吴向明用自己的半生精力求索证明:艺术需要“大胆”地往前走!刚接到的消息，说从咱淮安走出去的著名书画家吴向明近日回淮盘桓数日，于是有了个绝佳的采访机会。

 

　　在饱受外来文化冲击的当代中国，如何让中国的传统艺术得到长足的继承和发展，永葆青春活力？吴向明用自己的半生精力求索证明：艺术需要“大胆”地往前走！　 3月28日上午，站在金樽国际9楼吴向明书法艺术馆门前等待里面人应门的时候，我的内心颇有些忐忑。

刚接到的消息，说从咱淮安走出去的著名书画家吴向明近日回淮盘桓数日，于是有了个绝佳的采访机会据说此人是中央中国国礼艺术研究院院长、国家一级美术师，作品曾被党和国家领导人作为国礼赠送给40多个国家元首，并被人民大会堂、天安门城楼及50多个国家大使馆珍藏。

诸多荣耀的光环让我对其产生了高大上的印象感——一个表情严肃、不怒而威的“大师”？然而，门开后，一个身形清瘦，气质恬淡，头发因略长而稍显不羁的中年人张口就喊：“小何啊？！”登时，我心中的距离感消失殆尽待坐下相谈，他抬头问的第一件事却是“最近我们报社怎么样？”我才知道，原来，这位吴“大师”竟是自己的同行，1979年2月参加中越境自卫还击战的战地记者，新闻战线上的资深前辈！　　。

接下来的谈话轻松惬意，吴“大师”处处以和我是“一个战壕里的战友”自居，我也从他那看似不羁的外表下发现了一颗对中国传统书画艺术无限热爱和执着追求的赤子之心　　 ●师古不泥古　　 “荡思八荒，游神万古”是挂在北京吴向明书法艺术馆大门两侧的楹联。

从这副楹联上，不管是其奔放洒脱的字形还是简单8个字下的“弦外之音”，都能看出吴先生在艺术上的开放思维和锐意进取　　 任何人的书法之路必然从“师法古人”开始上世纪50年代末出生的吴向明有着书法世家的家庭背景。

虽然幼年家贫，但吴向明5岁起便随母学书，把从猪、羊屠宰场上捡来的猪毛、羊毛做成粗陋的自制毛笔，以发酵过的锅底灰为墨，日复一日不间断地临习书法长大后，吴向明当踏从戍之路，从事过文书、书记、文学编辑、战地记者、总账会计、国家礼宾等各种各样的工作，但不论再怎么忙，他一天也没有放下过手中的笔。

后来，吴向明又拜著名书法家周慧珺为师　　 不过，虽广临百家，但吴向明却巧妙地博采众长，形成了强烈的个人特色在吴向明的字中，可见欧体的严谨、颜体的筋度、柳体的骨度、赵体的粗壮，甚至日本正狂味书法的飞动、飘逸和立体感，以及东南亚华人圈缩放味书法的拙朴古典。

对此，吴向明说：“如果书法都按照‘点像瓜子撇像刀，横轻竖重捺像扫’的要求，就会千篇一律，无法以自己的个性表现书法艺术”　　 为了“师古不泥古”，吴向明还像画家一样去观察自然，探索自然，把自然界具有美感的事物形状捕捉下来，运用到书法中去。

一次，吴向明偶然被蚯蚓和蛔虫的游动吸引了蛔虫的盘曲、伸展、蠕动让他灵感乍现于是，吴向明借鉴蛔虫及蚯蚓身上的圆转、弹性、力度和动感，吴向明发明了“蛔虫竖”、“蚯蚓横”，打破了几千年来屋漏痕竖、垂露竖、针尖竖一统书法天下的格局。

通过日常生活的细心观察，吴向明又相继创造了“马蹄点”、“桃花点”、“折枝捺”等50多种广受行家好评的笔法　　 ●一笔融万象　　 观赏吴向明的书法作品，即使是像我这样对书法完全不懂的“门外汉”也感觉到了内心的震撼。

我说不出那些华丽又复杂的溢美之词，只觉得这是一种我从未见过的书法它不仅仅是书法，在某种程度上，它可以说是一幅幅的画，一首首的妙曲，一帧帧的摄影写实吴向明的每一幅作品都在向人们说明，他不仅仅是在写字整幅作品从色彩的运用、形式的架构、空间的布局到字体的变化，都令人感到气韵悠长，美不胜收。

　　 为什么一幅千古不变的单色线条却能产生如此大的视觉效果呢？这与吴向明“一笔融万象”的创作特点息息相关海峡之声广播电台记者景艳采访吴向明后，称他是“在艺术魔块中发掘宝藏的人”景艳在文中描述道：“看吴先生写字……抑扬之中犹如笙箫，连绵之中能见琴瑟，每一个字符都暗含音乐的律动…… 再看吴先生的小品，方寸之间却有无穷玄妙，真、草、隶、篆、行，甚至于甲骨文、女书、水书、东巴文、外文都能集于一篇，浑然一体，而或浓或淡的墨景，或隐或现的色韵，几笔淡描素染，岂不是绘画中才现的逸致？而镜头式限框取材，布景留白，三维空间的运用手法又分明是用了摄影的技法。

”　　 是的，在吴向明的书法中，似乎融汇了各家学派的千军万马，这得益于他的博览群书早年，老师周慧珺曾对吴向明说：“学书法一定要以立体感为最终的追求目标”就是这句话让吴向明顿悟了书法的个中奥秘，从此，他潜心研究书法立体学，并且把书法当作学术研究来做，探究书法艺术的审美密码。

几十年来，吴向明研究了大量的哲学、逻辑学、透视学、立体几何学、音乐、美学理论，并“大胆”地将这些原理应用到书法上，做到在书法布局上的大小远近错落有致以及色彩搭配相得益彰　　 ●创造即生命　　 中国作家协会会员、江苏省作家协会副主席、著名诗人赵恺在吴向明创办的《中国书画研究》创刊两周年之际曾说：“存在决定意识。

随着生活方式的革命性变革，艺术观念和形式的变革已是历史的必然各种文艺形式，尤其是中国书画，也面临着继承、引进和融合二者的创新的严峻考验这才是应了齐白石先生的那句话——‘变则生，不变则死’”湖北省襄樊美术学院副教授、画家刘浩也说：“继承只是过程，创新才是方向。

”纵观吴向明的各种作品，与众不同的变通和创新乃是其最鲜明的特色，也是他得以在众多书法大家中独树一帜，脱颖而出的原因　　 虽然如今自己的名字后头跟了一大堆的头衔和荣誉，但吴向明向记者介绍自己时，只说：“我是国家礼仪文化的传承人。

”作为一个传承人，吴向明最关心的是传统艺术在现时代里的生命力，而在他看来，这个生命力就是一种与时俱进的创造力“每一幅作品不重复古人，不重复自己”，是吴向明对自己的要求，更是一种把书法当作创造来做的心情　　。

在吴向明众多前卫新锐的艺术创造里，最引人注目的莫过于他花费十多年时间创作的“十二生肖甲骨文”《十二生肖甲骨文》一经推出就受到极度热捧，发行两岸三地，为艺术类图书发售首次突破70万册时任文化部部长的孙家正还为其题词。

“人们都喜欢新的事物，而传统的艺术要想焕发新的生命，必须能吸引人的关注”吴向明说，“我研究甲骨文15年了甲骨文对于现代人来说，是个冷门，而十二生肖关系到每一个中国人，我深信，如果这两者结合起来，一定会扩大书法艺术的影响力和辐射力。

”吴向明认为，艺术市场需要突破口，艺术研究领域也需要突破口，艺术影响力更需要突破口十二生肖甲骨文，正是吴向明将十二生肖与书法艺术结合后打造出的一种在他之前闻所未闻、见所未见的艺术形式，充分显示了吴向明在书法艺术上勇于探索、大胆创新的精神。

正如他自己在《中国书画，中国制造》中说道：“新的时代需要新的创作精神，让我们以新的艺术观念，新的艺术技法，新的艺术思考，打造出中国制造的名人品牌，打造出中国制造的特色创作，打造出中国书画的人才资源”　　。

●“大胆”往前走　　 书法对于吴向明，不仅仅是一个追求，更是一项事业这些年来，吴向明除了自身研习书画，还创办了《中国画研究》、《军地战友艺术报》等，并举办过全国书画大奖赛，编辑出版作品集、特刊多期，举办座谈会、研讨会等。

他还带着手中的笔，走进偏远农家，走过2700多个边防哨卡，深入三军仪仗队、国旗护卫队、礼炮部队等推广和普及书画艺术目前，以北京国礼艺术馆和中国江淮文化园中国名人艺术馆集群为代表，吴向明已在山东、安徽、江苏、浙江、重庆、四川、解放军等地建立了对外开放的书画院、研究院、创作院多家；还有以湖州银长礼馆为代表，目前已建成的创作研究基地以及国家礼仪体验馆、胡建雄书法艺术珍宝馆、尚艺国礼馆等多处。

吴向明还为书法艺术构建网络平台、捐赠慈善事业，甚至帮助一些地方策划用书法艺术进行招商引资吴向明意欲让中国书画走向市场这一在很多人眼里看似“浅薄”的做法，目的却是要让中国书画艺术从束之高阁到走入寻常百姓家，让全世界华人都参与到中国书画的研究和交流中来。

　　不论从自身的艺术造诣，还是从将艺术推向市场的行为，吴向明在用行动告诉国人：我们的艺术需要“大胆”地往前走，不仅要敢于转变，敢于创新，更要敢于突破！“师古而不泥古，出新而不出格”，传统与现代的完美结合方能体现中国书画的真正魅力。

从这点来说，“大胆”也许可以成为中国传统艺术迈入一个崭新时代的突破口　 （原载《中外美术网》记者：何 弦）

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