而《存在主义咖啡馆》以一种非常活泼的形貌报告我们，曾有一群人，与我们有过固然悬殊但却相通的窘境

　　而《存在主义咖啡馆》以一种非常活泼的形貌报告我们，曾有一群人，与我们有过固然悬殊但却相通的窘境。浏览他们，即是在考虑我们本身。即便在信息过载的天下里，也不要遗忘凝听本人心里的声音。

　　假如说“漠不关心”比力被动，到了《鼠疫》中，加缪又以愈加自动的立场艺术类的影戏有哪些，借助一个因瘟疫而与世隔断的小城报告了附近的命题。

　　高考、事情，另有交叉其间的恋爱，想必这些就是我们平生中比力主要的工作，总会用到“人生的十字路口”这个相称提高的比方。它确实很得当，夸大了“挑选”的不成制止艺术与性命的干系。和我们作为本人糊口的仆人，所要接受的价格艺术与生物研讨。

　　贝克韦尔的笔触既轻松又生动人 体 艺 术西西，她率领读者深化理解存在主义者的糊口和思惟人 体 艺 术西西。经由过程她的叙说，我们不只看到了哲学家们的考虑深度，还看到了他们作为一般人的一样平常糊口，这些细节革新我们对哲学家们的呆板熟悉艺术与生物研讨。

　　《存在主义咖啡馆》恰是一本报告了存在主义降生过程的哲学史，但作者莎拉似乎故意贴合胡塞尔的那句“回到事物自己！”，将整本书的主题放在了对诸多人物的平生报告中，以世人的阅历为存在主义做出最客观的解释。

　　我们能看到萨特和波伏娃在糊口和哲学两重层面的联袂，能看到胡塞尔的概念怎样以出乎意料的方法影响人们关于本身经历的了解，能理解加缪和萨特有关小我私家自在和社会义务之间的辩说，和存在主义活着人的不合当中开展出更丰硕的内在。

　　虽然糊口如畴前普通，布满了不愿定性和应战，但就像已经的存在主义者们一样，我们仍旧具有挑选的自在。动作起来，大概是我们为本人的人生做主的独一能够。

　　以是当糊口“有得选”的时分，即使我们关于每种挑选所引向的将来昏黄不解，但总仍是晓得，这将是一种人生的迁移转变点 。

　　莎拉·贝克维尔在书中经心构建的叙说不只使得《存在主义咖啡馆》成了一部关于存在主义哲学的主要作品，更是一部反应20世纪欧洲汗青和文明的佳构。

　　人生没故意义，而“自我”必需在主动的动作中肯定。固然加缪的这一概念还不敷精确，但关于主动动作的夸大，仍旧切中存在主义看法的中心。

　　本作第一版的2016年，便获选昔时包罗《卫报》《纽约时报》在内诸多外洋出名媒体的年度好书艺术类的影戏有哪些。引进中国至今7年，在豆瓣仍旧有8.6的高分，并与《西方哲学史》等著作并列成为哲学类热点典范脱销书。

　　阿多诺曾说：“奥斯维辛以后，写诗是文明的”。这个一度让艺术失语的20世纪上半叶，即是存在主义得以降生的时期。

　　现在，在脱销6年，加印23次后，西西弗专享定制版终究来袭。除将原版轻型纸晋级为特种纸，更是搭配泛黄的做旧底色，以凸显作品自己的典范与重量。

　　“当时，三个年青的哲学家正坐在蒙帕纳斯大道上的‘煤气灯’酒吧里，一边聊天说地，一边喝着店里的招牌特饮杏子鸡尾酒。

　　这本书是那些对存在主义有爱好艺术与性命的干系，或想要深化理解其中心人物的读者的幻想挑选。不管是初识哲学的门生，仍是对哲学家们的小我私家故事感爱好的一般读者，城市在这本书中找到启示和享用。

　　类似的景况，会让人们逾越工夫和空间去寻觅共识，《鼠疫》在疫情时期的热议便有着如许的缘故原由。那末在写作《鼠疫》确当时，加缪和同时期的人们阅历着如何的景况呢？

　　同时，我们还在书口停止刷边设想，以8位存在主义巨匠典范肖像图，配 “我是谁，我该怎样糊口”省思口号，协助读者在自在与存在之间找到更适配本人的幻想糊口。

　　胡塞尔、加缪、波伏娃、海德格尔……在《存在主义咖啡馆》中，这些中心人物和浩瀚出名副角们一同，构建起那段光阴中相互之间错综庞大的过往，和在这庞大过往织起的运气之网中，闪现出的时期之影。

　　“我命由我不由天”，面临糊口中大巨细小阻挠在我们眼前，让我们几感应不由自主的工作时，我们经常会辩驳般提起这句话人 体 艺 术西西。

　　萨特以一种征象学创建者不曾想见的但却更让人镇静和小我私家化的方法，把征象学使用到人们的糊口当中，创立了一种兼具国际影响和巴黎风味的新哲学：当代存在主义。

　　西蒙娜•德•波伏娃，当时二十五岁阁下的她艺术与生物研讨，喜好透过文雅而内双的眼睛近间隔地察看天下。她正和男伴侣让-保罗•萨特在一同。萨特时年二十七岁，佝偻着背，嘴唇像石斑鱼一样下翻，脸颊凸起，耳朵凸起，双眼望着差别的标的目的，由于他险些失明的右眼严峻散光，经常会向外游离。”

　　想来阅历过三年疫情的各人能大白此中的意义：面临无从躲避的社会影响和陪伴其间的荒谬艺术类的影戏有哪些，比起对意义的诘问，更加主要的是动作自己。就像野营、接飞盘、City Walk这些比年来鼓起的举动一样，是被影响的我们，在有限情况里对糊口的主动重修。

　　莎拉将汗青艺术类的影戏有哪些、列传和哲学分离在一同艺术与性命的干系，以史诗般恢弘但同时不失风趣的视角，胜利地把艰涩通俗的哲学内容酿成了一个轻松好读，而且布满了奋斗、恋爱、对抗和变节的存在主义故事艺术与性命的干系，让老手也能够看热烈，内行也能够看懂门道。

　　萨特、波伏娃、加缪这些存在主义的中心机想家们开端考虑：我们是谁？在时期海潮的推搡和裹挟之下，作为个别的我们能否只能从众？我们能否仍有力气，去为本人的人生做主？

　　在明天这个纷争不竭、手艺驱动的天下里，当我们每一个人再次面临有关绝对自在、环球义务和人类实在性的成绩时，能去做些甚么？

　　穿过的时势，他们仍然笃定，人生并不是预设的剧本艺术类的影戏有哪些，而是一个不竭缔造和重塑的历程。在存在主义者的信心当中，我们的每个决议都在塑造我们是谁，和我们的将来艺术与性命的干系。

　　动作自己就是关于观点的论述与证实。借助这些思惟家在庞大时期中的糊口形态和他们对其时社会的深入深思，莎拉重现他们关于景况的回应，并以此提示当下的我们：

　　厥后，萨特从德国带回了一种新哲学：德国征象学的办法，分离着丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔和其他思惟，又点缀了一味共同的法国调料—他本人的文学传染力。

　　可提到存在主义这个哲学看法，文学读者们最为熟习的想必还得是法国作家阿尔贝·加缪及其文学作品。

　　如今糊口的节拍太快了，快到今天珍藏的梗图明天就会被其他的盛行所代替。实践而言，我们在糊口中被动承受的工作远比自动挑选的工作要多。

　　由此，在萨特与加缪的争辩中，存在主义不竭完美着，波伏娃由此开展出的《第二性》成为女性主义的国家栋梁，而萨特与存在主义一同成为1968年“蒲月风暴”的风眼。

　　阿隆向其他二人引见起彼时德国大热的征象学，此中最主要的思惟家埃德蒙德·胡塞尔艺术与生物研讨，提出了一个奋发的标语：“回到事物自己！”意义是别在事物不竭累加的解释上华侈工夫了，特别是别华侈工夫去揣摩事物能否实在了。

　　《局外人》里的仆人公默尔索在连续串变乱中的“漠不关心”，显得他与别品德格不入。他局外人般的处境，即是对“我存在着”这一感触感染的反证。

　　有人说，存在主义不太像哲学，却是更像一种感情艺术与生物研讨，它的起源由来已久艺术与性命的干系艺术与生物研讨，久到能够在《旧约》中的约伯身上找到影子，但简而言之，存在主义能够追溯到每个曾对任何事感应过不满、背叛和扞格难入的人。

　　茨威格在《昨日的天下》中记载了他已经关于兽性光芒和美妙将来的等待，假如把他的这份等待看成19世纪末欧洲常识份子中的支流概念人 体 艺 术西西，那末20年后的第一次天下大战则完全撕碎了这一幻觉。

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