“Iam not me,the horse is not mine”纽约现代艺术博物馆展览现场，2010年其实无论在任何领域里，跨界似乎已经成为了一种趋势。

 

英国泰特现代美术馆（正门）最初的美术馆空间作为传统意义上视觉作品的展示，仅仅是承载艺术作品的容器现如今，美术馆的功能性愈发增强，展览形式也发生了天翻地覆的变化，渐渐有了自己的特征、态度与生命=========。

「 美术馆的前生今世 」

菲利斯·吉安尼《坐在树下的缪斯女神》（局部），纸上墨水，39.2×24.7cm，18世纪末在历史上，“美术馆”源于“博物馆”在博物馆发展初期，美术馆并没有被单独分割开来，且与“博物馆（museum）”一词同源自希腊语“缪斯神殿（mouseion）”。

“缪斯”是希腊神话中掌管艺术与科学的九位女神的统称，而缪斯神殿则是一座帝国藏室

卡纳克神庙建筑群，摄于1914年公元前284年，埃及托勒密王朝的二世国王托勒密索特·费拉德尔福斯（Ptolemaios Philadelphos）创建了一座缪斯神殿，专门用来收藏从各地掠夺的珍品此后，这座神殿被视为人类历史上最早的博物馆。

法国奥赛美术馆（西北面）19世纪末到20世纪初，美国与欧洲一时间如雨后春笋般涌现了一批美术馆英国泰特现代美术馆（Tate）、法国奥塞美术馆（Musée dOrsay）等众多享誉国际的美术馆均在这一时期诞生。

此后，博物馆与美术馆的语意区分便逐渐被拉开美术馆侧重视觉艺术的收藏与展示，而博物馆的涵盖范围则更加广阔

纽约现代艺术博物馆（外观）

纽约现代艺术博物馆展览现场时至今日，原本作为绘画、雕塑等艺术作品陈列空间的美术馆竟有了多重身份其可以分身成“影院”、“剧场”甚至是“音乐厅”为何作为展览空间的美术馆会发生场所特性的转变？这一现象是其概念的模糊化，还是历史的必然走向？。

英国泰特美术馆展览现场=========「 美术馆变成了电影院？」

纽约现代艺术博物馆展览现场上世纪七八十年代，美术馆从传统陈列的展览模式发展到借用新媒介来传播的模式最开始走进美术馆中的影像形态包含装置艺术、大地艺术以及行为艺术所以美术馆中的影像是以“概念”为对象的，而非现实意义的电影影像。

马修·巴尼《Facility of DECLINE》，展览现场因此，装置艺术与影像有着密切联系，装置艺术的留存和传播均需要通过影像来完成1995年，艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）于英国泰特美术馆举办的个展中就融合了装置与影像。

同年，北京举办了一场“德国现代艺术展”，已故艺术大师约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的作品《油脂椅》也有展出

约瑟夫·博伊斯《油脂椅》，94.5×41.6cm，1964年博伊斯这件作品在1964年展出时，椅子上面还堆着油脂，而1995年在北京展出的作品，只剩一把破旧的椅子当时的观众几乎没有人知道这把椅子背后的深意。

椅子上原有的油脂有着非常重要的意义，因为这关系到博伊斯创作这件作品时的初衷所以，关于此类作品在没有影像文本的引导下，观众很难能理解这件作品背后的意义

克里斯托夫妇《包裹德国大厦》，1995年在上世纪60年代后发展出更新的一种艺术形式，其同样反映了影像的重要作用，那便是大地艺术因其本身对地理空间的需求，大地艺术是不可能在美术馆内观看的，且必须通过影像来展示作品。

它既可以是自然的形象，亦或是艺术家的人造环境。1970年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）便借用影像展示了来自丹麦大地艺术家斯蒂格·伯格（Stig Brogger）的作品。

斯蒂格·伯格在纽约现代艺术博物馆的展览现场，1970年美术馆作为文化艺术的发生地，担负着构建艺术话语权与艺术传播的重大使命而影像展示是艺术传播最重要的环节，同时也构成了作品的一部分 这便是美术馆迈向“影院”的第一步，也是其发展至今的必然结果。

=========「 美术馆——请开始你的表演 」

纽约现代艺术博物馆展览现场，2017年如今，人们在美术馆中看到影像装置早就见怪不怪了但近十年来，出现在美术馆的另一现象更为有趣，也引起了大众的疑惑那便是在美术馆中，为何会有戏剧、音乐以及舞蹈等众多艺术形式齐聚一堂的盛景？。

西蒙妮·福蒂在纽约现代艺术博物馆的展览现场，2009年其实在上世纪五六十年代行为艺术的出现，便预示着美术馆展览未来的发展必将从静态走向动静结合行为艺术从一定程度上来讲就是一种表演，艺术家本人便是表演者但因其形式有时过于极端、激进，在当时很难被主流社会所认同。

所以，让表演现场走进美术馆更是存在了一定的局限性近20年以来，行为艺术的现场才渐渐被搬进了美术馆中

《艺术家在场》纽约现代艺术博物馆展览现场，2010年

玛丽娜·阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆的展览《艺术家在场》现场，2010年其中最为轰动的当属在2010年，纽约现代艺术博物馆举办的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的大型回顾展——《艺术家在场》。

此次展览中共展出她大约50件作品，同时也有演员进行作品再现，而艺术家本人也在现场进行表演在两个半月的跨度中，阿布拉莫维奇长达700多个小时与近1500名观众进行对视在此过程中，观众既是艺术的接受者也是参与者。

“Work/Travail/Arbeid”纽约现代艺术博物馆展览现场，2009年当行为艺术走进美术馆以后，美术馆便不再是一个“无表情”的白立方空间而后，表演艺术也开始在这一艺术场域中与视觉艺术进行着博弈。

从来自美国的极简主义舞蹈家西蒙妮·福蒂（Simone Forti）到WIELS当代艺术中心和Rosas舞蹈团发起的“Work/Travail/Arbeid”，均先后在纽约现代艺术博物馆进行表演展览展览形式从演员与观众互动，到舞者自身变成了绘画的主题，展览的出发点都在指涉一个问题：表演编排的过程能否以展览的形式所进行？。

“Anne Teresa De Keersmaeker”纽约现代艺术博物馆展览现场，2011年自2010年以来，诸如此类的表演展览在英国泰特美术馆便有高达100项以上，同时近年在国内各大美术馆中，也频频看到“展览”迈向“展演”的趋势。

传统表演艺术逐渐从单一的剧场空间中解放出来，并走进美术馆

“Live Artworks Examining the Past”纽约现代艺术博物馆展览现场，2013年早在1999年，德国学者汉斯·蒂斯·雷曼（Hans Thies Lehmann）便在著作中用“后戏剧剧场”来描述过其形式。

由此可见，表演艺术与视觉艺术的跨界融合早就有迹可循

“I am not me,the horse is not mine”纽约现代艺术博物馆展览现场，2010年其实无论在任何领域里，跨界似乎已经成为了一种趋势美术馆内屡屡出现表演艺术，越来越多的表演艺术家走出镜框式的舞台。

全新的展览方式不仅颠覆着大众对美术馆的传统认知，同样也激发着艺术家们的灵感而当代美术馆已经不再仅仅作为承载作品的容器，其在不断地实践中探索着未来的发展路径，并悄然地进行了一场颠覆式的美学部署[编辑、文/徐嫦婕]

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