无论做什么事，似乎都要营造出某种境界帮助薰陶，才能全心地投入思想一样，要不然会出现太多的旁枝杂蔓，影响集中力。这样的境界也可以诠释为某种“状态”。状态可以飘，也可以实。好比欣赏艺术品，有的注重观其形，有的偏重悟其神，全因思想境界不同而异。

无论做什么事，似乎都要营造出某种境界帮助薰陶，才能全心地投入思想一样，要不然会出现太多的旁枝杂蔓，影响集中力这样的境界也可以诠释为某种“状态”状态可以飘，也可以实好比欣赏艺术品，有的注重观其形，有的偏重悟其神，全因思想境界不同而异。

这种说法尤其能印证在欣赏摄影作品上：一是表现技术；二是表达含义技术是实，含义是飘，两者都可以借摄影作品体现出来摄影最让人觉得麻烦的是“光线”光线很简单，但怎么用它却很复杂，若是既想展示实物的质感和形态，又想恰到好处地表达作品所蕴含的意图，那就难乎其难。

那些摄影家，他们随便拍点什么，都会给人很强的视觉冲击力，让人感动，或让人震撼不朽的经典作品都有这样的社会效应，摄影新手跟随其后，“亦步亦趋”地照着做一定没有错，会少走很多弯路探究深了，渐渐地就会发现一些关于摄影创作的奇特奥妙。

这奥妙就是摄影家常说的“视角”和“视觉”视角，简而言之就是指取景的方位视觉，则是一种意境之美，像雾里看花不在观花，不在观景，而在欣赏者的情趣；画面的意境之美大都来自摄影者的内心映射，情操与修养都在那里面。

又如普普通通的山水景观，为什么在唐诗宋词中，却有那么多的诗情画意！或许这是由于古人比现代人更接近大自然的原因，所以他们的感情特别丰富，浪漫情怀也特别浓重，他们即便经历着极端的苦难，但写出来的诗词仍然充满了浪漫情调。

李煜的《虞美人》就是在这样一种特殊的环境下创作出来的：“春花秋月何时了，往事知多少？”这两句抒发了作者深重的亡国之恨；最后两句他以自问自答的方式将悲慨之情比作滔滔的江水：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

”李煜是五代南唐的后主，精通书法、绘画、音律，诗和文均有一定造诣，尤其词的成就最显著，但他却疏理朝政大事“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的极富表现力和感染力，千百年来成为不同时代、不同身份和处境中的人们借以表达情感的名句。

纵观古今中外的名篇名作，不难发现一个艺术创作典范现在的文章即便记一件很寻常的事，也要洋洋洒洒写几页纸；西洋写实画，即便只画一朵花，也要认真地将整幅画涂满，荷兰印象派画家文森特·梵高的《向日葵》、西班牙抽象派画家毕加索的《。

格尔尼卡》都是这样构图的伦勃朗是荷兰17世纪最杰出的画家之一，其艺术特色可以用六个字概括：光影、真实、氛围他的代表作《倒牛奶的女人》完美地作了这方面的例证《倒牛奶的女人》是一幅油画，借以窗户的漫射光源作主要的光影构图，精致地绘出画面上物体的朴实质感，人物表现安静自然。

后来摄影界称之为“伦勃朗”布光法，因为漫射光更利于表现物体的肌理效果可见于艺术而言，少有少的妙处，满有满的道理；摄影也罢，文学也罢，绘画也罢，记住三个“少”字，谁都是行家了唐诗宋词用字少；中国丹青用墨少；艺术摄影用光少。

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