2021年11月11日，《实在幻景 Mirage or Reality》在上海K11购物艺术中间展出，此次展览由姜晔担当策展人艺术字转换器羊毫字

　　2021年11月11日，《实在幻景 Mirage or Reality》在上海K11购物艺术中间展出，此次展览由姜晔担当策展人艺术字转换器羊毫字。

　　伍伟：⼤千图说位于上海市徐汇区再起⻄路62号修道院公寓2楼，进入展厅，碰到的第一件安装，伍伟把切割成差别巨细的木制家具柱头牢固在红色的圆桌上，的固态纸浆与情况空间构成腾跃的节拍和干系。打印在老旧状黄纸上的展览媒介装裱在一个老相框，与展览空间、《大千图说》构成照应的干系。被从头装裱过的原版奇书《大千图说》，伍伟此次展览中呈现的图象许多都来自书中的木刻版画。展览现场的展台上一摞玄色纸的部分被艺术家以极致繁复的事情量，剪出成外相状的形状。构成及凝重又异常的庞大意味。别的在前面上还会呈现一些笔墨，好比“站在天国看天堂”艺术素养综合本质评价音乐怎样写，构成作品与修建空间本身的汗青之间构成一种表示，在这里汗青人类的艺术读书笔记、如今、将来，科学和神话互相交错，观众置身此中，会故意想不到的播种。

　　2021年11月7日，“超融体——2021成都双年展”在成都会今世艺术馆、成都会天府美术馆展开。中国美术家协会主席、中心美术学院院长范迪安担当总策展人，主题展各版块策展人：范迪安、吕澎、张子康、邱志杰、杨卫、冀少峰、方振宁、韩涛、邵志飞（Jeffery Shaw）、纪玉洁、周博、王绍强、贾蕴博、何桂彦、李珂珂、吴响亮、薛江、王春辰（上图从左至右，按版块前后次第布列）。

　　本届成都双年展力图根据文明理想和时期特性来梳应当代艺术头绪，反应中国艺术和国际艺术开展的次要特性。以“超融体”为主题，力图从环球与在地、都会与肉体、看法与手艺、时髦与立异、生态与美学、传统与前卫、民族与文化等时期议题动身，经由过程展览的情势展示艺术跨范畴、度、高条理的超等交融与联通，用艺术为诗意栖居的“公园都会”赋能，开启都会糊口美学的新途径，展示艺术与都会开展融合并茂的大美格式。

　　统统不成被量化的工具都被量化了——这即是徐震在溺毙画廊的最新个展“三两心爱，一斤巨大”所提醒的。展览持续了徐震®对新手艺、常识信息多余和人的智性退化这一系列命题的存眷，和对创作序言多元性的不竭探究，秉承着在后环球时期语境中对视觉缔造的高度灵敏和全新拓展。

　　走入展览空间，长远所见和“苹果直营店”并没有两样。而听觉上的感触感染非常喧闹，几十台苹果手机和电脑装备同时播放着差别范例的视频，视频中的内容局部来自互联网，有的是谈天记载，有的是舆图导航，另有网红博主的vlog……每隔几分钟，几十部手机呈现统一个画面，播放统一种声音。这边是艺术家的作品《基地》所显现的场景，而在绘画作品《》中，看似笼统的绘画，实际上是敌手机屏幕上谈天记载的再现，阁下两侧别离代表着灰色和蓝色/绿色的谈天对话框，就像展览所提醒的，数据时期终究是甚么在掌握着我们的举动和一样平常，值得深思。

　　展览现场显现了艺术家浩瀚的安装作品，此中包罗艺术家最晚期的主要创作《家庭辞书》（1989）和出名作品《卡特特兰》（1994）、《哔嘀哔嘟哔嘀咘》（1996）、《二十世纪》（1997）和《笑剧演员》（2019），和以植物标本创作的一系列作品，展出的特定场域作品人类的艺术读书笔记，按照差别园地平空构建无家可归之人能够的糊口场景，如本次展出的《张三》（2021），和以毕加索形象为灵感，与2019年UCCA举行的展览“毕加索——一名天赋的降生”相照应的举动演出作品，激起观众到场互动，与卡特兰一同睁开艺术探究。固然另有卡特兰最为吸惹人的“香蕉”，展览指导观众停止浩瀚的考虑，特别是关于性命的考虑。

　　2021年11月10日，徐震®个展“3两心爱，一斤巨大”在溺毙画廊落幕，此次展览由鲁明军担当策展人。

　　作为一个学院型的常识份子，他并没有隔断于社会，也没有满意于某种肯定的常识系统，而是在不竭探究，一方面热忱拥抱和吸取构造主义、后构造主义、文明研讨等西方思惟界的新实际，另外一方面也亲密存眷着艺术范畴的新变革，力图把两者在更高层面上同一同来。他厥后在授课中夸大把实际常识‘汗青化’，能够也包罗着对这些成绩的深入领会。在这个意义上，这批手稿和文献质料，不只是反应邹跃进传授写作、讲授和思惟开展的一面镜子，同时也是我们这个时期——荡漾着常识和感情的庞大变调——的活泼覆信。

　　“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对今世艺术范畴的策展与展览显现停止片面汇集、记载与跟踪，从专业角度解读“策展人”每个月所筹谋的展览在学术性、筹谋施行、公家认知及影响力、国际化推行、红利才能等方面的才能与立异。

　　在展览现场能够看到浩瀚与都会化有关的作品，好比李胤《青》，我不克不及诘责这个高速开展，险象环生的都会对人肉体的蚕食，崇奉信心渐行渐远，背起背叛正愈演愈烈艺术素养综合本质评价音乐怎样写，我有力推翻时期，却故意成为实在的守望者。刘阳《游园惊梦》中，在都会化的历程里，人越发激烈的急于将本人的身材置于钢筋水泥的方盒子内，那些盒子堆放在一同，布列整洁，披发着灭亡的气味。唐勇 《溶解的城》充实使用pvc管的物资属性和构造方法来构成一个既当代，又有同化感的都会景观，以此来表达在都会化历程中小我私家对人与都会、传统与当代、天然与野生之间干系的考虑，“平行的都会”是成渝两地艺术家用本人的创作理论，对一些带有遍及性的都会意象的回应，在他们的创作中，被形貌的大概并非16个大概更多的都会奇景，而是常见的街市文明、文娱景观、消耗主义的叙事，构成了他们对都会成绩的探究。

　　展览现场其实不庞大，但展览的内容十分的故意思，观众穿越在这些拍照作品中，会被唤起许多的影象，都会公园中谈爱情的情侣们，工场中的女工，的时髦女孩们，都会修建等等，见证上海这座都会的汗青变化。

　　展览的灵感来源于千禧年后一度成为环球销量最高的电子游戏《模仿人生》，实在人生与假造天下的鸿沟是甚么，科技怎样修建出一个以至比实在天下更主要的体验，潜认识与黑甜乡能否就是线 次关于一样平常糊口与假造幻景的辩证叙说与体验。

　　2021年11月20日，“莫瑞吉奥·卡特兰：最初的审讯”在尤伦斯今世艺术中间落幕，此次展览由弗朗切斯科·博纳米筹谋，UCCA展览团队刘楷韵、关健、施瑶、杨翛然和林妍构造显现。

　　莫瑞吉奥·卡特兰，《哔嘀哔嘟哔嘀咘》，1996，松鼠标本、陶瓷、富美家台面、木料、颜料、钢材，45 × 60 × 48 cm。图片由UCCA尤伦斯今世艺术中间供给。

　　此次展览试图透过展览空间显现个人地区认同下的个别自力性、艺术和都会文明的互动干系，报告艺术体验与都会开展的故事。“平行的都会”以糊口在成都与重庆这两座西南主要的双子星都会的艺术家作品，来显现不竭变革中的都会和民气，艺术家们的创作理论与他们糊口的都会在共生、共振中成为互相映照的干系。看到双城艺术家们的作品相貌也就看到这两座都会与时期的干系。

　　2021年11月4日，“思惟的温度：邹跃进学术文献展”在宋庄美术馆落幕，此次展览由邹建林担当策展人。

　　莫瑞吉奥·卡特兰，《笑剧演员》，2019，香蕉、强力胶带，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯今世艺术中间供给。

　　吴珏辉，电血袋，2016，充电安装：血袋、USB 线、油、铝合金支架、寒光线、防水接口、电源，尺寸可变

　　展览经由过程回望上海在90年月以来的汗青影象，以刘香成师长教师与凯伦·史姑娘密斯创作并于2010年出书的图书《上海：一座巨大都会的肖像》为根底，辅以新作品，将工夫跨度延至当下，并经由过程多位国表里拍照师的作品，追踪上海近三十年不竭变革的社会情况和都会景观。从起居到出行，从食品到时髦再到艺术；从气势派头各别的修建和大楼到各具特性的店肆、阛阓和企业，借着人们的需求、开展的机缘和对将来的奇想人类的艺术读书笔记，愈来愈多的文明和艺术开端涌入上海。

　　2021年11月5日，“2021年景都双年展”出格约请展之“平行的都会”群展在成都·麓山美术馆落幕，此次展览由俞可担当策展人。

　　作为约翰·海杜克的亚洲初次个展，本次展览将丰硕而翔实地显现其绘画、安装、手稿、影象人类的艺术读书笔记、文献材料，和由东南大学师生为此次展览出格重修的大标准“构造体”。展览题目援用自海杜克最广为人知的“假面舞”系列作品（1979-2000）。假面舞是指16、17世纪鼓起于英国的一种宫庭演出，同时也指涉了演出的舞台背景，假面舞会经常会约请修建师到场设想其舞台与打扮。海杜克存眷到了18世纪最早到场这类设想的修建师伊尼格·琼斯，以为他轻车熟路地制作了舞台上统统的幻觉景观，不只掌握修建，更是变更了声光电等复合质料。70年月前期，海杜克动手创作一系列冠以“假面舞”之名的“构造体”，它们按照差别的特定都会谱写，不具有任何通例的修建形状与功用，凡是由根本多少形体及其变形组成，时而陪伴一些生物形状的元素。五花八门的构造体皆为付与了差别的品德与心情，好像戴着假面参与舞会的演员，挪动至差别的都会，演出着差别的叙事。假面舞饱含的“游牧性”是一种反留念性的社会参与，正如海杜克所言“我们就身处于一个游牧的时期。”

　　进入到展览现场，最大的感触感染就是震动，展现的作品《莽原稿》（2021），是贾蔼力迄今为止最大尺幅的绘画作品，在画面上营建出一场“大理石上的天神之战”，那是莽原之初的现象——那边并不是荒原，由于已往重堆叠叠，留下废墟或大厦。《星尘隐者》（2015-2016）里的三小我私家物被置于宽广的之间，悬浮的球体和远处的闪电流露着奥秘的，触目惊心又令人着迷。《中午》（2021）是贾蔼力本年的新作之一，持续了艺术家一向的冷眼观照，出力创立一个虚拟与实在稠浊恬静的奇特大观。这些超大尺幅的作品构建的绘画能量场，使得人们在作品眼前显得十分的“细微”，从而使得艺术家画面中所转达的信息更加间接。

　　在展览现场能够看到邹跃进的著作条记艺术素养综合本质评价音乐怎样写、念书条记、听课条记、讲授条记等等，别的另有他的来往手札和大批照片。固然这是一场“学术文献展”，但与我们惯常看到的“文献展”又很纷歧样，由于能够从中看到许多故意思的内容和细节，这些内容很详细但同时又与中国今世艺术的开展以至是时期的开展息息相干并互相印证，是我们理解中国今世艺术开展历程的一个窗口，更加主要的是，可以理解到学问怎样做的，怎样才气成为艺术攻讦家和艺术史家。

　　2021年11月3日，“上海世纪：上海肉体”在上海展览中间落幕，此次展览由刘香成与凯伦·史姑娘担当策展人。

　　2021年11月12日，“伍伟：大千图说”在上海市徐汇区再起⻄路62号修道院公寓2楼的展览空间启幕，此次展览由杨紫担当策展人。

　　莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2007，狗标本、小鸡标本，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯今世艺术中间供给。

　　悠远的太空之音、火箭升腾的轰鸣声、篝火在沙漠上熄灭的声音，来到展览现场似乎置身在“徐冰天书号”的发射现场，展览中复原了“徐冰天书号”创作的历程，好比再现因为火箭坠落构成的“环形山”，《“徐冰天书号”记事》则以图文叙事的伎俩再现了2019年12月至2021年3月“徐冰天书号”跌荡升沉的运气，别的，《进入今世艺术视野的太空艺术》以工夫为线索，梳理了十四个太空艺术的项目，简述人类艺术对外太空的不竭探究与测验考试人类的艺术读书笔记，让观众对太空艺术有了直观的理解。

　　16 位今世艺术家，25 件作品，一样平常、幻景、假造 3 个篇章组成了这场展览的局部，来到展览现场，会被这里展现的作品冷艳到，好比“一样平常篇”中，全部展厅被打形成一个纯红色的一般客堂，观众能够经由过程察看一样平常的糊口物件，如厕纸、随身物品， 或是启示对一样平常事情和糊口的观察迟疑审阅，来发明和考虑人生中的点点滴滴。“幻景篇”中天下即为幻象，理想既是梦，梦既是理想。在“幻景篇”的展厅进口，由艺术家邓悦君带来的机器胡蝶预示着“庄周梦蝶”，“假造篇”，5 位艺术家为我们展现的是面向将来的—种存在方法，在这场名为“一样平常、幻景、假造”的篇章中，我们似乎看的不是艺术，而是关于人生的谜底。

　　高峻、持续的展览空间可让艺术家充实激起设想力去建造那些超凡规的作品，特别是展览中的大型的安装艺术给人们十分大的震动，别的像奥拉维尔·埃利亚松创作的带有互动性作品《你正发作的，曾经发作，行将发作》也深受观众的喜欢，同时，这也是一场联动全城的艺术展览，除主题展以外另有十多场平行展散布在成都会的各个角落，能够说整座都会就是一个宏大的展场，寓目这场双年展需求宏大的耐力和耐烦，在都会中寻觅艺术的欣喜。

　　展览经由过程四件巨幅作品，向观众结合展示艺术家比年来对艺术和性命的深化考虑，和在绘画上的不竭立异和自我打破。同时，致敬每个坚决的行路者，汗青虚影憧憧，在莽原之上，每一个人都将用性命感知艺术，寻觅属于本人的困难而名誉的门路。

　　“徐冰：艺术卡门线”是艺术家探究太空艺术的尝试现场艺术字转换器羊毫字，在策展时试图与观众一同走进艺术家在落空判定支点的空间中所编织的这一现场，与艺术家配合提出谁来断定太空艺术作品鸿沟的诘问，怎样夺取艺术作品在太空的话语权，艺术进入深空的任务地点……

　　2021年11月10日，贾蔼力的最新绘画展“莽原”在上海油罐艺术中间落幕，此次展览由沈奇岚担当策展人。

　　他在引见展览时说到，《大千图说》⼜名《三千大千天下图说》，是⼀部狂想宇宙的奇书，具有相似“山海经”遗⻛的奥秘⾊彩。在同名展览“⼤千图说”当中，伍伟在摹仿《大千图说》插图时，利用了美式漫画中爆破的字母框与宇宙星体的图形相邻。远⽅星体发⽣的没顶之灾，只⽤敷衍塞责的拟声词字⺟归纳综合。关于伍伟⽽⾔，这组“附图”系列并⾮“绘画”，⽽是⽤于帮助讲解的“图说”，其⽤途，是对观众们既身处此中⼜置身事外的地位⼀番直观阐明。别的艺术字转换器羊毫字，展览还含有对权益、科学、将来、神话等等诸多议题的讨论。

　　2021年11月13日，“约翰·海杜克：海上假面舞”在上海今世艺术博物馆（PSA）对公家开放，此次展览由张永和、葛明、贺玮玲等担当策展人。

　　展览以统揽全局的视野，经由过程松懈、开放的空间设想，约请观者放慢脚步与每件作品停止对话，开启深化体察卡特兰创作理念与艺术哲思的探究之旅。聚焦艺术家对文明深入锋利的审阅，凸显了自动挑选审讯与被动承受审讯之间的辩证张力。展览动线与空间设想既不是为了埋下躲藏的作品伏笔，也不想营建戏剧般的欣喜结果，而是鼓舞观众深化探访每件作品背后的故事，在当下时期的语境下与艺术家的理论发生共识，并对艺术家的创作做出“最初的审讯”。

　　展览由巨型安装《书市》拉开序幕，它按照海杜克的“构造体”在地复建，观者可自在穿越这场集市后正式迈入舞会。舞会中的“蓝厅”中显现了《回绝到场者之家》，展示了海杜克借用寓言情势折射修建与其社会情况之间的干系。位于厥后的“黑厅”约请了《教堂》、《坟场》、《法院》、《牢狱》这四位兰开斯特/汉诺威假面舞中的脚色，并辅以海杜克暮年创作的《柏林之夜》系列绘画，层层衬着出海杜克关于工夫与社会的哲思。展览最初的一个“白厅”将仿若一间亮堂的手术室，冷峻有力地分析海杜克这些好像“外科手术”的尝试与考虑。

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