当下传统经典重拍动画成为了影视市场又一个新兴浪潮

 

每日一句：老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。

近年以来，以黑猫警长、马良与阿凡提等为代表的国产经典动画IP作品在重拍的浪潮中重新回归观众的视野，并以全新的内容与形式成为了影视界又一热衷的创作倾向。

一、界定国产经典少儿动画片：2000以前中国具有独立知识产权的，面向3-9岁的少年儿童，原版豆瓣评分在7.5以上，经过翻拍再创作的电视动画作品；

《邋遢大王奇遇记》重拍：对原有经典动画作品人物造型的完全性继承或改良性发展以及派生性发展二、现状2018年国庆，根据1980年木偶动画《阿凡提的故事》重拍的《阿凡提之奇缘历险》重返大银幕，再次掀起了经典

重拍的浪潮。

1、作品数量上升近几年重拍动画作品主要由上海美影厂出品；一是以《西游记》系列改编的8部电视动画，11部电影动画；

二是以《大头儿子小头爸爸》系列改编的4部电视动画，7部电影动画；三是以《阿凡提的故事》改编的《阿凡提之奇缘历险》及《黑猫警长》系列改编而来的《黑猫警长救援队》；

2000年-2018年经典动画重拍作品共42部，从2012年（3部）、2014（6部）、2015（7部）、2016（5部）、2017（3部）到2018（4部），这反映出国产经典动画IP的发展潜力，蕴含着丰富

动画题材的中华文化IP将成为影视市场亟待开发的资源重地2、口碑票房较低根据豆瓣评分情况进行分析，国产重拍动画平均分只有6.02分，只有少数几部动画的评分超过7分，且电视动画普遍高于电影动画电视动画：《夺宝幸运星》9.0分、《金刚葫芦娃》9.1分、《哪吒传奇》8.5分有较高的评分；

电影动画：只有《西游记之大圣归来》8.2分、《邋遢大王奇遇记》8.1分、《哪吒之魔童降世》8.5分之外，其余影片均为上8分；而仅有《哪吒之魔童降世》的票房接近50亿及《西游记之大圣归来》的9亿，其余电影票房数量尚不可观。

艺术性与商业性的捉襟见肘说明了经典重拍动画在发展之中尚且还不能够达到平衡的趋势，这也对影视动画市场的创作带来诸多思考三、变化1、从敬畏自然到征服自然“五四”以来村落基本被视为封建社会的基础，20世纪50年代-80年代以来，中国。

经济百废待兴，城市发展缓慢，村庄与自然环境成为了国人生活的基本环境。

《神笔马良》《神笔马良》1984、《阿凡提的故事》《西岳神童》1984等故事发生在村落当中；《黑猫警长》《葫芦兄弟》等故事发生在打自然环境中新世纪以来，人工智能技术、生命科学等为标志的新一轮科技革命与产业变革

应运而生，引起了人类社会生产、生活方式等方面的巨大变化，最为主要的是人们丧失了对于自然的敬畏之情，人的主体性被夸大，呈现的是征服自然。

《哪吒之魔童降世》《黑猫警长救援队》中，警长黑猫以神气威风的姿态守卫着深林，彰显了其征服自然的英雄气概；《哪吒之魔童降世》也体现了以己之神力征服自然，抗衡天劫咒的“人本位”观念并且，大多数重拍动画剧作展现了。

“战斗”的意向，这在当下国家安定、百姓富足、追求爱与和平的时代要求也成为了一种值得思考的问题2、从寓教于乐到泛娱乐化受到儒家文化的影响，“文以载道”与“经世致用”一直以来是国产文艺作品的主流价值取向，所以国产动画作品一直以来肩负着对于观众“寓教于乐”的重要使命。

《黑猫警长》通过黑猫警长办案，向观众传递自然界的基本知识，比如螳螂妈妈吃掉螳螂爸爸是为了补充营养，大象、野猪和河马偷吃红土是需要补充土里的铜、盐等元素；《邋遢大王奇遇记》教育观众要讲卫生、爱干净等。

当下的泛娱乐化创作俨然成为了一种趋势，加上网络文化的侵蚀，动画作品的内容逐渐流行化与世俗化，以制造笑点和“萌点”作为当下普遍流行的趋势。3、从儿童本位到成人本位

新中国成立之处，美术电影明确了以“为少年儿童服务”的初心和宗旨不仅带有寓教于乐的形式，但也难以避免居高临下的说教意味《邋遢大王奇遇记》通过邋遢大王战胜不爱干净导致的一系列危机事件，表现他坚强勇敢的优秀品质；《西岳奇童》表现了母子情深及少儿勇敢坚韧的品质。

2000年以后，动画片在儿童与成人的审美博弈中，在受众的定位上却一致地倾向于拓展成人市场。四、策略1、融入先进科技在新世纪社会突飞猛进的发展之下，国产经典重拍动画也开始加入科技元素。

《夺宝幸运星》《黑猫警长救援队》的“救援小先锋”们不仅有先进的、具有起飞悬停等多种代步工具，还有GPS、智慧急救笔等高科技办案工具；《夺宝幸运星》采用了大量电视台采访、地铁、电钻等现代元素；《狠西游》中运用网络文化中穿越时空等新奇元素，使悟空丢失活子而意外穿梭时空。

2、融入网络文化市场经济的环境之下，动画的商品属性使其充分发挥其娱乐性，满足受众的娱乐需求，而互联网文化的全面融入使其娱乐成分日益加深，以此成为贴近大众审美习惯，褪去刻板说教的最佳方法。

《夺宝幸运星》《夺宝幸运星》系列动画中的语言充满了无厘头的网络风格；《哪吒之魔童降世》也加入了许多原生于互联网的金句和段子五、反思1、人物的“符号化”符号是索绪尔提出来的能指与所指的结合，或者是音响形象与概念。

的结合。中国传统文艺作品对于人物的塑造，形象的表达都是以集体习惯（约定俗成）为标准的。

而在动画叙事中，常常会体现为由人物外形与其精神构建之间的相对稳固的关系而成为了一种标签化现象，而经典本来就是特别恰当，而且是典范的，这就为文艺创作带来许多现成的参考和借鉴。

阿凡提由于机智幽默并且勇于反叛权势而成为百姓口中的“平民英雄”，孙悟空由于忠诚勇敢与嫉恶如仇被冠以“斗战胜佛”的称号，这些经典形象传承的品质本身已经成为了大众广泛认可的形象范式在重拍动画当中，存在大量具有。

符号化、标签化的人物，且他们身上的人性更多地被两者代替，难以实现传统人性与经典之间的平衡。

《西游新传》在新编《西游记》动画中，《西游新传》《夺宝幸运星》等塑造的唐僧师徒四人的性格更是有了翻天覆地的变化：唐僧变得贪生怕死又喋喋不休，孙悟空变得脾气暴躁毫无耐心，猪八戒变得动不动就要分行李又极端自恋，沙僧则被弱化为被他人无条件欺负的老实人。

2、价值的被消解

创作者对于经典的重新阐释在很大程度上直接影响着重拍动画的价值与意义，而迎合影视市场潮流的举动不得不使经典动画在重拍过程中的意义与价值产生偏移2014年的《神笔马良》则将木偶剧中的理想人物降格为一个搞怪诙谐的超能力者，但直到影片结束，马良也未曾找到“真善美”的“超我”，最终以逃避对生命价值的追寻而匆匆结尾，最初的嫉恶如仇与无畏奉献的标签被对现世的欢乐寻觅而荡然无存。

《神笔马良》3、形式的恶搞化“恶搞”一般是指通过戏仿、拼贴、夸张等手法对经典、权威的人或事物进行解构、重组、颠覆，以达到搞笑目的的文化现象。

最为上乘的幽默是不禁让人会心一笑，而且还会发人深思。但在后现代主义文化的影响下，“恶搞”以此呈现出极致娱乐化的趋势，即为了搞笑而搞笑，用泛娱乐化的形式消解权威性与深刻性。

《西游新传》《西游新传》用相声演员来配音，卖力营造笑点，但是其设置的笑料却令人颇为费解，不仅无益于主题的彰显，还在一定程度上曲解经典人物；另如《夺宝幸运星》，该片是对经典动画《西游记》（1999）的戏仿，但却设计唐僧、猪八戒甚至白龙马以欺负沙僧为乐，但是这种笑料不能给观众传递意义，反而会令观众质疑创作者对经典的误读。

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