却不知道从05年出道以来，她对“流行”的追求和呈现，早已远远不止于音乐，她对时代的思索与挖掘，早已远远不止于艺人，十三年以来，她已走了很远。

 

谈起李宇春，很多人对她最初也最深的印象，大概就是选秀出身并且发展不错的歌手却不知道从05年出道以来，她对“流行”的追求和呈现，早已远远不止于音乐，她对时代的思索与挖掘，早已远远不止于艺人，十三年以来，她已走了很远。

对流行的探索从不止于音乐当许多人还唱着情情爱爱的时候，李宇春的《流行》已经开始描绘自己的世界观，人们对流行的追求和排斥是否自相矛盾，科技的进步是否也同时引出人性的丑恶，焰火可能是绚烂的瞬间也可能是生命被摧毁的残影......当大街小巷还回荡着你到底爱不爱我的撕心裂肺，她已经开始思考这些。

她从未在意过大众对她的评价与印象，或者甚至从未考虑过大众想看到想听到的是什么，而是按照自己的节奏，走得迅速而大胆从《野蛮生长》到推掉无数档期来筹备的《流行》，她通过音乐展示她对这个时代的思考，却从未止步于音乐的表现形式。

李宇春迈出的下一步，是从听觉跨入视觉的象限，将大众眼中最直观的流行演绎得淋漓尽致，那便是“时尚”时尚圈的宠儿由于李宇春的低调，很多人可能并不知道她在时尚方面究竟拥有哪些表现，但如果盘点下来，一定会让你大吃一惊，说她是时尚圈的宠儿一点也不为过。

//时尚杂志顶级时尚杂志封面对于明星来说的意义无需多言，这也是判断TA在时尚圈是否受到认可甚至是追捧的重要标准之一，而李宇春则是第一位拿下“五大二小”女刊封面大满贯的华语歌手而其中门槛最高、最难登上的《Vogue》，她更是拿下了两次，要知道许多一线小花可还一次都没登过。

更不要说内地五大刊封面对演员和超模的偏爱，能以歌手身份登上其中之一二的本就少之又少。

在《Vogue》China十周年群星封面的超一线女星阵容中，李宇春是唯一一位歌手，也这是时尚杂志一年中最重要的“金九”九月刊封面。

12年她就和法国殿堂级时装设计师Jean Paul Gautier一起为《时尚COSMO》拍摄了九月刊封面。

更是在13年成为进入最高冷的意大利《Vogue》内页的第一位中国女歌手，同时也是上过这本杂志的中国女星中最年轻的一位。

不光如此，15年她甚至受到全球芭莎创意总监邀请，作为唯一一名中国艺人，与其他八位国际顶级明星一同参与美国版芭莎《Harpers Bazaar》九月全明星“ICONS ISSUE”专题大片，并在全球地区芭莎同时发布。

时尚杂志对她的偏爱从这些封面就已显而易见，而品牌对她的宠爱更是有目共睹//品牌12年时尚圈的“老顽童”Jean Paul Gaultier宣布将亲自为李宇春亲设计世界巡演的舞台华服，震惊了整个时尚圈，要知道此前他只为麦当娜、GAGA和张国荣设计过演唱会服装。

这也开启了李宇春在品牌中的“开挂”人生，先是成为了巴黎欧莱雅代言人。

之后更是和Givenchy合作密切，时不时受品牌邀请身穿高定出席时尚活动，2015年还为它拍摄了秋冬全球广告。

Givenchy当时的创意总监Riccardo Tisci甚至将她视为“最具革命性意义的中国缪斯”，并为她定制了限量版的Givenchy CL Sneaker。

他将李宇春的英文名“Chris Lee”和演唱会的主题“WHY ME”置入鞋面的设计，这是Givenchy品牌史上第一次为艺人推出专属球鞋。

16年，李宇春又成为Gucci亚洲区腕表首饰形象大使。

17年，成为Diesel全球形象代言人，这是这个1978年创立的品牌第一次出现全球代言人。

今年年初，她又拿下鬼冢虎大中华区品牌代言人。

如果说代言还不足以一枝独秀，那她的巡演舞台服设计阵容就真的让国内明星望尘莫及。

除去刚刚说过的那场演唱会，13年的“WhyMe”巡演演出服则由Riccardo Tisci操刀。

15年的“WhyMe”十年演唱会更是引起了整个时尚圈的轰动，至今都让人记忆犹新——四位国际顶级设计师联手承包她的巡演造型！Moschino创意总监Jeremy Scott，Givenchy创意总监Riccardo Tisci，英国鬼才设计师Gareth Pugh以及时尚圈最具分量的顶级设计师，Fendi的创意总监“老佛爷”Karl Lagerfeld，能将这四个名字并列在一起的，大概只有每年的时装周了。

值得一提的是这还是Fendi品牌史上首次为歌手设计演唱会服装。

16年的“野蛮生长”巡演造型则由Alexander Wang和Gucci创意总监Alessandro Michele负责。

而如今正在进行的2018“流行（liú xíng）”巡演除了熟面孔Alessandro Michele外，又加入了Dior前首席设计师“海盗爷”John Galliano和“西太后”Vivienne Westwood。

能将演唱会开成高定时装展的中国歌手，也只有李宇春了，这本身就是一种对时尚与流行的重视和尝试。

当然，流行并不只有我们能用肉眼感受到的“时尚”流行究竟是什么，它是低俗的还是高雅的，“流行实验室”计划的诞生，便是她对于流行最新一步探索的结果菜市场里也可以有流行这几日，上海兴业太古汇商业区里，一个前所未有的“菜市场”俨然开场。

这是场由李宇春以总监制身份，在巴黎欧莱雅的助力下携手主办方X分子，与徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪等十位中国年轻一代颇具代表性的当代艺术家，发起的以“流行”为议题的公众艺术项目。

“艺术，一定是严肃的吗？流行，还可以有更多可能性吗？”李宇春如是发问于是她将和流行与艺术看似完全背离的菜市场搬进了艺术展厅，希望打破艺术展的现有框架，让大众可以来“消费”当代艺术，在享受艺术的同时回归关注生活本身。

在这样一个被艺术化的菜市场里，你会看到熟悉的肉铺变成摩登的Disco舞厅。

张鼎《肉铺》你还可能会看到一条由各种腊肉拼接而成的恐龙向你张开大嘴。

徐震《恐龙食品有限公司》家中的“鲨鱼咬手”玩具被放大，一则则故事被写在可以食用的糯米纸上，挂在鲨鱼狰狞的牙齿下，如果你胆子够大，就去把它取下来阅读吧！

陆平原《阅后即食》如果闻到阵阵奶油香味，不要被欺骗，那是由仿真面包片组成的床垫。

高露迪《仙境》不过也有真正用食物做成的艺术展品，比如这个用未剥离锡纸的口香糖条与裸露的口香糖条做成的“咀嚼”英文单词“C、H、E、W”。

高磊《CHEW咀嚼》在这个从材质、感官、内核等数个侧面解构了“菜市场”及其包罗事物的空间，你可以去感受李宇春和艺术家们所想表达的流行，也可以去体会自己认知中的流行，因为它本身就是一个带给观众的提问，你认为流行是什么？

打破固有，才能走得更远当李宇春宣布这次跨界尝试时，毫不意外地迎来了许多质疑。一个艺人，并且是大众流行艺人，怎么“妄想”去做艺术。

参与打造这次“菜市场”的艺术家徐震老师则认为，这并没有什么问题作为一个在音乐领域已有成就和人气的Icon，李宇春已经不仅代表了她的个人，更是千万个粉丝的聚合，如果能通过她让艺术跳出小众圈层，让艺术被更多的大众所感知，让艺术真正流行起来，那就是一件很值得鼓励的事。

他还认为，无论是大众还是艺术家，其实都没有必要将艺术摆在一个不食人间烟火的高塔之上。其实去美术馆等活动本身就已是一种消费，就如同这次的“菜市场”，都是艺术展览的一种模式。

“不是说大众喜欢，或者在大众空间里做大众喜欢的东西就是违背艺术家创作原则的，这根本没有任何关系”他承认，自己也是这两三年才开始逐渐转变思维方式，并正努力根据中国的国情采用有针对性的方法将艺术推广开来

他判断，国内的情况与西方社会是截然不同的，打个比方说，国外的艺术是从美术馆下沉到商场里的展览，而国内的大众则很有可能是从商场的展览来最初接触到艺术，从而进一步了解艺术的。

但艺术的传播方式并没有好坏，如果不能打破固有的传统认知，抛弃守旧的艺术观念，就很难真正推动艺术在中国的扩散，徐震高度认可了李宇春这次发起的艺术展，认为这是中国艺术向大众传播中的重要一步。

“她在那里走着，本身就已经是一个社会创造的艺术品。”他还这样评价李宇春。

我想，他作出如此评价，可能也因为两人相同的认知。李宇春一直坚信：“最好的流行，属于那些敢于打破流行的人。”

而在对时尚的态度上，她也是如此坚持“我觉得自己很‘不惧’，无论是和Jean Paul Gaultier合作，还是跟Karl Lagerfeld合作，以及这次的Riccardo Tisci，我都没有因为他们的名望而放弃做我自己。

我并不是那种因为Riccardo Tisci帮我设计了演唱会服装，我就要牺牲自己的人”

音乐也是如此，她说她一直记得王小波先生的这句话：“如果一个人不会唱，那么全世界的歌对他毫无用处；如果他会唱，那他一定要唱自己的歌。”

也许正因为她从未随波逐流，只做自己想要展现的音乐，只穿自己青睐的风格，才会从未随着大众喜好的更替而消失在洪流中，才会在这个快消的时代，从一个被打上注定一闪而过标签的选秀歌手，一步步走到了国际Icon的位置。

文 | Everay

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