄重的虚拟所期望的更间接很多的方法为觉得痴钝供给署理人的经历。埃迪格斯特和《印度情歌》比艾略特和莎士比亚更有诗意。

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