点评人:张幼军/陈啊妮/曹茂海/李汉超等所读诗人：向笑天/吴灿明/姜飞/胡晓光/蓝学奇/余立炎/胡佳禧/冯强生/北辰/陈树林/胡耀文/李建华/胡晓光/石功锦/卢圣虎/胡昕/黄明

 

点评人:张幼军/陈啊妮/曹茂海/李汉超等所读诗人：向笑天/吴灿明/姜飞/胡晓光/蓝学奇/余立炎/胡佳禧/冯强生/北辰/陈树林/胡耀文/李建华/胡晓光/石功锦/卢圣虎/胡昕/黄明山/庞余亮/梅玉荣/杨章池/余述平（排名不分先后）

▋那么多樱花，都站立成醒来的忧伤向天笑不要听到一点风声，你就下雨那些需要守护的心事都开成了满树的樱花它们经不起风吹，更经不起雨打你以为风停雨止，就会阳光明媚那些花朵还会完好如初？那满地的樱花瓣，多像悔怨的嘴唇

说不出的话啊，爬满甲虫，啃噬着樱花凋谢的花朵还能回到树枝上吗再多情的种子，也不会随便落地生根那么短暂的花期，像一场春秋之梦那么多樱花，都站立成醒来的忧伤我愿意把一切都归还给你，就当我没来过一样那么多樱花，都站成醒来的忧伤。

一看诗题，就有一种为之写一点什么的冲动！我有个“毛病”，就是在动笔写之前，把我最欣赏的全部挑出来，抄录于纸，找感觉，找切入口，并且这些挑出来的，以后随要随调遣我就试着做这个准备工作不得了，挑不胜挑，抄不胜抄。

这倒让我犯难了全挑等于没挑，全抄等于没抄我犯难，又不忍割爱，我有个预感，越想写反而越是写得不理想好，那就从“先入为主”的第一句说起吧“那些需要守护的心事都开成了满树的樱花”短短一句话，容量真大，甚或溶进了大半的人生世态。

或者说，有些人和事是要引以为戒的比如说吧，个人的隐私，个人的秘密，个人的空间，换句通俗的话，个人的心事，这些都是需要保护的什么时候说，什么场合说，说到什么程度等等，这些都既要把握“火候”，又要拿捏分寸有些心事，是说不得的，甚至对自己的最亲的人包括爱人，终生都不可泄密，说了可能要出大问题。

可是有些人没有“城府”，或者说过分张扬自己，什么都说，不分场合，不分对象，不计后果，张张扬扬的，傻里傻气的，如樱花盛开，满树繁花似锦，毫无保留樱花张扬的结果呢，被甲壳虫啃噬；结果呢？快开快谢；结果呢？“那些花朵还会完好如初？/那满地的樱花瓣，多像悔怨的嘴唇”。

到时，就悔之晚矣！凋谢了的樱花“还能回到树枝上去吗”？凋谢的花朵，就算你再多情，“也不会随便落地生根”；你说上千言万语，又有谁听呢？你的张扬，那可是短暂的花期呢，“像一场春秋之梦”，当你一觉醒来，便只有忧伤。

今后，“那么多樱花，都站立成醒来的忧伤”，正如有的人说的：“才能让一段情感的现场成为一次平常的阅历，归于沉寂”，这时，你好像才醒悟，我什么都不争了，“我愿意把一切都归还给你，就当我没来过一样”人啊，不可学樱花过度张扬自己。

这首诗就是这样，通过樱花盛开、凋零、不可回到原状，启迪人们学会自我保护，不做过分张扬、最后把自己给毁掉了的人（张幼军）附：陈爱中点评：“望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”，张枣的《镜中》之所以得到读者喜爱，在于避开了宏大叙事的潮流，开启一种真实诗意的抒情写法。

这首诗也属于这类写作，哀而不伤，言简旨远樱花开在春意盎然的季节，过于绚烂而略显恣肆，“那些需要守护的心事都开成了满树的樱花”，情感的流泻丰沛，就容易如风雨中的樱花轻易铺满大地，零落成泥，构成一种“残忍”。

“当我沉默着的时候，我感到充实”，如果减弱鲁迅先生这句话的肃穆色彩，显然说出了情感深处的某种真实，只有经过时间淘洗、自我反思性的沉淀和净化，化解为“再多情的种子，也不会随便落地生根”这样沉甸甸的认知，才能知晓花期不长的樱花“像一场春秋之梦”，只有幻化成淡淡的“醒来的忧伤”，才能让一段情感的现场成为一次平常的阅历，归于沉寂。

这首诗写活了樱花的意象，在悖论的语境中，既有“樱花落尽春将困，秋千架下归时”的情义终了的意味，亦有“别后相思最多处，千株万片绕林垂”的留恋不已的意境▋甲壳上的大海向天笑整个大海都在喧哗海浪摔打在岩石上撞开洁白的花朵

那一瞬间呈现出无边的宁静、美丽是谁从海上匆匆走来又匆匆退去在大海边谁都无法隐藏自己是什么在不停地拍打我呢是那坚强的岩石那永远沉默的舌苔还是一只小小的螃蟹在岩石的缝隙里横行在浅浅的水域那么恬静，安然丝毫不顾潮涨潮落

深蓝色的大海就在这小小的甲壳上闪闪发亮实话实说，我平生没有去过大海，没见过大海大海是什么模样，电影电视里见过，有些印象，但没见过摄影家拍大海上生活的甲壳类动物的特写镜头，根本就不可能有对在大海上生活的甲壳的认知。

今天读到诗人向天笑的《甲壳上的大海》就不解，愣了半天甲壳那么小，大海那么大，怎么可能是甲壳上的大海呢？一定是排版出错，一定是“大海上的甲壳”待读到最后：“深蓝色的大海/就在这小小的甲壳上/闪闪发亮”，不觉会心一笑。

这，太有画面感了，太有诗意了，写得太漂亮了不但是高水平的“实拍”，更富于哲理性回头再读，不但觉得诗的最后漂亮、富有哲理，整首诗都漂亮啊，有很多有哲理的诗句啊使我这个不曾见过不曾到过大海的人有了身临其境的认知。

不但有形象感、画面感，还有真切的心理感受这在电影电视画片中不可能获得像“海浪摔打在岩石上/撞开洁白的花朵/那一瞬间/呈现出无边的宁静、美丽”“在大海边/谁都无法隐藏自己”这种感受，不身临其境，如何会有?但《甲壳上的大海》却给了我。

“是什么在不停地拍打我呢/是那坚强的岩石/那永远沉默的舌苔”也是富有哲理性的诗句岩石，为什么诗人特别着一“坚强”修饰？舌苔，为什么诗人特别着一“永远沉默”修饰？这不但是人格化了，更在表现一种精神当大海的巨浪拍打岩石、舌苔的时候，岩石坚挺不惧怕，舌苔默默承受毫不退缩。

“我”感动了！所以，比较“我”的懦弱来，站在巨浪拍岸的海边“我”感觉，不是海浪拍打岩石、舌苔，而是主、宾都突然转换了——岩石、舌苔在拍打“我”，是它们的精神在鞭策“我”，站在海边的“我”思想深处受到一次洗礼。

（张幼军）▋仙岛湖吴灿明岛与湖是一组美丽的和谐被冠以仙字就有了仙气出落红尘那些草木，土石，雨水并不知道是它们完美的结合成就了仙境湖水一边复印天空之蓝一边滋润黛青诸岛在四季中涂抹着色彩把一处处风景，从山水中。

提取出来沉鱼偶尔跃起落雁迷乱队形而游人似乎成了点睛之笔在仙岛湖所有的感知是独一无二的那千百年来，钟情于它的并不是那流连忘返的游客而是孤身等待的望仙崖吴灿明的诗《仙岛湖》写得多么好啊！而最后的一小段诗句，更是锦上添花啦！

《仙岛湖》写得美、写得神奇仙岛湖之称“仙”，是因为：“岛与湖是一组美丽的和谐被冠以仙字/就有了仙气出落红尘”；是因为那些草木，土石，雨水完美的结合“成就了仙境”仙岛湖之称“美”， 是因为：偶尔跃起的沉鱼、迷乱队形的落雁“把一处处风景，从山水中/提取出来”；是因为：“湖水一边复印天空之蓝/一边滋润黛青诸岛”；更是因为：游人的“点睛之笔”。

作者在充分铺写了仙岛湖这一人间仙境之美之后收上一笔“在仙岛湖/所有的感知是独一无二的”，这首诗已经写得臻善而完美啦作者似乎觉得还不够，再加上一小段；“那千百年来，钟情于它的/并不是那流连忘返的游客/而是孤身等待的望仙崖”。

简直是得了神助，这就使得这首诗美到了极致为什么这么说呢？仙岛湖上的望仙崖本身就带有很浓重的神话色彩，这里将现实与神话完美融合，不仅是紧扣住了仙岛湖之“仙”气，也不仅是把仙岛湖之美表现得无以复加，更是将《仙岛湖》打造成了现实主义和浪漫主义完美结合的精品之作。

（张幼军）▋起风的夜晚程彩霞我不通音律但喜欢弹琴我把琴放在床边对着简谱来回弹奏那首高山流水有时弹给风听有时感动自己我没有着过戏装但喜欢唱戏唱黄梅戏时，想起母亲唱越剧时，想起梁祝最喜欢的还是沙漠王子唱古人的曲

流自己的泪我不会饮酒但有时也会喝醉在你出现之前，和你出现之后我用酒精掩饰自己的快乐和悲伤起风的夜晚我落泪了没有人知道是哪首歌，哪段曲哪杯酒将我惹哭我这个人吧，都说我内敛其实吧，我有时也有些“放肆”的，甚至有些不知天高地厚。

有段时间，竟研读过《诗经》；而且主要研读的是《诗经》的爱情诗都说《诗经》的爱情诗篇篇经典，所以，对《诗经》里的一些爱情诗多少有些感觉，有些喜欢而对现代的爱情诗没有感觉，不喜欢何也？现代的爱情诗大多直白直露，干干巴巴少有韵味。

可是，真是奇巧了，今日读程彩霞的《起风的夜晚》，第一时间我第一感觉，它就是一首爱情诗说准确点，这是替一位抒情主人公吐胸中块垒、抒发爱恋情感的《起风的夜晚》这首诗，用四个小节来表达抒情主人公“我”内心的爱恋心结，绝非那些直奔主题的浅露的表达爱情的作品可比。

“我”心里的目标早已是明确的，心里明明有一肚子心思，明明爱着“你”，却要作些掩饰，弯弯绕地说出，而不是直接诉说，这就有些味道诗的第一小节似乎要把人们的视线引开去“我不通音律”但喜欢弹琴似乎要给人们谈音乐的事，而不是谈“心思”；尽管“我”不通音律，但喜欢“弹奏那首高山流水”，似乎是在觅知音，而不是寻佳配；似是要谈友情而非谈爱情。

但，读到后面，就知道了，与其说是在作掩饰，不如说是在为吐露心思谈恋情做铺垫诗的第二小节，看来本想进一步地掩饰，“我没有着过戏装/但喜欢唱戏”，直到“唱黄梅戏时，想起母亲”，还在掩饰可是，谁不知道黄梅戏的经典剧目《女驸马》、《天仙配》都是写爱情的嘛！唱黄梅戏时，想起母亲，算怎么回事呢？怎么掩饰得住呢？果然，“唱越剧时，想起梁祝”，而把真意透露。

越剧的经典剧目《梁山伯与祝英台》，就是写爱情的啦！所以，以上，既然无法掩饰下去，就统统成了“我”要表达爱情、宣泄内心情感的铺垫到了写到“我”“最喜欢的还是沙漠王子”，简直就是“明目张胆”亮出自己恋情的底牌。

沙漠王子宁可放弃王位，也要把伊丽公主追到手，这样的爱情，也许正是“我”最欣羡的啦！唉，最喜欢，又能怎么样呢？现在只能“唱古人的曲/流自己的泪”而已到了诗的第三小节，不止于亮出自己恋情的底牌，更是将自己心中的那个“你”亮出。

心中有了心仪的爱人，相思也甜，而相思更苦为了“你”，为了发疯的相思结，尽管“我不会饮酒”，但“我”会用酒精麻醉自己，“我用酒精/掩饰自己的快乐和悲伤”！那么，“我”将诗中的“你”追到手了没有呢？看来是没有。

诗的第四小节，写在“起风的夜晚”的“我”寂寞无聊无奈在呼呼的风声中孑立一人面壁而泣，好孤寂，好凄切！“我落泪了/没有人知道/是哪首歌，哪段曲/哪杯酒/将我惹哭”！借口！还要掩饰吗？惹哭“我”的，不就是“我”心中那个永远放不下的“你”吗？。

尽管是现代诗，这样的来写爱情，我又喜欢看了我欣赏作者写爱情不是毫无遮拦一口说出，而是来个“欲抱琵琶半遮面”，来个云遮雾罩，不让露真容我欣赏作者写爱情有所铺垫、有所暗示、有所隐含、有所借口，有所遮遮掩掩，有所吞吞吐吐，有所“借他人酒杯浇自己块垒”。

我欣赏这样“无爱”的爱情诗写爱情，通篇竟然不见一个“爱”字，这就与那些把“爱”字用滥了、用得廉价了的写爱情的作品大异其趣我欣赏作者使了好些个“板眼”解数来把爱情写得如此让人心有所动情有所倾好一首现代爱情诗！我好喜欢，我好欣赏！（张幼军）。

▋一朵开出温暖的花姜飞棉花的花跟村里的二嫂一样土气村里的二嫂一辈子在炊烟的根部只被灶火亲吻绯红常常独自洇染二嫂的脸棉花是世间唯一一枚以花的形式结出的果在棉桃吐出憋了一生的浊气时浮云一样的轻便颤立枯枝用雪一样的白

开出满地温暖姜飞这首诗传达出的对棉花认知的三个信息，我是非常赞同和欣赏的哪三个？其一，棉花的花土气；其二，“棉花/是世间唯一一枚/以花的形式结出的果”；其三，棉花开花时“在棉桃吐出憋了一生的浊气”可谓见人所未见，道人所未言也。

拿第二条来说吧“以花的形式结出的果”什么意思？，就是说棉花的花就是果，棉花的果就是花谁研究过这个问题呀？曾多次受到毛泽东主席和周恩来总理的亲切接见被誉为农民科学家的吴吉昌，研究了提高棉花产量的关键问题是要解决“落桃问题”，并没有研究棉花花是果，果是花；在中学学生物，教科书上没有这个“世间唯一”，可见棉花的土专家也好，洋专家也好都没有这方面的研究成果。

所以呀，就很具科研价值再说第一条好像从来没有人嫌棉花土气呀从古到今赞颂棉花之辞不绝于耳，如，今人张志真的《咏棉花》写道：“可织布来可纺纱，胜却蚕丝赛葛麻/花开犹如雪皑皑，采棉更是景如画/自然环保济世人，衣被棉絮暖天下。

/华北新疆大棉田，沃野处处开奇葩”古人就更多矣如，左河水的《咏棉花》云：“不恋虚名列夏花，洁身碧野布云霞/寒来舍子图宏志，飞雪冰冬暖万家”那为什么作者别具见地特别地要提棉花之“土”呢？我看，可能与第三条有关。

第三条是说棉花一生过得憋屈、有怨气上文不是说到过吗？从古而今赞颂棉花者多矣，棉花还有什么好“屈”、好“怨”的呢？我想破脑壳，终于想出来了棉花之屈、之怨一定是指的这么回事儿有些科学家呀，可能是吃了饭没事干，闲来无聊，不去研究为什么棉花的花就是果，果就是花，而去研究出什么太空棉、什么化纤，什么人仿纱、人造棉，这分明是嫌棉花“土气”，要用这些现代的科技成果取而代之。

棉花能不生气吗？搞得呀，一些个年轻人追求时尚，对一些非棉纤维制品趋之若鹜，把功勋卓著的真棉制品冷在一旁，人家棉花总是拿热面换了个“冷屁股”的对待，这叫棉花这位无私送温暖的志愿者情何以堪哪！人家棉花何能不憋屈，何能不生怨气。

人家理直气壮吐吐怨气，又被称作“浊气”，岂不更其怨上加怨吗？从全诗来看，作者对棉花是赞美的，“一朵开出温暖的花”标题赞美之情已经溢于言表；诗言道：“用雪一样的白/开出满地温暖”与自古以来的“寒来舍子图宏志，飞雪冰冬暖万家”、“自然环保济世人，衣被棉絮暖天下”的赞美之辞是多么合拍啊！就是“浊气”问题，替棉花诉诉憋屈、出出怨气也应该！（张幼军）

▋蓬间雀胡晓光林间主要是大一点的鸟占着也有小鸟它们真的是小小得你甚至认为它们不是鸟不会飞实际上它们是标准的鸟甚至是标致的鸟它们飞起来比那些大鸟更快更快捷它们在树枝间闪电一样穿梭如果是起风的日子你会把它们误认为是纷飞的树叶

这些鸟也会鸣叫也有胆量它们从不畏那些大鸟它们有蔑视高飞的本心也有自己的雄心：与那些大鸟毗邻但不与它们为伍蓬间雀，在林间生活它们是那么弱小，往往被忽略它们“小得你甚至认为它们不是鸟”“林间主要是大一点的鸟占着”，唱主角的、有发言权的，永远轮不到弱小的蓬间雀。

不应该呀，人们不应该太小看蓬间雀啦！“实际上它们是标准的鸟/甚至是标致的鸟”，它们飞起来更快捷，更显鸟的特长；它们也会叫，也有胆量它们更具个性，“它们从不畏那些大鸟”，甚至，你根本想不到“它们有蔑视高飞的本心”，它们“与那些大鸟毗邻/但不与它们为伍”，这是它们的本心，也是它们的雄心。

读《蓬间雀》，我立马感觉，蓬间雀是鸟类的“弱势群体”吧；读《蓬间雀》，更让我感觉到其中所含的哲理意味这首诗是在写鸟吗？是但更是在写人啊！不用说，人群中更有弱势群体的虽然，对弱势群体的人们来说唱主角的、有发言权的，也永远轮不到他们，但是，他们并不对那些春风得意飞得高的“鸟”高看一眼，弱势者自有雄心、胆量，一旦机会降临到他们头上，谁又敢确定地说他们不能叱咤风云，一飞冲天，一鸣惊人呢？弱势群体是不当被忽视、被忽略，不当被小看的。

往往高手在民间，也在他们中间啊！这首诗是在写鸟吗？是但更是在写人，是在为人群中的弱势群体“张目”吧？（张幼军）▋锅铲胡晓光一把老锅铲只剩下一半了母亲把它放到灶台边因为这是一把铜锅铲所以舍不得扔掉但它再铲不起什么了。

它只是有锅铲的样子母亲佝偻着的身子也只剩下大约一半了她还要在灶台上做饭灶台太高她在地上垫了一层红砖时间把人和物都磨得不像原来的样子"再加点铜可以打一把新的"母亲指着那把只剩一半的锅铲说"就是找不到打锅铲的人了"

母亲叹了口气我 也在心里叹了口气:锅铲加点铜可以重打一把母亲 加点什么可以重打一个你呢将母亲与一把铜锅铲对举着写，构思巧  铜锅铲辛劳了一辈子，身体大大磨损了，甚至人都改了像，认不出他的人样儿了；可是，母亲就是不舍得抛弃他。

因为，母亲知道他的“含金量”高母亲也如一把含金量高的铜锅铲母亲辛苦了一辈子，身体大大磨损了，母亲也被磨得不像原来的模样了世上的儿女们哪，是像母亲不忍抛弃含金量高的铜锅铲一样不忍昧着良心抛弃已经老了的母亲呢，还是认为母亲已经老了不中用了成累赘了，给抛弃呢？读着这首诗，每个做儿女的灵魂都被拷问！这是作者的诗笔犀利之处。

  母亲说，只剩下一半的铜锅铲加点铜可以打一把新的，可叹的是，母亲“找不到打锅铲的人了”母亲也如一把含金量高的铜锅铲作者感叹：“锅铲加点铜可以重打一把/母亲加点什么可以重打一个你呢”再说，谁又有天大的本事重新打出一个母亲来呢？就算能，这个人又到哪里去找呢？是啊，母亲，含金量也高，母亲很金贵，每个人母亲只有一个，谁的母亲不值得珍爱呢？是啊，每个人的母亲都会老去，谁也无法、也找不到谁能把青春还给母亲！珍惜当下吧，珍视每一天对已经老去的母亲的陪伴吧！这是作者诗笔发人深省之处！（张幼军）。

▋芙蓉婶蓝学奇去的时候  她正坐在门口的小靠椅上晒太阳  就像离她不远处的一大蓬星星点点的野菊花  沉默寡言我用不大不小的声音喊了一句  她想站起来，我上前一步让她继续坐着  转身把麦片送进屋里  顺手带了一个小板凳，挨她坐下来 

和我逝去的母亲一样，八十多岁了  头发仍然梳得纹丝不乱  衣服扣得整整齐齐每次去  聊着聊着她都会说，不知道老天  要我什么时候走，多活一天  你姐和你姐夫就多一天负担  这话也和我母亲说的大同小异  。

是不是所有母亲都是这样胸怀  我把自己当作她的孩子  含笑静听，不时接上几句 那蓬野菊花每一朵都在风中摇曳  花瓣不再明黄，有些甚至已近枯萎  可就是暗香四溢  非要和芙蓉婶互相映衬人们常常用象征手法写诗作文。

象征，跟比喻很相像不过，比喻只限于修饰语句,它的目的是让语句更形象、更生动；象征要立足全文，往往借助某种形象(象征体)，来表达思想和情感，这样，可以使文章立意高远，含蓄深刻蓝学奇的诗《芙蓉婶》是出色运用象征手法的一例。

作者是把芙蓉婶当一株野菊花来写的，写得是形神兼具从形来说，芙蓉婶80多岁了，“头发仍然梳得纹丝不乱/衣服扣得整整齐齐”，同所有的花一样，野菊花也有排列整齐的花序，把自己“收拾”得清清爽爽；80多岁的芙蓉婶如深秋中的野菊花，“在风中摇曳/花瓣不再明黄，有些甚至已近枯萎”。

“我”“顺手带了一个小板凳，挨她坐下来”，“把自己当作她的孩子”跟她聊天，她只是“含笑静听，不时接上几句”可见其精神有些不济了从神来说，亦如野菊花“暗香四溢”“我”每次去看她“聊着聊着她都会说，不知道老天/要我什么时候走，多活一天/你姐和你姐夫就多一天负担”。

一个精神有些不济的老人，一个风烛残年的耄耋老人，一个如已近枯萎的野菊花一样行将就木的老人，还在一心为自己的孩子们着想，这是怎样的胸怀啊！诗的最后一段，写得尤为精彩，既总括了芙蓉婶如野菊花一样的形和神，又与诗的开首“就像离她不远处的一大蓬星星点点的野菊花”呼应，而那蓬在风中摇曳的野菊花“非要和芙蓉婶互相映衬”，则更是点名题旨而诗意浓郁了。

但是，如果仅仅作以上理解，我又觉得很欠准确了准确地讲，作者写了一蓬野菊花，写了如一蓬野菊花一样的很多很多的老人，写了一个耄耋群体写了他们的生存状态、他们的思想情怀其中包括80多岁“我逝去的母亲”为什么这样说呢？这个，诗中作了多次暗示。

首先，作者让进入读者眼帘的，是一蓬而不是一单株野菊花，这就告诉人们，不是单个人，而是很多很多那样的耄耋老人；再就是芙蓉婶所说关爱子女的话“和我母亲说的大同小异”；还有，芙蓉婶谈及“多活一天/你姐和你姐夫就多一天负担”的话题时，作者着意设问“是不是所有母亲都是这样胸怀”。

那么，如此说来，这首诗应是一首用象征的手法写的献给普天之下的母亲的赞歌！（张幼军）▋如果错，也想错得离奇余立焱夜深人静时，听风的赞美，听雨的颂歌，一失枕，我又陷入失眠的漩涡！你说：一个农夫只配耕耘大地，

不然，就是不务正业……你说：一个农民若沉溺于文字，就等于跳进无底的深渊……你不妨试着去了解一条鱼的梦想，看它为何难以放下来自蚯蚓的诱惑？你也可以抓住一只温顺的猫，看它守在岸上，对鱼一度寄予怎样的厚望？热爱，可以让生活变得多姿多彩！

我不过是一滴平凡的雨，想做一朵飘逸的云，信赖的是水的属性像枝头的花朵，向往果实，土中的果实，祈盼花期！如果错，也想错得离奇……这首诗，我想是一位农民朋友追自己的梦时，有感而发的自白吧？我被他执着文学的精神所感动。

试解读之“我”是一农夫老喜欢舞文弄墨，涂鸦几行感伤的文字难道“我”真的有所天赋？不然，为什么在夜深人静之时，听风听雨，都觉得是溢出的诗情，觉得风声是赞美诗，雨点是鼓点，是鼓乐齐鸣的颂歌“我”无法控制自己要这样苦自己，去构诗作文，让自己常常“陷入失眠的漩涡”。

一个农夫总那么摇笔杆子，普遍不被社会认同被普遍认为，写诗，想进入文学的圣殿？那更是错得离奇了终于有好心人“掏心窝”奉劝“我”：“一个农夫只配耕耘大地，/不然，就是不务正业”，“一个农民若沉溺于文字，/就等于跳进无底的深渊”……。

劝告是真诚的，是符合“普世”之规的但是，“我”实在不能接受“我”说，你既然是一个地道的农民，你既是不了解“我”，你应该懂鱼吧你不是经常钓鱼来改善生活吗？那“你不妨试着去了解一条鱼的梦想/看它为何难以放下来自蚯蚓的诱惑？”“我”就是那条鱼，“我”无法抗拒文学这条蚯蚓的诱惑啊！你既然是一个纯粹的农民，你既是不了解“我”，你应该懂猫吧。

你家里不是有一只可爱的猫吗？这是“我”觉得它可爱，可能你已经觉得它一点儿也不可爱了，因为，它似乎已经不务正业，抓老鼠的本职工作不精益求精干好，却喜欢“守在岸上”，望着河里跳跃的鱼儿谗涎欲滴“我”就是那只温顺的猫。

“我”无法抗拒文学之鱼的诱惑啊！“我”体会，“热爱，可以让生活变得多姿多彩！”而文学又是反映多姿多彩生活的呀，“我”热爱文学，“我”相信会使“我”的生活充实而美丽！如果说，“我”所热爱的，是错误的选择，恐怕叫“我”“迷途知返”也难；如果说，“我”弄文学，作为一个农夫叫不务正业，叫“错得离奇”，叫“跳进无底的深渊”的话，“我”只能这样回答：我愿意！

“像枝头的花朵，向往果实，/土中的果实，祈盼花期”，文学之梦，不是很多农民朋友都在追吗？如果是错了的话，“我”也想错得离奇……（张幼军）▋广场舞胡佳禧风一吹，广场响起密集的鼓点舞者陆续出场，没有口令没有哨声

她们面带微笑和颜悦色她们用舞姿兑换夜色用舞姿对影光阴我穿过夜景我不是舞者在没有背景的民间广场在舞蹈舞曲的后面发现有个疯女人舞姿像个跳大神的巫婆她跳得明目张胆她比我有勇气广场舞，在今天的中国，可算是最火的“舞种”吧！据说，特受老婆子们的青睐。

我没有亲见那广场舞的场面，只是从电视节目中有所感受不过，也不叫感受，因为，镜头往往是一晃而过，像是有意为了包涵舞者的某些缺陷之处，而加以“屏蔽”，让人老看不真切广场舞，所见若此，更别说我亲自跳起来啰读胡佳禧的诗《广场舞》，感受似乎较为真切一些。

何也？一者，有背景气氛的渲染：“没有口令没有哨声”，“风一吹，广场响起密集的鼓点”， “舞者陆续出场”，她们一个个“面带微笑和颜悦色”；二者，有作者自己的感受在“我”感觉，有人简直到了疯癫状态“舞姿像个跳大神的巫婆”。

“我”感觉，“她跳得明目张胆/她比我有勇气”这就像个特写镜头，把广场舞推到我的面前，似乎让我身临其境，再不像电视节目里的样子了这次，我是真看仔细了看明白了“她们用舞姿兑换夜色/用舞姿对影光阴”这诗句简直写得太精彩了。

诗人这感受，让我也进入一种奇妙的境界多美的月色夜景呀！尽管都是老年人了，腿脚不那么灵便了，腰肢扭动不那么灵巧了，但是，她们的舞姿别具老年风采，也是美的月儿美，舞姿美，二者“等值”啦，完全可以兑换“两不吃亏”。

广场舞的“舞蹈演员”们，别看她们都已经有一把年纪了，她们此时“用舞姿对影光阴”，这是她们青春之花的绽放——这是她们的“二度春”啊！一直以来认为老年人热衷于跳广场舞是为了健身，现在看来，这个认识太偏狭啦！据说，一个人的青春要经历发育期、叛逆期、爆发期。

如果让“我”来重新定义，“我”会说，跳广场舞，是老人们二次青春之花的绽放、二度春的爆发老年人的二次爆发就如“我”在民间广场发现的那个“疯女人”那样的“明目张胆”，她们丝毫不觉得是“丢人现眼”，而是勇气百倍。

 （张幼军）▋观红枫冯强生尽情翠绿后不知不觉燃起一丛火那么多的巴掌拍响气氛，愈来愈热烈原来，黄荆山养育的美丽红颜如果露脸，须等到秋风起须等到寒霜落忽然想到自己一直在季节的炉上却从未被点燃从未红火过尽管，也曾葱茏了多年

心中也有一枚火种可头上，净落下的是雪花冯强生的诗《观红枫》颇具哲思的意味，试解读之“我”跟红枫老妹比人生，真是愧不敢言哪“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”大家知道的，唐代有个大诗人杜牧早就把赞美诗献给了红枫啦。

然而，大家却未必知道，“我”与人们所喜爱的红枫原本有很多相同之处我们都是黄荆山养育的后辈子孙“我”和红枫都曾有过美好的青春岁月红枫年轻时“尽情翠绿”，“我”“也曾葱茏了多年”红枫骨子里有一盆火苗待燃；“我”呢，心中有一枚火种待发。

“我”和红枫都是在季节的炉上“修炼”自己的作为可是，“我”跟红枫又根本不能相比红枫吧，她“尽情翠绿后”、在经历了秋风萧杀之后，在经历了苦熬寒霜之后、在经历了季节捶打之后，“不知不觉燃起一丛火”，把自己老来的日子过得红红火火；“原来，黄荆山养育的美丽红颜”，已经美到了极致，活到老年，竟达到了人们难以企及的一个最新境界。

经过岁月的打磨，红枫一旦露脸，以美示人，惊艳天下；一旦登场，靓丽无比只见她身着鲜红旗袍，把整个世界都映红了天下之人，无不为之拍响赞叹的巴掌，为之喝彩之声一浪高过一浪，那“气氛，愈来愈热烈”这是一种多么令人欣羡的老来之晚景啊！。

而与她一同生长在黄荆山的“我”呢，在年岁的捶打修炼中，心中那枚待发的火种，却从未在季节的炉上被点燃“我”从未像红枫那样红红火火过严冬已经来临，你以为，“我”满头“净落下的是雪花”？不哇！那是“我”一头的苍苍白发呀！。

红、白相比之下，我羞愧难当啊！其实，“我”和红枫比较起来，我们生活生存的环境条件都差不到哪里去嘛，可是，到老来，差别咋的会是那么大呢！（张幼军）▋吃鱼北辰我一直不知道我为何喜欢吃鱼，尤其是喜头鱼这样刺小又多的

我反倒最爱从小到大，我从没被鱼刺卡过你是不是想到了骆驼嚼仙人掌，尤其是那上面的刺，是的我就是骆驼再尖再利的刺到了我嘴里都会顺过来，不是嚼碎就是顺势吞进肚子更不用说大一点的鱼骨只要有足够的时间只要有足够的

耐心，我都会吸光里面的骨髓我可以嚼碎一大头鲸鱼吞下所有的苦苦里装得下整个太平洋的水如果你猛不丁对人说：“我可以嚼碎一大头鲸鱼/吞下所有的苦/苦里装得下整个/太平洋的水”，有谁会相信呢？上了高小的学生也不会相信，因为他们已经学习了地理课程，知道太平洋是怎么回事了。

但是，事情又很奇妙，初具地理知识的小学生都不会相信“我”能吞下整个太平洋，而有着一定的艺术素养的人却并不认为“我”是在吹牛，也不会怀疑“我”的神经不正常，而认为这是一首好诗其“奥妙”何在？奥妙在，“我”不是突然地、没头没脑地、不择环境条件地说“我可以嚼碎一大头鲸鱼/吞下所有的苦/苦里装得下整个/太平洋的水”，而是在说这些话之前，作了充分的准备，做足了功夫的情况下，才夸下如此海口的。

怎么讲？所谓作了充分的准备，做足了功夫，指在说“大话”之前做了一些铺垫就是给铺上“红地毯”，让你一步一步真真切切，脚踏实地的走在上面，让你觉得没有丝毫的不真实这又怎么讲？具体拿这首诗分析吧全诗共四节，一、二、三节都是在作铺垫，是“红地毯”，走在上面，会觉得真实——“我”喜欢吃鱼，尤其刺小又多的喜头鱼，“我”反倒最爱，你不会怀疑，你会相信是真的；“我”吃鱼本是可大哩，“从小到大，我从没被鱼刺卡过”，“再尖再利的刺到了我嘴里/都会顺过来，不是嚼碎就是顺势吞进肚子”，你不会怀疑，你也会相信是真的；“大一点的鱼骨/只要有足够的时间/只要有足够的/耐心，我都会吸光里面的骨髓”你不会怀疑，你还是会相信是真的；你不会怀疑诗的一、二、三节所有所讲的可能性、真实性。

你已经很信任“我”讲的话不会有假了，你已经高度相信“我”了好，“我”此时已经把环境营造好了，已经具备“我”夸海口的条件啦！什么环境？语言环境呀！那么，在特定的语言环境下，搬出“我”的“私货”来，你就丝毫不觉啦，你就会肯定“我”的夸海口不是吹牛，不是发神经，而是在使用极度夸张的修辞手法、是用艺术的夸张来表达“我”吃鱼的本事。

至于，“我可以嚼碎一大头鲸鱼”是否有其他寄寓，就不得而知了因为，在读者对作者的行事作为了解得还不太全面的情况下，是难以得知他要讽喻什么的啦（张幼军）▋故事陈树林故事，从故乡讲起故事，从母亲讲起那里，有根和绿叶的故事。

那里，全是平淡温和的故事寒冷了，母亲给我添衣饥饿了，母亲铪我喂食起风了，母亲把我搂在怀里生病了，母亲喂我加了糖的药母亲洗衣的水，流进了一条河母亲锄过的禾，染绿了满原的庄稼母亲纺织的布，成了我爱憎的经纬母亲酿制的米酒，成了我最美的诗句

村头水塘的捣衣声，像评书人的鼓点一阵阵慢板，一阵阵紧催由远而近，由近而远老枫树上的喜鹊，每天重复着故事   陈树林的诗《故事》是一首赞美母亲的深情的歌试解读之——家乡老枫树上的喜鹊，已经是村里头小有名气的说唱艺术家了。

他每天重复着的评书，大家伙都熟悉，已经百听不厌了村头水塘母亲常去洗衣，那捣衣声，一阵阵由远而近，一阵阵由近而远，似成了评书人的鼓点，时而漫板时而紧催喜鹊讲的故事有根有叶；喜鹊讲的故事平淡温和他到底讲了些什么呀？。

难道您竟没有听出来？讲到全是母亲呀！“寒冷了，母亲给我添衣/饥饿了，母亲铪我喂食/起风了，母亲把我搂在怀里/生病了，母亲喂我加了糖的药”这有什么呀，哪个母亲不是这样？生儿育女，尽心尽力，关怀备至！其实，您到底没有听懂。

您没有听懂“我”母亲的故事神奇的地方是吗？喜鹊讲“母亲洗衣的水，流进了一条河/母亲锄过的禾，染绿了满原的庄稼”，这就是“我”母亲的故事神奇之处这我就不懂了吔，你母亲不是在村头水塘洗的衣吗？水塘的水是一汪死水，不流动，何以“流进了一条河”呢？。

您到底没有听懂啊，母亲洗衣的水是流动的！流的是一条母爱的长河！您知道吗？“母亲锄过的禾，染绿了满原的庄稼”，虽然喜鹊讲的有些夸张，但，喜鹊知“我”心，他表达的是“我”对母亲的赞美之情啊！哦，我懂了，那么，“母亲纺织的布，成了我爱憎的经纬/母亲酿制的米酒，成了我最美的诗句”，表达的全然是一个做儿子的爱母亲的情怀啰！那么，不妨把喜鹊每天重复着的故事加一个题目“母亲之歌”如何呀？这，可是一首深情的歌啊！（张幼军）

▋风中倩影胡耀文风吹拂她年轻的白发——在黄土山、桐子垴，那个牧牛的妇人是我的母亲风吹拂着她单薄的身影——初夏的麦地上，这是抚慰的风深冬的红薯地，这是恼人的风风吹拂她的青春，她生殖的艰辛她的痛和快乐，也吹走了她的爱人——

对于一个40多岁就丧夫的女人，风显得刻薄斜风细雨中，那挑着沉重稻捆那担着满筐红薯的蹒跚身影，是我的母亲——身后，跟着她长长短短一排六个孩子——这并不是优美画面，当我忆起故乡的泥泞，在风雨中訇然作响*从此，我就有了爱和精神的根基

无疑这是一首献给亲爱的母亲的颂诗作为儿子“我”最能理解母亲的不易、母亲的艰辛盛年丧夫，对于一个女人来说，这是怎样的悲惨！天塌了，母亲须得用自己孱弱的身体去顶；一家人的生活的重担，母亲须得用自己瘦弱的双肩一人来挑。

母亲须得去黄土山、桐子垴牧牛；斜风细雨中，那一挑着沉重稻捆的女人，是“我”母亲；那挑着满筐红薯的蹒跚身影，是“我”母亲；辛苦劳作的母亲身后是我们长长短短的一排——母亲的六个孩子每每这样的画面出现在人们面前，人们都知道母亲有多难，母亲有多苦。

“我”相信，这样的画面不会很优美，“我”也是当年的画中人，给母亲造成艰辛困难和痛苦不幸的，有“我”“我”感恩母亲，在极其艰难困苦之中没有嫌弃“我”，而是含辛茹苦把“我”抚养成人母亲艰难劳作的画面，“我”是看不到，因为“我”就在画里面。

但，长大了的“我”完全能想象得到母亲是多么的不易“我”和母亲同在乡间泥泞中艰难行走时，在风雨中訇然作响之声，更是收藏在“我”记忆的深处“从此，我就有了爱和精神的根基”跟母亲一块儿苦大的孩子，对母亲的感情想必不同于在顺境中长大的孩子吧。

尽管母亲早已经是青丝变成了白发，但母亲在“我”眼中始终靓丽，写给母亲的诗诗题冠以“风中倩影”，特地以此来表达“我”对母亲的敬意和爱心整首诗作者多次提及风，这风与母亲可是一对冤家是啊，风风雨雨几十年，风给母亲制造的麻烦还少吗？比起给母亲的抚慰要多很多。

所以，“我”对风没有什么好感在“我”看来，风不但恼人，风还显得对母亲刻薄；风更是“我”的仇人，母亲的爱人——“我”父亲就是风给吹走的“我”爱母亲，同时，“我”找到了爱恨情仇发泄的对象——风作者移仇恨之情于风，实际上，是借以突出“我”对母亲无限心疼、对母亲无限的爱的感情。

由此，诗就有了动人心魄的巨大的艺术魅力（张幼军）▋土地变金记李建华他记得有一句话课本里那么说，老一辈也那么说“翻地翻得深黄土变成金”他的爷爷翻了一辈子他的父亲翻了一辈子他高中毕业回到郊区以后也翻了十多年

一家人能糊口却从未收获过一两金子直到城市扩张开发商征收了他的土地他眼巴巴地看着土地在别人手里变成了黄金他揣着一点补偿款在自己出让的土地上过着打工的日子土地能变成金子吗？能！老一辈人告诉他、多少人多少年所积累的经验写到了课本里告诉他：“翻地翻得深，黄土变成金”。

  土地能变成金子吗？不能！他的爷爷、他的父亲、他自己，这祖孙三代人翻地，爷爷和父亲翻了一辈子的地，他自己也翻了十多年的地，过的是仅能糊口的日子，“却从未收获过一两金子”  土地能变成金子吗？能！开发商征去了他的土地，用推土机、挖土机那么一“翻”，“他眼巴巴地看着/土地在别人手里变成了黄金”。

  土地能不能变成金子的问题，答案的差别怎么就这么大呢？特别是，土地到了开发商的手上那么一“翻”变成黄金，差别显得尤其大差别越大更能凸显土地不合理利用、缺乏制约地征地、为逐利乱拆滥建，造成多少人欲哭无泪的心酸事的现实弊端，越能叩响人们的醒钟。

  短短一首诗为什么能产生强烈震动人心的作用呢？这里，作者是用了技巧的什么技巧呢？作者在这里似乎是不经意地耍了个“滑头”什么“滑头”？作者故意曲解了“翻地翻得深，黄土变成金”的意思谁都知道，这句农谚是生产斗争实践经验的总结。

原本的意思是深耕细作，精心伺弄土地，种出好庄稼来，就能买个好价钱，等于把土地变成了金子这里，拐了弯弯儿，暗暗地用了几步逻辑推理，并不是说土地可以直接变成金子而作者正是故意作了这样的曲解妙的是，第二问的回答正是说，土地不能直接变成金子。

而到了回答最后一问，作者有意回到第一道题的推理模式：因为开发商把土地征去，又挖又推，等于翻地翻得深，然后，在上面建起高房价的大楼，等于把土地变成了金子第三道题的答案同样是“能”  讲述土地变成金的这么一反一复，似波浪起伏的过程，正好扣题“记”。

  大家知道的，曲解原意，普遍地不被认可，普遍地不受欢迎，普遍地遭人诟病；然而，今天，李建华的故意曲解农谚“翻地翻得深，黄土变成金”原意，却是其诗中的一大亮点，什么亮点呢？“曲”成了其诗奇巧的艺术构思（张幼军）。

▋锅铲胡晓光一把老锅铲只剩下一半了母亲把它放到灶台边因为这是一把铜锅铲所以舍不得扔掉但它再铲不起什么了它只是有锅铲的样子母亲佝偻着的身子也只剩下大约一半了她还要在灶台上做饭灶台太高她在地上垫了一层红砖时间把人和物都磨得不像原来的样子

"再加点铜可以打一把新的"母亲指着那把只剩一半的锅铲说"就是找不到打锅铲的人了"母亲叹了口气我 也在心里叹了口气:锅铲加点铜可以重打一把母亲 加点什么可以重打一个你呢将母亲与一把铜锅铲对举着写，构思巧  。

铜锅铲辛劳了一辈子，身体大大磨损了，甚至人都改了像，认不出他的人样儿了；可是，母亲就是不舍得抛弃他因为，母亲知道他的“含金量”高母亲也如一把含金量高的铜锅铲母亲辛苦了一辈子，身体大大磨损了，母亲也被磨得不像原来的模样了。

世上的儿女们哪，是像母亲不忍抛弃含金量高的铜锅铲一样不忍昧着良心抛弃已经老了的母亲呢，还是认为母亲已经老了不中用了成累赘了，给抛弃呢？读着这首诗，每个做儿女的灵魂都被拷问！这是作者的诗笔犀利之处  母亲说，只剩下一半的铜锅铲加点铜可以打一把新的，可叹的是，母亲“找不到打锅铲的人了”。

母亲也如一把含金量高的铜锅铲作者感叹：“锅铲加点铜可以重打一把/母亲加点什么可以重打一个你呢”再说，谁又有天大的本事重新打出一个母亲来呢？就算能，这个人又到哪里去找呢？是啊，母亲，含金量也高，母亲很金贵，每个人母亲只有一个，谁的母亲不值得珍爱呢？是啊，每个人的母亲都会老去，谁也无法、也找不到谁能把青春还给母亲！珍惜当下吧，珍视每一天对已经老去的母亲的陪伴吧！这是作者诗笔发人深省之处！（张幼军）。

▋梧桐叶蓝学奇马路边的梧桐树总有那么几棵在严寒的深冬一部分叶子始终保持绿色它们没有变成枯黄它们不肯变枯我花了几年时间也没有找到原因这些绿，在一条枯黄的色带上特别醒目不知道此时它们是该枯，还是该绿刀刻的素描  。

——蓝学奇《梧桐叶》赏析 卫乾坤蓝学奇的诗貌不惊人  我和蓝学奇素未谋面，也没有细读他所有的作品通过微刊《新东西》和《三味诗文》的平台，诗拉近彼此距离，浮光掠影中能感受到所思所想  《梧桐叶》是一首短诗。

全诗可分三个章节，以素描的手法刻画出词的多义性，不渲染夸饰，注重语言的表现力，力求精准和精确  诗人将个体经验融入普遍情感，成为它的主体和归宿全诗不封闭，不说明，通过外在意象和内在情感节奏的循序渐进来完成“生活就是诗”的呈现。

  梧桐树可以是坚贞爱情，可以是吉祥祝福，也可以是孤独寂寞不同的人，不同的心境有不同的解读，诗人借梧桐之名，求索普世之问  “一叶知秋”一棵树靠叶子的变化来适应环境，或者说通过叶子来表达意愿可以形象的比喻，树叶是树健康的晴雨表，情感的风向标。

譬如人之生老病死，喜爱憎恨  这首诗的用词和分行也有匠心以平铺起笔“马路边”“深冬”；承接处用词简洁“始终”“没有”“不肯”“醒目”，收笔如起笔“此时……该……该”言尽而意更远  诗言志全诗初读似是而非，寓哲思于平常所见，但在转合处我们可以感受到诗人的诗观“我花了几年时间也没有找到原因//这些绿/在一条枯黄的色带上/特别醒目”。

对于价值取向，对于普世情怀，诗人最终还是有自己的答案的  真正能留存并传诵的诗，一定是在日常生活中静静的发生，并献给最需要的人▋明月是一片隔世的茶饼石功锦走进一楼 一尘不变的诸多静物将壶水的沸腾 婉转成秋日私语。

一排排茶饼排列有序像一张张自带身价的脸谱懂它的人 已经上了楼层喝茶的人 有的渐渐清醒有的开始迷醉 因为黄昏来临独饮者 想必来时已选定窗口而你只看见一个空位一盘空杯你仿佛什么都没看见径直走上顶层的凉台早起的明月像一片隔世的茶饼

与你遥遥相望隔着苍茫的五十年（普洱藏家茶诗大赛获得一等奖）一诗一世界，这个世界是物质的，也是精神的诗人石功锦在《明月是一片隔世的茶饼》中简笔描绘出这样的世界：黄昏来临，绝对是一个人，他走上了楼层，坐在“来时已选定”的窗口；桌对面是一个空位，一盘空杯；仍然是一个人，独饮，桌对面仍然是一个空位，一盘空杯；绝对是独饮者，他“径直走上顶层的凉台”，“早起的明月”升起来了；“隔着苍茫五十年”的明月“像一片隔世的茶饼”，俨然“自带身价的脸谱”的茶饼，与独饮者遥遥相望……这世界，在读者的心间瞬然定格。

茶室，清幽，温馨，可人；茶饮，宁静，曼妙，沉醉可在诗人的笔下，茶室成了一片孤寂、空旷的桃源，茶饮成了一段迷茫、神秘的幻影茶座，明月，茶杯……单调，寂静，冰凉，这场景类似于李白的床前、明月、故乡，所不同的是，李白思念的是故乡，独饮者等待的是“又一位”的光临。

这“又一位”，是“可可托海”的恋人，是亲密无间的朋友，是“久旱逢甘露”的贵人……无论哪一方，都“自带身价”，都值得苦苦等待，却因为，一个“无言的结局”，让独饮者沉默如金且心灰意冷：“早起的明月像一片隔世的茶饼/与你遥遥相望/隔着苍茫的五十年。

”在这里，明月是空间的渐行渐远，是时间的越走越长；在这里，没有自责，没有抱怨，没有怨天尤人这种觉悟，源于遥遥相望的明月，源于沧桑或岁月的茶饼，更源于独饮者痛定思痛后的自觉自在《明月是一片隔世的茶饼》是一首写孤独的诗。

哀而不伤，是这首诗最诱人的亮点一个人，一饼茶，一轮明月，孤独而且简明就因为，孤独，是一生最好的修行如果说这“又一位”是梦想，是成功，那么，诗人的世界便成为了一种精神释放的空间关键是，或许失恋，或许失误，或许失败，只能是认同，或者解脱，总会是，背起行囊，与明天的太阳或者月亮一同升起。

一诗一世界，一树一菩提走进诗人的世界，去读懂诗人的心（曹茂海）▋茵特拉根广场的鸽子卢圣虎一只鼹鼠一定会爱上海鸥如同海水爱上蔚蓝我有很多梦想告诉大海一根线拽在人间，忐忑如风筝花儿已由野生变为豢养鸟儿掠过，使我黯然。

比如茵特拉根广场的鸽子甘为游乐园的艺妓就在身边扑腾，轻舒而浪漫眼前的覬觎就是一种危险晚宴，主人会献上一只乳鸽我艳羡它年轻，永难见到它的老年【注】《茵特拉根广场的鸽子》发表于《诗刊》2019年1月下半月刊。

茵特拉根小镇，是深圳盐田区的东部华侨城，中国人来这里看到的是欧洲瑞士阿尔卑斯山麓茵特拉根的建筑、赛马特的花卉、谢菲尔德的彩绘等多种题材和元素的风光欧洲人来这里仿佛是回到了家乡就是以这么一个小镇为背景，诗人卢圣虎却写下了茵特拉根广场颇具意味的鸽子。

把鸽子比成“艺妓”，是一个看似十分荒唐的比喻我们看，艺妓指的是日本一种专业阶层的妇女，除巧言利口外，她们必须具有唱歌、跳舞和弹“三味线”（三弦变种）的技能而且，艺伎必须是受过训练的表演艺人，她们要透过才艺来取悦客人。

很显然，“茵特拉根广场的鸽子”，“就在身边扑腾”，其表现出的“轻舒而浪漫”目的便在于“取悦客人”然而，在晚宴上，“主人会献上一只乳鸽”，鸽子理所当然地成为了客人的佳肴“我艳羡它年轻，永难见到它的老年”这是使我黯然神伤且“忐忑如风筝”的因由。

我们没有必要将鸽子与人生对号入座，却能见，人世间的种种丑恶行径，并不会因为你的真诚和付出而得到该有的回应与感恩，却会在漠然的自我满足中将愿望与美好幻化为空旷或者荒芜“一只鼹鼠一定会爱上海鸥/如同海水爱上蔚蓝”，这也是一个看似十分荒唐的比喻。

“海水爱上蔚蓝”，多么浪漫，又多么富有诗意不曾想，诗人会将“一只鼹鼠一定会爱上海鸥”与“海水爱上蔚蓝”紧密地联系在一起网络上，屡见“鼹鼠水中游泳遭海鸥偷袭，侥幸逃脱”的新闻，诗人却传奇般咬定鼹鼠和海鸥这两位冤家“一定会爱上”。

我们仍然不能将这种刻意的姻缘同生活“对号入座”，但生活的逻辑不一定因众望所归而顺其自然《茵特拉根广场的鸽子》是生活的一面镜子当阳光洒落镜面时，这面镜子会折射出夺目的光芒，尽管光芒如剑诗人的内心是沉郁而迷茫的，也许生活会毫不留情地给人太多的敲击与沉痛，于是，诗人的慈悲与关注自然从内心流出，在诗行中涌动。

悲悯情怀是一个有责任感的诗人最深刻、最珍贵的拥有诗人是一座城市银光闪闪的湖，卢圣虎也是（曹茂海）▋陪父亲回家向天笑以前，陪父亲回家总是让他老人家坐在副驾上这一次，我坐在副驾上他躺在担架上以前，从来不告诉他地名、路名。

他自己知道的，都会告诉孙子的这一次，他再也看不见路了只有我坐在前面告诉他上车了，出医院了到杭州路了，快到团城山了过肖铺了，快到老下陆了新下陆到了，快到铁山了沿途，就这样不断地告诉父亲让他坚持住，祈祷他能坚持到家

铁山过了，快到还地桥了过工业园了，排形地到了矿山庙到了，张仕秦到了马石立到了，车子拐弯了教堂到了，向家三房到了向家上屋到了，严家坝到了沿途的地名越来越细离老家也越来越近前湖肖家到了，吴道士到了后里垴到了，快到家了

车到屋旁的山坡上大父亲九岁的二伯坐在小板凳上等他我也告诉了父亲救护车以二十元钱一公里的价钱一路奔驰，只花了四十八分钟一分一秒，都让我提心吊胆幸好父亲很坚强，坚持到家了【注】《陪父亲回家》原载漓江出版社2014年2月出版的《诗探索》2013年第4辑作品卷，收入灵焚主编的《诗歌中国·百年新诗三百首》。

列举的心跳与泪涌曹茂海读《陪父亲回家》，首先要提到“寿终正寝”这个话题遵照地方习俗，父亲在活了一辈子的老屋“落气”，那才叫“寿终正寝”为此，无论住院多久，病情如何，父亲在知道自己“为时不多”时，一定会告诫后辈，别再花冤枉钱，尽快把我送回老家。

陪父亲回家，从医院到老家，从城市到乡村，从国道到村路在这个特定的时刻，每一步都是一公里甚或是无数公里的距离车轮在狂奔，坐在副驾上的“我”一定是抬头看路，又回头看父亲这无数次高频率的“抬头”与“回头”，加上心跳的紧促，加上泪涌的模糊，只能在公路两旁村庄快速向后移去中得到一点心灵的慰安。

那一刻，望村庄，走村庄，过村庄，成了“我”人生中最迫切的向往《陪父亲回家》是向天笑在父亲去世不久写下的怀念父亲的诗不少读者，一边读诗，一边流泪读者就好象坐在副驾上，陪父亲回家，那种无以言表的痛彻心扉的感觉，是通过无数次列举地名来呈现的。

起先，诗人用“快到XXX了”的语言表达：“快到团城山了”，“快到老下陆了”，“快到铁山了”，“快到还地桥了”，车轮飞转，这种感觉，是分秒必争的痛楚然后，直接用“XXX到了”的语言呈现：“排形地到了”，“矿山庙到了”，“张仕秦到了”，“马石立到了”，“教堂到了”，“向家三房到了”，“向家上屋到了”，“严家坝到了”，“前湖肖家到了”，“吴道士到了”，“后里垴到了”，“快到家了”。

这十几个“XXX到了”，是急雨，是心跳，是村庄连接着村庄，心跳紧跟着心跳，眼泪模糊着眼泪，所以，内心更为疼痛，更为迫不及待……因此，诗人更为紧密地抬头与回头，只是想，了却一辈子辛劳的父亲最后的心愿——能寿终正寝。

如此列举，是儿子对父亲的喃喃自语，是抚慰，是恐慌，是担忧，是期盼……如此郑重其事，如此不厌其烦，在心中，那一定是天塌下来后儿子用头颅顶住的那一块巨石，是儿子试图用生命换来的父亲的久远，哪怕是片刻的叮咛？

《陪父亲回家》写儿子陪父亲回家，写父亲离世前的最后时刻，这个瞬间，是回家过程的痛苦呈现，是父子深情的极致表达没有写父亲一辈子的辛劳，也没有写父亲的家国情怀，诗歌所留下的空白，全靠诗人和读者去沉思，去遐想。

《陪父亲回家》是一首“有真意，去粉饰”（鲁迅《南腔北调集·作文秘诀》）的绝妙好诗陈啊妮‍‍点评:《陪父亲回家》是向天笑最有代表性的一首，对具象意境里的秩序性情感抒写，巧妙铺叙诗意脉络气息，情感收放自如，既是我们理解诗人诗观、精神审美诗境，也是我们阅读“破译”文本延伸内核意义的有力依据。

《陪父亲回家》通过他22个地名不断加深情感“距离”产生的阵痛，这22个鱼贯而出的地名，亦或就是代表了父亲成长的轨迹从“医院”出发，就是情感的一个原点，因为我们每个人的“出生”即就是这里，双层的隐喻蕴含生命深沉的体悟部分，诗歌艺术的奥秘乃在于立象以尽意，因为正是某种特殊语境在言、意不可表达的情感困境，这次“回家”本身的特殊意义就有了文本以外的深意。

这里复沓节奏紧凑，22个“到了”到了，一步一步逼近生命观照与轮回，从出生到暮晚的生命本相，这一瞬间“我们”似乎领悟了一生的澄明与痛彻心扉，源于切身体会的苦难，源于对生命本体的悲悯与觉醒通篇冷静叙事，直陈情感，却在艺术化处理个人语言给我们树立了高明的典范。

“沿途的地名越来越细”直到“车到屋旁的山坡上/二伯/坐在小板凳上等他”到这里就是情感隐秘最深的痛点，山坡上的“二伯”就是一种轮回观照，时间停滞感的画面消隐若现，这个“二伯”是一个悲凉、孤独的潜意象，亦或某种特定情感的连接，“回家”到这里，到至亲的亲人身边，才是真正意义上的“回家”。

向天笑的高超之处在于让“回家”从一开始就有了某种明确的指令，整首诗一直处于一种揪心的疼痛的紧张之中，他抓紧了我们情感中最重要的一条：亲情，用尽全力往“回家”的路上牵引，是使劲拽住词语的最柔软的部分，与其说是让“回家”的父亲期待感很强，不如说让陪父亲回家的“我”期待感更强，共情抒写最大的成功不过如此，就是揪住了读者的心，注重语言的精巧，和一直情感线的深植，这个传导深远的“回家”之路，通感复沓，排比入情，向天笑用一种势如破竹的语势，让整诗产生独具匠心的精神魅力。

在《模仿》《喊父亲》《在路上》等作品中，向天笑一直贯穿着个人诗歌语言审美的智性与自觉，这种潜意识里的语义围绕一个“立意”展开的诗，使他的诗在精神的扩容量更大诗人用最简洁的语言在陈述 “回家”这个事件，而“回”绝非传统意义上的回，他具有生命意义的与现实意义的双层回，回既是回归、回望、回首以及一种传承于对故土启迪意义。

在生命对路途的相互指认中，同时也是存在哲学上的回归文本“回家”是诗人的点睛之处，当然不可否认也是诗人有意识勾勒的意义在文本中诗人指认路途很具有写实的画面感，这也是诗人通过这种画面，通过语言催生出的张力，而在通过这种方式融入情感上具有非常大的代入及可信度。

无论怎么写最高明的写法就是能引领读者进入诗人预设的情绪之中，从而诗人与读者情感完成一个无缝融合诗人向天笑在文本上这种设置无疑是成功的▋平常胡昕（湖北）睁开眼，天空晴好得简直无法收场，纯粹的蓝，配着偶尔的云朵，甚至没有鸟飞过

鸟飞得再高，也是一俗物烧火，做饭，顺带煮一壶粗茶，炊烟不会越过山岗，淡淡的在林间弥漫，好似眷顾人间的白云这么好的天气，更适合上山采摘，下地耕种只有挂在檐下的蓑衣，在等一场雨《平常》采用虚实结合，叙事言情又侧重思想维度去抒写。

对于常见的生活，最忌讳心滞于“平常”，而不能拔高出来实现心灵的高度自由，特别是日常琐事亦或司空见惯的事物去独标真愫，这样的“写”本身是具有普遍性的难度的，而胡昕写《日常》就充满了挑战性  “天空”“白云”“鸟”是及物中最具普遍性的意象，也更抵近我们日常处境生活，而如果加上一些前置的在场“天空晴好的简直无法收场”，这是一种久违的“好天气”亦或暗示某种心情？“偶尔的云朵”是诙谐的，也言中了某种愉悦。

“鸟飞得再高/也是一种俗物”这里有一个小小的嗔怪，弦外之音还应是对这“平常”中的鸟似乎高度的“赞美”，这静止的蓝天白云诗意平常画面，因为“鸟”的介入瞬间灵动活泼起来，这“平常”心物交感，诗人朴素的语言深意藏焉，写景喻情力求赋予它们鲜活的“平常”中才有的精神特征。

首节诗人完成了规定性的诗歌思想，自然唤醒，用日常回击“日常”，做潜心躬身生活的智者，而克制的规避弘大的叙事，你抓不住的“日常”，就是一场完美的生活真实性和丰富性的诗歌探索  第二节用写实的手法不断灌输日常体验，“烧水做饭/顺带煮一壶粗茶”，无疑这是顺理成章的“日常”，一茶一坐，一粥一饭，生活本身蕴含的平凡、普通、重复大抵如此，而正因为如此，才多了一些远观的反思，一种沉思者的味道。

他的思不是现实利欲和社会性的沉思，而是一种哲学意义上的“我思故我在”，一种充分诗歌审美意义上的沉思“炊烟不会漫过山岗/在林间弥漫”借喻暗示了一种深深地眷恋，来自时空错置的童年，故土，亦或理想中的“净土”，他彻底短暂抽离了尘世的喧嚣与浮躁，回归“那么好的天气”，回归“上山采摘/下地耕种”一种非虚构的具体“日常”，前后呼应，虚实双轨殊途同归于内心深处的诗歌“图景”。

胡昕的抒写是充满觉悟的，这种优秀的诗人，在任何时候都是为数不多的精神与信仰合力放牧“日常”，用一颗真挚的心抚慰和拥抱“自我”，瞬间让生活呈现出无数丰盈饱满的情感聚汇  整首诗胡昕似乎没有让任何一个“人物”出场，而那种息息相关的“在场”似乎时刻存在，好像就有一个“我”“她”或者“他”在忽隐忽现，物我相互交织中不断融入情感，又那么真实的接近每个人的生活，呈现最高明的地方大抵如此，就是心灵的共振与和鸣。

诗人将普遍性的东西留给“我们”去实现，诗歌的张力瞬间加强，充满了无限期待，“蓑衣/等一场雨”幻化为一种意识形态里的“我”即“蓑衣”，“蓑衣”即“我”，胸中蓄满的情感汩汩流出“等一场雨”，等离人、等故人、等爱......诗人内心独白精微而深切地呈现出一种心灵深处涌动的“日常”希冀，结尾点睛，也更能至切地释放出抒情“日常”的全部诗歌情思。

（陈啊妮‍‍）  ▋台阶的心理学黄明山台阶意味着登高在周而复始的寻觅中，鸟瞰低处的生活我也上过许多台阶带着紫色的预期一步步抵达事物的模糊性和亲历感至预设的舞台至半山腰，至摩天坪这世界上，一定还有幸福的台阶

在心语的缝隙在灯火辉煌的隐秘处不仅仅为了登临还有登临后的停顿台阶让台阶叠影在星光里若隐若现婆娑的树姿点亮梦想的霓虹如果说夜未央是不是说，下台阶也风光首先这里的“台阶”不仅仅作为一个意象出现，更是黄明山赋予它了一种特定的象征意义。

黑格尔说“象征所要诗人意识到的却不应是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的带有普遍性的意义”，如果基于这个观点，《台阶的心理学》从意识形态和精神内核就有了多义性和丰富性心理学是一个相对严谨和统筹兼顾的学术，把“台阶”灌注现实与精神范畴的意义也是具有诗歌普遍性的题材，最重要在于“台阶”本身隐喻的“进退”维谷，登高望远亦或“拾阶而下”背后的哲思禅意。

第一节的直叙平铺诗意，直抒胸臆简洁明了，也意指了“台阶”的共性问题，登高望远“鸟瞰低处的生活”，如实又取巧的抛出了一个伏笔，心理问题的实质性：问诊求实，也算是自问自答第二节诗人暗暗渡到了“我”，这个“我”是多元意义的第一人称，直白了“我”人生中的意象处境“半山腰”“舞台”“摩天坪”，诗人过渡的相当自然轻松，其象征意义的含量却是巨大的。

“带着紫色的预期”这个“紫色”的浓描重写似乎暗含心理学一种吉祥的象征：紫气东来，亦或理想中向好的夙愿，我们暂且把这些当做诗人寄予“台阶”的厚望，生命运行痕迹的“支点”，向往终归是美好的，即使现实里磨难重重，登一步也是万难，而“抵达事物的模糊感和亲历感”就像我们日常处境中绵延不绝的地火，诗人看似平淡简洁的语言读后平添一股深沉之力。

第三节中的“我”有了喘息，这个停顿是一个心理学上的悖论：认知心理学诚然“石阶”没有心理学的概念，是诗人强植入了一种必然的心理导向，认知“心语的缝隙”，就如为什么会有光照着“我”，因为有缝隙，这是一个弘大的心理学亦或哲学体系的问题，自然也是诗思最高境界，用一种悖论观点解决“悖论”问题，得到一个智识的回答：“在灯火辉煌的隐秘处/不仅仅为了登临/还有登临后的停顿”。

象征中的“台阶”已然化身多重意义的“我”，可以回答它自身成为“台阶”的本质问题，也可以回答多义性中“我”的问题，生命、人生、生活与“我”的息息相关的，又不可言喻的隐秘连接，物我交融，物我相望也是自我认知的一种确认。

有了认知必然会有行动，在行动心理学中主体的意识获得醒悟就是一种圆满的完成承上启下是“台阶”天然的使命，而诗人做到了深入浅出的巧妙“对接”，“登高”不是一种最高境界的完成，“夜未央”“下台阶也风光”更是一种精神拔高与洗礼，从自然与世界的相对性里懂得反观与自省，潜意识里的理性与节制反映出其诗学直觉，既有宏观视角，也有“内视”的微观体察，“低处”才是真正的生活，这也是一种哲理与禅思的领悟。

（陈啊妮‍‍）  ▋青黛灰  胡晓光 我爱这样的灰色   这是无数次洗笔水加灰尘加时间   积淀成的墨色   像积攒的夜色  故称作宿墨  拖一笔便成远山   刷一笔还可以是一条游动的鱼   是底色   

又像低眉者   天际上要现出这样的灰也是不易的   这需要变天   需要风云际会  《青黛灰》单从题材所限似乎有很大程度被动抒写的地方，意为这就无形之中提升了胡晓光“情感和智识”的诗思，“青黛灰”亦或另有所指，是色彩、是情感、是思想和精神的某一部分？带着疑问和寻找去阅读，必然多了几分诗意的神秘感，而这样前置的布局首先就给了《青黛灰》出奇制胜的精彩开篇。

  “我爱这样的灰色”作为一个画家兼诗人的直觉，这样的情感植入是真挚和坦诚的，一如胡晓光面对词语和色彩的“灰”都有一种不可言喻的爱开篇就是一幅静物画，像法国后期印象派大师塞尚的画作，不再以流于俗规矩的思想去运行“色彩”，运行词语背后隐喻的秘密。

“无数次洗笔水加灰尘加时间”，画家洗练的“灰尘”与“时间”，在一句渗透了哲思与禅意的阐述里诗的言外之意也在不断扩容、膨胀和得到彻底的心灵洗涤“积淀成墨色”引申为“夜色”里的“宿墨”，这个“宿墨”似乎多了几分人生沉淀和消解的含义。

胡晓光调用了诗歌特有的手段，将色彩语言变为意味深长的诗意语言，并不再使用循规蹈矩的“晕染”，而变为渐变的蒙太奇和“素描”的哥特式“拖一笔便成远山/刷一笔还可以是一条游动的鱼”，这样逸动飘忽的汉语言美感是令人惊艳和窒息的，仅用两笔就勾勒出了一个简洁宁静的“处世”之美的幻觉，却又在汩汩流出的词语中安放了单纯又富于重量感的生命意味来，给人的视觉和心灵同时带来震颤。

诗人试图创造出一种意境美、视觉美和语言美来溶解心中“青黛灰”的质感，而这种秘密的诗歌思想是纯粹他个人独有的：灵动、简洁、飘逸和智性  与其说是胡晓光善用色彩，不如说他更善于运用情感和思想，“是底色/更像是低眉者”诚然加入了强烈的个人色彩，他巧妙的植入了“自我”亦或“复活”了另外一个“自我”。

沉寂、自省、奔赴都会从“低眉”沉思中绽放，曾经起笔搁浅的诗行，曾经仰望星空的诗思似乎豁然开朗“天际上要出现这样的灰是不易的”，“天际”实际上空间错置交替的想象，亦或他人生中出现短暂的迷茫，沉郁和踌躇不前的某种幻觉得到了一笔“青黛灰”的唤醒？以为然。

  “这需要变天/需要风云际会”是情感和智识的共融与觉醒，也让诗歌多了一些厚重感和多义性“需要变天”是一个强大的心理暗示和自省的部分，以禅意和哲思入诗解惑，解心中的苦结，这“青黛灰”诚然多了一种豁然、甜蜜的忧伤色彩，但这仍然是抽象又具象的感受，而主观情感“风云际会”的凸现，却如在暗夜里突然亮起一道思想之光，是憧憬，也是期待，如此种种都是饱满的诗意志力精神。

  （陈啊妮‍‍）▋我有一个致命的短板庞余亮在暮春里行走我紧绷着一副讨伐世界的脸踩死了占据整条路的芥菜芥末的辛辣气也不能阻止我继续撒泼我拔掉了齐腰高的野莴苣池塘干涸了被偷走的小鹅已不需要它最挚爱的食物还要藏匿在老农具中间

那把生锈的大砍刀砍掉伸出墙头的梨树枝上面的果梨像小拳头样砸向我这样的伪抒情可维系着生活的庸碌我有一个致命的短板一旦坦露亲情必须立刻衰老——我要用这无垠的绿阴保持一座坟墓的轮廓对亲情和精神家园的另类书写——解读庞余亮诗歌《我有一个致命的短板》

胭脂茉莉诗歌这种古老的文体，是文学的最高殿堂，也是人类文明得以传承的古老方法之一诗由心生，但是能用语言的容器把它呈现出来，这就需要专研，阅读，渊博的学识，我从来都认为诗歌是需要技艺的，诗人必须得是语言的能工巧匠，有人认为讲究技艺，就失去了诗歌的真诚，我却认为，这恰恰是诗歌真诚的一部分。

诗人庞余亮的《我有一个致命的短板》这首以第一人称命名的诗歌，开篇就充满了人为设定的戏剧性：在暮春里，“我”的一系列行为都在“紧绷着一副讨伐世界的脸”中开始……“我”先是踩死了占据整条路的芥菜，然后，正如诗中所描绘的的继续“撒泼”，拔掉了齐腰高的野莴苣，然而，这个还不够，“我”还要把那些伸出墙头的梨树枝砍掉，砍掉梨树枝这一行为，本来已是惊人之举，然而，这个还不彻底，诗人还要安排那些果梨都要掉下来的场景，让它们像小拳头一样，砸向“我”这个彻头彻尾的破坏者。

至此，这首诗的前十四行在诗人的笔下，是一场怎样的语言的疾风骤雨啊，又是怎样的“语不惊人死不休”啊至此，在这首诗中，诗人笔下所提取的自然风物和人物的行为举止，其实，无一不是诗人主观情绪的意象投射，而 “暮春”，是整首诗中诗人提供给读者的一个重要的意象，因为，如果把人生比喻成春夏秋冬，那么“暮春”这个特定词语，就必是代表人生最年少轻狂的时节，也因此，那些语言的“疾风骤雨”，那些 “语不惊人死不休”也都找到了最好的注脚。

然而，接下来，诗人的高明之处和出其不意之处就是他对这些精心描写的意象，突然来一个语言的急转弯，他肯定的告诉读者这些只不过是一些“伪抒情”，维系着生活的庸碌而已，这种充满了自我反讽式的转折，是诗人给读者制造的第一个语言的斜坡，读者似乎看到那些面具和虚伪都像山石一样，沿着斜坡滚落下来，这个场景也是诗人为下文“我的致命的短板”得以顺利显现做好的铺垫，同时，也是诗人追索人类的亲情和精神家园的过程。

“一旦坦露亲情/必须立刻衰老” 在这首诗接近尾声时的必须立刻“衰老”，和开篇“暮春”中截然相反的情景，是诗人出其不意的第二次又来了一个语言的急转弯，也可以说整首诗的故事情节，从充满了爆发力和破坏力的年少轻狂到最后宁静的回归，是诗中主人公两次急转弯后的华丽转身，读者在诗人的华丽转身的启发下，在诗人精心设计的语言的斜坡上和诗人一起进行层层反思后，不难悟出：一切矫情，伪抒情在纯朴的亲情和故土面前都会溃败。

在此诗结束时，诗人最后又发出余音绕梁般的感叹“我要用这无垠的绿阴，保持一座坟墓的轮廓”，或许，在人类的诸多情感中，只有对亲情和精神家园的眷恋长到死亡，诗人的致命的短板又何尝不是我们每一个人的致命的短板呢？

纵观全诗，诗人的这首《我有一个致命的短板》，之所以让人眼前一亮，是因为这首诗最大的特点是对人类不可或缺的亲情和精神家园的另类书写，而这种另类书写带来的诗性力量不仅来源于诗人不断切换的惊心动魄的场景，还有诗人专门设置的语言的斜坡带来的阅读冲击力。

从诗歌的技艺上来研究诗，有两种诗，尤其吸引我，第一种是诗人为了表达一种惊心动魄而设置的语言的斜坡甚至语言的悬崖，而第二种吸引我的正好相反，那是一种在不知不觉中的诗意的转化过渡当然，这只是我多年对诗歌，也包括对其它各类文学体裁的个人阅读经验和个人喜好，在分析我的江苏老乡宗小白的诗歌作品的时候我也曾经提到过，宗小白的诗歌属于第二种，如春风化雨，润物无声，在不知不觉中，引领读者抵达那个诗意的核心，而当我偶然读到诗人庞。

余亮的诗歌作品《我有一个致命的短板》的时候，让我立即判断出他的这首诗歌，就是我个人阅读经验里的第一种诗歌，巧的是，据资料介绍，庞余亮，居然也是江苏诗人，不过，在江苏这片美丽富饶充满人文底蕴、神奇传说的鱼米之乡和文化大省，潜伏着大批优秀的诗人，似乎也不足为奇！

▋最后的朱鹮梅玉荣水泽越来越遥远天旷云低四野静寂只有过往的风，絮絮诉说楼群的成长霓虹闪烁，餐桌满面油光道路已经逼仄优雅的舞台被猎枪占领高贵被两排牙齿咬碎振翅高飞，飞不过精心编织的网蓝天，成为眼中最后一道明丽。

让白的白成一道光刺痛那些空洞的眼睛红的红成一滩血染出展览馆的一幅画可爱的小女孩，轻轻念着：最后的朱鹮（选自《钟山》2015年第1期）人类良知的最后警示——梅玉荣《最后的朱鹮》赏析李汉超众所周知，鸟是人类的朋友。

它们不仅是害虫和鼠类的天敌，也是绿化环境的播种能手，还是监测大气污染的飞行哨兵因而，保护鸟类成为全人类的共同责任，也是我们每一个人的良知所在但是，总有那么一些人唯利是图，利欲熏心，捕杀鸟类以谋一己私利，食用鸟类以饱一己口福。

更有甚者，不顾国家禁令，肆意妄为，丢掉良知，疯狂猎杀珍稀鸟类，使它们濒临灭绝的危险朱鹮是国家一级保护动物，随着环境的破坏和人为的残杀，数量甚为稀少，全世界也不过20多只女诗人梅玉荣面对朱鹮的厄运，内心遭受强烈冲击，以诗人的悲悯之心向世人、向社会发出警示，请共同保护“最后”的朱鹮——。

全诗15行，分为三节第一节，主要写朱鹮的生存环境遭到破坏“水泽越来越遥远”，自然环境恶化，大地上的水面越来越小，作为生活在水边的朱鹮，无异于灾难降临“天旷云低／四野静寂”，遭到人类破坏的大自然无能为力，只能寂然无声。

沉默并非投降，这或许是大自然对人类的无声反抗“只有过往的风，絮絮诉说楼群的成长／霓虹闪烁”，城镇化进程越来越快，只有经过的风在唠叨楼群的疲长对大自然的损害、城市的繁华对大自然的围剿不仅如此，人类因食用鸟类特别是像朱鹮这样的珍稀鸟类而“餐桌满面油光”。

这一节，暗含着诗人对城市繁华的隐忧第二节，主要写朱鹮在劫难逃的多舛命运“道路已经逼仄／优雅的舞台被猎枪占领”，随着环境的恶化，朱鹮的自由空间越来越小，它们优雅的舞姿无从展示，瞄准它们的猎枪随时都会扣响物以稀为贵，朱鹮是高贵的，但“高贵被两排牙齿咬碎”，它们被制作成下酒的佳肴。

它们无论怎么“振翅高飞”，都“飞不过精心编织的网”，都无从摆脱人类的险恶到头来，“蓝天，成为眼中最后一道明丽”，除此以外，朱鹮什么也没有了这一节，暗含着诗人对人类贪欲的遣责第三节，主要写诗人对朱鹮的无比珍爱之情。

朱鹮全身雪白，当朱鹮从我们眼前飞过，那就“让白的白成一道光／刺痛那些空洞的眼睛”，以警示我们朱鹮已经到了濒临灭绝的境地；当朱鹮在我们眼前被残酷捕杀，那就让“红的红成一滩血／染出展览馆的一幅画”，以启示后人朱鹮到了最危险的时候。

在人类良知的展览馆里，面对令人扼腕长叹的图画，只有“可爱的小女孩，轻轻念着”，念着“最后的朱鹮”这是未来的深情呼唤，更是诗人的虔诚祈祷：请上帝保佑朱鹮！朱鹮十分珍贵，“最后”是诗人对朱鹮境况的描摹，更是她对人类良知的警醒。

全诗短小精悍，其蕴藏的力量力透纸背这种力量来自于诗人内心的悲悯和善良，来自人类共有的良知和大爱梅玉荣是湖北诗坛比较活跃的女诗人之一，生活在小城市，扎根于大乡土，其诗写真诚而执着、恬淡而自然，将自己心灵的震颤与激动，艺术地转化为田园牧歌式的吟唱。

诗人卢圣虎说，她的诗“能跳出具体的物事，往往在‘小忧伤’里自然延伸至‘大感慨’，语言如宋词一般优美，意境又如钟吕一般厚重，平静中有开阔之气”梅玉荣是一位自觉的诗人，有追求，有情怀，她一以贯之地“求真，扬善，尚美”，所以，她的诗歌如愿以偿地成为真善美的光芒，照亮广大读者的心灵。

▋寻找戴老式眼镜的人杨章池我在大街小巷寻找戴老式眼镜的人黑框边，而且断了镜腿粘上橡皮膏像轻伤不下火线的兵他最好面色黝黑或者黑里透红他目光不要太灵活，但坚定而且温和他年龄偏大，比如街口趴在车梁上读《三个火枪手》的摩的师傅。

他仍然羞涩，比如东方超市最敬业的收银员戴老式眼镜的人那么朴素，但不卑微戴老式眼镜的人那么努力，但隐忍毕生辛苦，适度贫寒不埋怨，不折腾，不放弃充满敬意，我在寻找这些安静的，戴老式眼镜的人我要为自己找回一个父亲。

为自己找回一个父亲——杨章池《寻找戴老式眼镜的人》赏析李汉超父亲，是一个伟大的代名词，他像一座山，矗立在儿女的心中《说文解字》说：“父，矩也家长率教者从又举杖”意思是说，父亲是规矩的代表，是一家之长，是举杖教训子女教育子女的人。

在文学作品中，父亲，不仅是一个生物学上恒定的称谓，更蕴藏着丰富的社会文化内涵，一直成为作家们描述的一个重要角色朱自清《背影》中那个“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地”翻过月台去买橘子的中国式老父亲形象，深深地感染着广大读者。

诗人杨章池的心目中，那个“戴老式眼镜”的父亲，就是他深情刻画、永远怀念的对象——全诗19行，没有分节，但从诗意的营造与推进上看，可分为五层第一层，四处寻找父亲父亲的显著特征是“戴老式眼镜”，估计是个有文化的人，辨识度很高，“黑框边，而且断了镜腿／粘上橡皮膏”。

他的朴素和节俭让诗人刻骨铭心，还“像轻伤不下火线的兵”，斗志坚强，不怕困难因此，“我在大街小巷寻找”这样一位父亲的身影父亲在诗人成长过程中的某些缺位和缺失，或父子某种难以厘清的亲切与隔膜，让诗人对一个理想中的父亲异常期待，但像父亲一样的人比比皆是，他们以朴素的姿态行走于尘世。

诗人的“寻找”决不是一般意义的找人，而是诗意的描绘与塑造，是艺术创造的过程第二层，精心描绘父亲诗人按照记忆中父亲的样子，从外貌和神情两个方面来刻画：“他最好面色黝黑／或者黑里透红”，顶着烈日，辛勤劳作；“他目光不要太灵活，但坚定／而且温和”，不够精明，和蔼可亲。

父亲在孩子的心目中一般都是严厉的，但这里的父亲是为孩子们所喜爱的形象诗中的“最好”与“不要”，是在尊重原貌的前提下的完善与加工，其目的是尽量让父亲高大完美，从而赋予这一形象以普遍意义和艺术价值第三层，眼前浮现父亲。

“他年龄偏大”，诗人眼中的父亲比同龄人的父亲年长一些：当看见“街口趴在车梁上读《三个火枪手》的摩的师傅”，如同看见了父亲，因为他喜欢读书；当看见“东方超市最敬业的收银员”，如同看见了父亲，因为“他仍然羞涩”。

这是诗人的父亲所独有的特征，却在其他普通人的身上表现出来，意在说明父亲无处不在“比如”一词，让充盈的情感蔓延开来第四层，艺术概括父亲诗歌运用两个“戴老式眼镜的人”，既紧扣题目，又归结题旨：父亲“那么朴素，但不卑微”，父亲“那么努力，但隐忍”，父亲“毕生辛苦，适度贫寒”，父亲“不埋怨，不折腾，不放弃”。

父亲个性鲜明，形象突出，其精神气质得到诗人的价值认同和由衷礼赞诗人对父亲的敬佩之情充溢在字里行间，让读者增添几分感动第五层，渴望找回父亲诗人对这样的父亲“充满敬意”，要在人群中不断“寻找”这些“安静的，戴老式眼镜的人”，让他们静静闪耀，“我”的父亲就在他们中间。

“我要为自己找回一个父亲”，也自己，也为大众这是诗人的愿望，切合人之常情；更是诗歌的愿景，契合艺术典型寻找的过程，是诗人塑造父亲这一艺术形象的过程本诗企图塑造一个富有文化内涵和艺术价值的中国式的父亲形象，并让这一艺术典型放射出夺目的光彩。

在表现手法上，注重细节，长于描绘，富于想象，回环往复，成为本诗的一大特点杨章池的诗歌立意高远，富有哲理，这与他丰富的人生阅历和广博的文化积累相关，也与他的性情和人品相关生活中的他，时尚、幽默、真诚、忍耐，他的诗歌质朴平实，贴近生活的真实和内心的召唤，不虚情假意，不哗众取宠。

《天府诗刊》编辑李治认为，“他的诗是与现实的彼此介入和渗透，他有能力将有形的存在与无形的思维自然化合，让诗中的语言重返过去岁月的生存情境再现，从而激活读者对现实的省察和反思”诗人杨章池在与陵少、铁舟共同主持荆州晚报《垄上诗荟》周刊时，就一直倡导一个诗歌观念：当下、在场、打动人。

从他的诗歌实践中，我们欣喜地看到，他努力将理念内化为一首首独具魅力的精美诗篇▋时间之乳余述平无所不能的时间啊，我请你睡一会儿，对我们这些碌碌无为在忙乱的人，是否可以睁一只眼闭一只眼？原谅我的过与错，就这一次，仅仅就这么一次，

让我大胆、安心地，成全我自己，让我天真地把所有的毒发挥干净之后，我会铲除这罂粟的怒放，让浪花回到石头里，我回到茎脉的血液中欲望已不流转，它滴滴答答，像时针，做了自己乳房上的风车（选自《西部》2021年第4期）。

做自己乳房上的风车——余述平《时间之乳》赏析李汉超光阴似箭，日月如梭关于时间，人们各有体验，有的说它是流水一去不复回，有的说它是毒药慢慢杀死人，有的说它是精灵晃一晃就飞了，有的说它是泪珠转一转就落了……时间是个虚无的存在，它是无形的，无形地附着或者穿行在世界所有的事物里，无处不在；同时它又是强大的，无始无终，是宇宙唯一永远的胜者，没有谁能够打败它。

所以人们为了感受它、言说它，就会赋予它一定的形象，让形象承载它的某种意义，表达自己的某些想法，从而让他人感同身受，产生共鸣人的体验各不相同，其说法也各有千秋诗人是敏感的，他们灵感一闪将感悟诉诸笔端的时候，也最注重创新，常给人新奇之感。

诗人余述平面对时间，面对钟表的转动，回想自己碌碌无为的大半生，内心掀起情感的波浪，遂成《时间之乳》，以慰藉自己忐忑不安的心灵——全诗14行，分为三节面对时间，诗人没有发出过多的慨叹与虚妄的吟咏，而是紧紧联系自己的人生，深入检讨自我，诗性规划自我，试图找回迷失的自我，凸现纯粹的自我，让自己活得沉潜一些、踏实一些。

诗意遵循自我的心跳，沿着心灵的河道自然流淌，每一行诗句都是诗人生命的律动和体悟第一节，请求时间成全自我在诗人看来，时间是“无所不能”的，既然如此，你就不要急匆匆赶路了，请你停下来歇一歇，“我请你睡一会儿”。

诗人没有去主宰时间，而是像一个晚辈对待长辈那样恭谦时间“睡”了，诗人也好闭门思过，好好反省自己“碌碌无为”而“忙乱”不停的人生；并且，诗人灵机一动，请求时间“是否可以睁一只眼闭一只眼”，不要那么认真，其目的是请求“原谅我的过与错”。

诗人像个乖巧的孩子，用语十分恳切，“就这一次，仅仅就这么一次”，力图打动、说服时间，让时间停下来，以便“让我大胆、安心地，／成全我自己，／让我天真地把所有的毒发挥干净”人生的过错就是身体里的毒素，找到这些毒素并清除“干净”，才能实现自我、成就自我。

第二节，让生命回归自我身处物欲横流、人声鼎沸的浮世之中，人都会被裹挟甚至被淹没，金钱至上，利益第一，心浮气躁，人的欲望也在不断膨胀；在强大的物质世界面前，人的精神日渐渺小起来，以至迷失自我，丧失自我诗人是警醒的，通过反省、检讨之后，“我会铲除这罂粟的怒放”。

“罂粟”喻指欲望，其花极具迷惑性和诱惑力，“怒放”得越艳丽，越是有害的，人如果一旦被它沾染，不能自拔，就可能毁掉一生诗人的态度是坚决的，必须连根“铲除”，重现真正的自我“让浪花回到石头里”：浪花是水激荡的产物，也是生命张扬的一种方式，但诗人要让它沉潜下来，回归石头。

“我回到茎脉的血液中”：茎脉是植物茎内的输导组织，是运输水分、无机盐和碳水化合物的组织，由形成层、木质部和韧皮部构成；这里诗人以植物自喻，让花朵不再开在枝头而回到茎的内部，隐喻让自我回归到生命的“血液”之中。

这是一种历经浮躁之后的沉静人生，也是千锤百炼之后的智慧人生第三节，做个风车转动自我让时间停下来，这是诗人的梦呓，时间怎么可能会停下来呢，最好的办法是让自己停下匆匆的脚步，回望一下自己的身影，然后从茫茫的人海中找回自己。

经过一番“发挥”与“铲除”之后，你看，时间仍在“滴滴答答”，但“欲望已不流转”，不再支配自我，这是多么自由自在的生命状态啊“它滴滴答答，像时针，／做了自己乳房上的风车”：滴滴答答，是象声词，是时间转动的声响；时针，不是分针，更不是秒针，它转动得很慢很慢，你几乎感觉不到，似动非动，但它确实在动，喻指自我不再浮躁而进入沉静状态；风车，是一种将风能转换为机械功的动力机械，它随风而转动，却能产生电能，诗人以此自喻，喻指自己的人生状态，在时间的推动之下，在不自不觉中激发自己的生命能量，以实现自己的人生价值。

以“风车”自喻，可能也有自嘲的意味，有人生的某种无奈在里面，因为它是由风掌控和驱动的，尽管诗人要做“自己乳房上的风车”，想努力自己掌控自己；事实上，人不可能完全支配自己，只能顺势而为，只要不丧失自我就行。

这里的“它”，是欲望、时间和诗人自我的复合体，在规律、有序、缓慢上达成一体结尾是全诗的主旨所在，也是诗人精心奉献给诗界的独特形象，匠心独运，耐人寻味回到题目，“时间之乳”究竟应该如何理解呢？笔者以为有三：其一，有形象感，时间是无形的但“乳”是有形的，富有生命的温润感和诱惑力，吸引读者去感触与思考；其二，有质感，“乳”有形状、有温度、有弹性，它是生命的琼浆，有哺育万物之意，是时间哺育了我们的成长；其三，有新奇感，时间被人们赋予了多种形象，用“乳”来描摹时间的恐怕唯此一人，其意义还在于能一下抓住读者，让读者明白“乳”是用来汲取营养的，不是用来消磨生命的，不能让其白白流逝掉，启迪人们要倍加珍惜时间。

余述平是我省很有才气的作家，诗、小说、电影各种文体都有涉猎目前，他每天坚持写作，长篇、中篇、短篇交叉写，诗歌一天可写好几首，算是湖北文坛一个奇人他的诗歌坚持现实主义传统，又有浪漫主义气息，常常将现实人生与浪漫心灵有机地融合起来，坚持语言的精神向度和诗意呈现，给人以奇谲而耐嚼的艺术享受。

著名诗人桑子说过：“诗人的选择要发乎情性，要保护个性的感受，就必须使心灵的幻想震颤，为热爱筑造寄居的场所”文学没有个性就没有价值，余述平始终坚持有个性的创作，能够将各种文体打通，融会贯通，形成属于自己的语言系统和精神系统。

他说：“我喜欢天然浑成的写作，形象，念想，判断和语言以及气息血肉模糊了，我才开始动笔”所以他的诗歌常常呈现出一种朦胧、深邃、奇特的意蕴之美▋茶向天笑她蜷曲着，无奈地躺在杯底当滚烫的水，粗暴地灌了进来那意想不到的激情，迅速打开

她最初的面目，鲜嫩，娇翠一枚、一枚，舒展开来叶子，在飘落中站立起来作最后的挣扎，停顿，喘息在杯底，又长成了一片林子无人想到这唇边的美味多么绵长像绿色的火焰，在静静地燃烧舌苔在品味、在触摸、在打旋第一次，都是第一次，在水中跳动

一枚叶子与另一枚叶子紧紧拥抱着再一次的打开，也是最后的停留（选自《诗选刊》2018年第2期）无奈人生的诗意抒写——向天笑《茶》赏析李汉超“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”，这是国学大师王国维词《蝶恋花》中的两句，充分表达了作者对于岁月蹉跎催人老的感慨和无奈之情。

古典诗词还有很多这样抒写人生无奈的句子，不胜枚举人生是一个漫长而短暂的过程，总是有许多的无奈藤蔓一样地缠绕其间，诸多无奈的事要做，诸多无奈的人要逢，诸多无奈的情绪要排遣……人生简直就是一个无奈场，无处不在，谁也无法避免或者逃脱。

比如，婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来，更多的人是呆在其中无奈地过一生诗人向天笑深感人生的无奈，通过《茶》将这种无奈的情态表现得充满诗意——全诗14行，分为四节第一节，茶叶被粗暴地浸泡“她蜷曲着，无奈地躺在杯底”，茶叶被浸泡，这是它的宿命，不由自主，无可奈何。

“当滚烫的水，粗暴地灌了进来”，茶叶像经受了一场劫难，无法躲避但好像劫后逢生，“那意想不到的激情，迅速打开／她最初的面目，鲜嫩，娇翠”一场劫难真的就恢复了她当初的容颜吗？读者肯定会断然否定这是诗人有意在无奈之中寻找安慰。

诗的开头，不用“它”而用“她”，诗人很明确地将茶叶喻比女人，茶叶的命运就是一群女人的命运第二节，茶叶作最后的挣扎“一枚、一枚，舒展开来”，紧承上节描绘茶叶在开水中的状态：“叶子，在飘落中站立起来”，这既是状态的摹写，又是“作最后的挣扎”的准备。

然而，“挣扎”之后又是“停顿，喘息”，相对一杯开水而言，毕竟茶叶反抗的力量是有限的，所以，只能“在杯底，又长成了一片林子”“林子”是个喻体，写出了茶叶在杯底的站立状态，更写出茶叶群体的无奈状态看样子，“挣扎”是没有用的。

第三节，茶叶给茶客带来美味尽管茶叶被浸泡是被强制的，心不甘、情不愿，甚至痛苦万状，但“无人想到这唇边的美味多么绵长”，热气腾腾，香气四溢，茶客津津有味地品尝着，如同神仙一般：茶叶“像绿色的火焰，在静静地燃烧”，诱惑地激起人的欲望；茶客“舌苔在品味、在触摸、在打旋”，贪婪地占有茶的芬芳。

第四节，茶叶逃脱不了被抛弃的结局茶叶的清香是诱人的，“第一次”是神秘的，“都是第一次，在水中跳动”更是充满诱惑的，但茶叶清楚自己的结果，最多被冲泡三遍之后，就会被倒掉、被抛弃处境一样，同病相怜，“一枚叶子与另一枚叶子紧紧拥抱着”，依依惜别；“再一次的打开，也是最后的停留”，留给世界最后的身影。

至此，诗人将无奈推到极点，一种凄凉和伤感油然而生，不禁使读者黯然长叹茶是一个隐喻，可喻一种婚姻，可喻一种职业，可喻一种状态……但都是一种无奈的人生，纵然偶现诗意，却更多的是隐痛和寥落这是诗人对生活的真实体验，更是诗人对人生的洞悉和彻悟。

诗歌境界沉郁，情感丰富，意象单纯，表现手法灵活多样，语言充满深情而富有蕴含向天笑是一位温文尔雅、气宇轩昂的诗人，善于从平常的事物上发现诗意，从平凡的生活中发现哲理，其诗内蕴丰富，具有情趣和理趣，读他的诗如同品一杯茶，清淡之中见真醇，平和之中有清香。

向天笑写得最多的是情诗，有着湖北“情诗王子”的美誉著名文学评论家刘川鄂说：“我欣赏向天笑吟唱爱情的姿态，我欣赏向天笑吟唱爱情的诗篇……是他，连接并延续了闻一多、徐迟、绿原等湖北现代诗人的情爱书写传统；是他，把爱神请回了当代湖北诗坛并让之重放异彩。

”他写诗40年，不跟风，不盲从，坚守诗歌的抒情本质和自己的创作个性，广受好评他热爱诗歌，对诗歌有着自己的理解：“诗歌是诗人的隐情诗语，是诗人的内心独白；诗歌是孤独的玫瑰，是诗人一生寂寞的杰作；诗歌是情人的礼物，是诗人为自己树立的墓碑。

”我们衷心地祝愿他能为诗坛树立起一座丰碑 ——出自公众号《新东西》 

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名人名言：      “一个诗人应该把自己隐藏在作品里，如同上帝把自己隐藏在万物中。---福楼拜

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我评（综评与一诗一评）：综评：林静路军锋王俊才姚宏伟毕福堂崔万福白恩杰张海荣张二棍葛平杨丕梁雷霆荫丽娟张琳霍秀琴韩玉光王文海王小泗武恩利罗广才宗小白韩庆成《“地域写作”的传承与突破》《试论现代诗“好诗”的标准----论马启代的现代诗》

 张建新王爱红罗广才牛梦龙老刀客任爱玲雷霆简明张二棍聂权韩玉光燕南飞梁志宏王俊才李海芳

诗歌活动

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