在2025年4月5日这个春意盎然的早晨，我于浩瀚的书海中偶然发现了一颗璀璨的明珠——一本1986年版的《造型艺术研究》杂志。

 

在2025年4月5日这个春意盎然的早晨，我于浩瀚的书海中偶然发现了一颗璀璨的明珠——一本1986年版的《造型艺术研究》杂志这本杂志的出现宛如奇迹，而其中管执中先生撰写的《读〈找回失去的真朴〉——与王季迁先生谈中国画有感》一文，更是犹如夜空中最亮的星，照亮了我探索中国画艺术的广阔道路。

这篇文章如同一把精致的钥匙，悄然无声地为我打开了一扇通往历史深处的大门随着管先生的笔触，我仿佛步入了一场跨越时空的心灵对话，得以一窥中国画波澜壮阔、历史悠久的艺术长河古人云：“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。

”而我，则在这字里行间，找到了向艺术前辈和大自然学习的宝贵财富

王季迁先生，这位享誉国际的杰出画家与收藏大家，因其“己千公”的称谓而更具传奇色彩他凭借深邃的艺术洞察力和丰富的收藏经验，对中国画的精神内核与技艺精髓有着独到的见解在与王先生的对话中，我仿佛穿越时空，回到了那个充满古朴与纯真的艺术殿堂。

在王先生的指引下，我了解到汉墓壁画、汉砖雕刻等艺术形式生动地再现了那个时代的风貌无论是帝王出行的宏大场景，还是渔樵耕读的平凡景致，都细腻地记录了过往的点点滴滴，让我仿佛置身于那个时代，感受着那份淳朴与真挚。

王先生指出，直至唐末五代，纯粹为审美而生的画作才开始崭露头角，范宽的山水之作便是其中的典范这些作品挣脱了实用功能的束缚，将山水之美独立呈现于世人面前，供人品鉴与回味他强调，上古时期的艺术多服务于人类生活，直至唐朝，绘画艺术才逐渐走向独立与成熟，为宋代绘画的辉煌繁荣奠定了坚实基础。

这一转变不仅彰显了艺术发展的内在逻辑，更映射出时代变迁对艺术创作产生的深远影响 谈及中国画的风格演变，王先生的感慨之情溢于言表他认为，中国艺术自先秦以降，历经文化、风俗、社会、经济乃至地理环境的复杂洗礼，孕育出了各具特色的艺术风貌。

汉代的古朴雄浑、唐代的雍容华贵、宋代的精细雅致、元代的逸韵悠长……这些风格迥异的艺术作品犹如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中国艺术史上，熠熠生辉，彰显着中华民族的文化自信 然而，王先生也抛出了一个引人深思的问题：儒家美学思想是否对中国绘画艺术的发展有所制约？他对此持审慎态度，认为儒家思想偏重实用，追求真善美中的“善”与“真”，而“美”则处于附属地位。

相比之下，道家思想则更崇尚自然之美，强调人与自然的和谐共生范宽的山水画便是对自然之美的深情颂扬，虽非现实之景的再现，却经过艺术家的精心提炼与美化，展现出别样的韵味与意境，令人陶醉其中 在交谈中，王先生还提及了汉代绘画的质朴与生动。

他指出，汉代绘画在造型、色彩与表现力上都显得极为活泼，洋溢着蓬勃的生命力然而，随着岁月的流逝，中国画逐渐趋于系统化、模式化，这不禁令人深感惋惜王先生认为，中国绘画从实用、记载的观念向审美观念的转变，既受外在生活因素的影响，更受儒家、道家等内在思想观念的深刻影响。

这一观点不仅揭示了艺术发展的复杂性，也为我们理解中国画的历史演变提供了新的视角和启示 此外，王先生还深入探讨了山林文学对绘画的深远影响他提到，汉唐时期的绘画与文人并无直接关联，而到了唐宋时代，山林文学悄然兴起，对绘画产生了深刻影响。

这种影响不仅体现在绘画的主题与意境上，更深刻地体现在文人的审美追求与艺术创作之中山林文学的兴起使得绘画作品更加富有诗意与哲理，成为文人抒发情感、寄托理想的重要载体，让中国画的内涵更加丰富和深刻 交谈接近尾声时，王先生再次强调了中国画中“笔”的重要性。

他指出，“笔”是一种“唱”的艺术，画家通过笔墨将山水之美加以美化并赋予其故事性后再“唱”出来因此，在欣赏中国画时，我们不仅要解读画面的故事情节，更要细细品味笔墨的韵味与意境之美，感受画家通过笔墨所传达的情感与思想。

这一观点不仅揭示了中国画创作的精髓所在，也为我们欣赏中国画提供了新的方法和路径在品味笔墨之间，我们更能感受到那份深藏于画作之中的情感与哲思，领略到中国画的独特魅力与深厚底蕴 此次与王季迁先生的交谈，让我受益匪浅，深受启迪。

他不仅为我揭开了中国画历史渊源与风格演变的神秘面纱，更让我深切感受到了中国画的独特魅力与深厚文化价值在这个追求创新与变革的时代，我们更应珍视这份宝贵的文化遗产，努力传承与发扬其精髓，找回那份失落已久的真朴与纯粹。

让我们携手同行，在传承与发扬中国画的道路上，共同书写属于我们的辉煌篇章，让这份古老的艺术之花在新时代绽放出更加绚烂的光彩

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