哥特艺术_哥特艺术家跟公元前5世纪的希腊艺术家一样
西欧的艺术有一点跟东方大相悬殊。在东方,那些风格持续了千年,而且似乎没有理由要它们改变。西方就绝不理解这种固定性,不断地探求新的处理方法和新的观念,永不停息。哥特式教堂的风格原理在一开始,人们或许认为它主要是一项技术发明,然而,要是认为这些
西欧的艺术有一点跟东方大相悬殊在东方,那些风格持续了千年,而且似乎没有理由要它们改变西方就绝不理解这种固定性,不断地探求新的处理方法和新的观念,永不停息哥特式教堂的风格原理在一开始,人们或许认为它主要是一项技术发明,然而,要是认为这些教堂主要是工程方面的业绩,那就错了。
实际上,艺术家力求使我们感到而且欣赏他们的设计所表现的胆量。

12世纪晚期和13世纪早期建造的巨大的主教堂大都想得十分大胆,十分宏伟,一旦进入那些教堂的宏阔内部,巨大的空间似乎使一切世俗琐碎事物显得微不足道,那种感受依然是令人难以忘怀的我们很难想象,那些只知道沉重,严峻的罗马式结构的教堂强大有力,可能表现出一种“。
战斗的基督教”姿态,它提供庇护所,对抗邪恶的袭击而这些新式主教堂给予信徒们的印象则似乎是另一个不同的世界它有珍珠的大门,无价的珠宝,纯金和透明玻璃的街道,现在那一景象已从天国降临人间这些建筑物的墙壁并不冰冷可畏,而是由彩色玻璃构成,像红宝石和绿宝石一样闪耀着光辉。
重拙,俗气,单调的东西一扫而光沉迷于这整个奇观的信徒,可能觉得他进一步领悟到超乎物质之上的另一个王国的奥秘。
聚集在伟大的哥特式主教堂门廊中的人物形象,几乎个个都用一个标志清楚地表示出来,使得它的意义和教旨能够被信徒理解和体会集中在一起,它们就体现了基督教的教义对哥特式雕刻家来说,那些雕刻还不仅仅是象征神圣并且庄严地提示道德的真理而已,每一个人物想必都是一个真正的独立的形象,它的姿态和它的那种美都跟相邻者有别,而且个个都富有一种。
独特的尊严。
正如希腊伟大的觉醒时期一样,他们又一次开始观察自然,从自然中学习怎样使形象显得更加真实可信,还有巨大的差异他叙述宗教故事的目的不在于故事本身,而在于其中的启示,在于信徒可能从中汲取安慰和教诲在艺术家看来,基督注视着垂死的圣母时的态度,显然要比肌肉的精巧刻画更为重要。
正是在13世纪,艺术家有时会抛开他们的范本去表现自己感兴趣的东西。那个时代以后,首先是在意大利,后来又在别的国家里,艺术史就成了伟大艺术家的历史。
免责声明:本站所有信息均搜集自互联网,并不代表本站观点,本站不对其真实合法性负责。如有信息侵犯了您的权益,请告知,本站将立刻处理。联系QQ:1640731186