作为创作一件艺术品应具备的诸多条件，如时代性、民族性、地方性、个性等，固然非常重要，也缺一不可。但是在展览会上、发表的作品中，还能发现这样现象;以上各性是具备了，但作品并不“美”。甚至于是“丑”的的，既不感人，也无美感，更谈不到艺术魅力。

作为创作一件艺术品应具备的诸多条件，如时代性、民族性、地方性、个性等，固然非常重要，也缺一不可但是在展览会上、发表的作品中，还能发现这样现象;以上各性是具备了，但作品并不“美”甚至于是“丑”的的，既不感人，也无美感，更谈不到艺术魅力。

这样的创作，显然仍属失败之列，究其原因是缺少艺术性列宁论文艺的一句话说得好:“不在于新与旧，而在于美与丑”引伸这个意义，可以说:“美是艺术的法律”也就是凡不能满足人们的审美感情的视觉形象，不论它是否反映客观世界(包括时代性、民族性、地方性等)的的具体事物，都不是艺术品。

而能够满足人们的审美感情的视觉形象，也不论是否反映客观世界的具体事物，都是艺术品这就是艺术品与非艺术品的差别也可以说:艺术品的任务是创造“美”的，美术是造型艺术，所以美术的任务也是创造“美”的在一般的文章里，广泛谈到艺术性的时候，总要把感受和激情包括进去，在本文里，我们已把“生活感受”作为前题了。

此外在艺术个性一节里，我们基于情与景的交融、意与境的汇合，已经把个人的主观情思包括进去，所以现在看来,艺术性的高低主要在于绘画语言，当然绘画语言中包括技法、功力、构思等一切艺术加工手段基本的一些绘画语言如笔墨、色彩、构图等，要达到有节奏、有韵律之外，还要和谐、统一，这样才令人有起码的美感。

此外，由于“艺术贵在创新”，所以又不能满足于已有的程式和规律，如构图不能四平八稳，立意不能似曾相识，处处都得别开生面，不落俗套，笔墨要新，色彩要新，样样别致才是，使欣赏者既有美的享受，又能耳目一新可是，一说到“新”，就自然联系到夸张与变形问题。

在绘画史上，固然从来也没有一个画家是真正的自然主义者为了追求传神和趣味，而进行必要的夸张和变形，从而产生夸张的美、变形的美，这本来也是中国画的特色之一由于简练概括，所以才能“不似之似”《文心雕龙》上也说过:“夸而有节，饰而不诬。

”就是说夸张变形要有节制、有分寸，不要虚假可是目前有些作品不是这样，既不求其情趣和传神，也不求其夸张的美与变形的美，而只顾同别人不一样，单纯追求手法上的新颖，而导致夸张失度，变形丑陋，把人物及自然界的其他形象往怪里变，往丑里变，扭曲了形象。

认为“新”就是与众不同，结果把美术变为丑术有的简直丑得出乎意外我们的艺术路线是“二为”方针，我们的画是给人民群众看的结果有些作品不但人民群众看不懂，连行家也看不懂，连评委也看不懂，最后落得一个孤芳自赏，或极少数同伙人能欣赏。

再说有的作品拣自西洋的过时的东西，这样，也不符合中华民族的审美观念

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