我在创作这些绘画作品的时候，对自己的创作作品的风格和走向有一个十分清晰明确的定义，这就是：这种作品既不能是一幅传统意义上的书法作品，也不是一个印谱，更不是一幅传统的中国绘画，应该投向一个崭新的空间和理念。我将我的绘画定位到用中国的笔墨线条所

我在创作这些绘画作品的时候，对自己的创作作品的风格和走向有一个十分清晰明确的定义，这就是：这种作品既不能是一幅传统意义上的书法作品，也不是一个印谱，更不是一幅传统的中国绘画，应该投向一个崭新的空间和理念。

我将我的绘画定位到用中国的笔墨线条所表现的当代艺术，本质上是一种视觉艺术这里有两个概念必须首先阐述清楚，第一个是“当代艺术”“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术、现在的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

我的绘画就是我置身于今天的文化环境，面对今天中国的现实，用中国传统的毛笔、松墨、宣纸、印章以及丙烯等材料来表达我对中国文化的一种感受和感悟，期望能够唤醒人们对于中国文化的记忆，当然属于当代艺术其在绘画技法上的特点是中国式的笔墨线条。

第二个概念是“视觉艺术”“视觉艺术” （Visual Art）是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等视觉艺术不同于听觉艺术，它是看得见，用手摸得到的艺术，强调真实性。

从人类文化的开始到今天，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段，这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。

这种定义和划分方法第一次真正地将艺术纳入科学研究的体系而对绘画这些艺术作品或者形态进行科学性地研究和探索关于视觉艺术的科学性、系统性的研究在西方早已经发展成熟我将我的绘画本质归结于视觉艺术，目的是使用视觉艺术的科学性的研究成果来指导、发展我用中国笔墨线条来表现的当代绘画创作理念和实践过程，而这种系统观念的植入，在传统的中国绘画、书法创作中是少有的，是我的一次大胆尝试。

当把绘画的本质归于视觉艺术时，对绘画中各种要素的重新定位和创新性运用就变得可以理解了纸张可以成为一个绘画的组成元素，参与到绘画创作中来，无论是对纸张的撕裂、残破、割裂还是烧灼，亦或对纸张质地、纹理、颜色的选择都是为了充分尊重传统中国绘画中一直沉睡的这一绘画构成元素，把它唤醒，让其参与到绘画创作中来。

对印章的处理也是这样，传统绘画中的印章只是一个印记，标签，标记绘画的创作者，具有防伪功能，在参与绘画的构建上被边缘化了，当然这里面也有印章大小的原因当印章突破了大小的限制后，在我的绘画中，成为另一个绘画要素，其独特的特点和强烈的感官视觉效果使其成为绘画画面中的一个活跃者。

总之，无论是纸张、还是印章、文字、线条或是渲染颜色都为了视觉的效果而充分尊重它们，积极地将它们作为要素加入到绘画创作中来创造“视觉艺术”对人类历史文化的传承和人们的精神生活的深远影响是我绘画创作追求的目标，我以为我的书法和绘画创作，“一写才气、二写性情，三写中华文化”，在展示自我的才气性情的同时展示古老的中华文化是我的使命。

正是这种“视觉艺术”的定位使我彻底摆脱了传统中国绘画、中国书法理念的束缚，勇敢地创新，把传统绘画中的毛、墨、纸、印章这些要素当作创作和创新实验的材料，实验性的探索自己独特的绘画风格和独特的笔墨语言而这些绘画则是这些实验成果的一次展示。

浣成绘画作品

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