中国油画界出了冷军的肖像作品，许多人赞不绝口：“画得太逼真了，像照片一样”。在我看来，这是一句批评话，既然与照片一样，还要画画干什么？许多年了，我一直思考这样一个问题：绘者何为？大凡习画者都从模仿开始：或对实物描摹——追求物理上的逼真；或临

中国油画界出了冷军的肖像作品，许多人赞不绝口：“画得太逼真了，像照片一样”在我看来，这是一句批评话，既然与照片一样，还要画画干什么？许多年了，我一直思考这样一个问题：绘者何为？大凡习画者都从模仿开始：或对实物描摹——追求物理上的逼真；或临摹前人——传承程式画法。

一句话，往往以“像”为衡量标尺尤其中国各大美术学院的西式写实性训练，试图让学子们有照相机般的功能但绘画艺术的本质和终极目标就是这样吗？我认为，作为一种视觉艺术的绘画表达形式，尽管源于生活，但必须高于生活。

不仅不能与生活一模一样，而且还要使画面与生活保持距离，甚至反其道行之才有价值画家要做的工作实际上是视觉重构：根据美学规则进行画面的组织和整理，创造出心目中另一个自我的小宇宙我的观点是，在绘画语言的表现尤其是在创作中，并不仅是如实描绘眼中所见，而是发现其艺术趣味所在，挖掘并强化其形式特点。

比如，平面感、混沌感、虚实感、外形等；装饰的、肌理的、夸张的、甚至于是点、线、面、色、形、体、质的纯粹组合并在造型、色彩、材质等用相应的手法进行处理，使画面散发出独特的形式意味，颠覆我们的视觉印象，升华了的那部分就是艺术性。

当人类发明了照相机，迫使画家重新思考绘画的本质和价值艺术趣味至上，这就是绘画从写实发展到抽象的根源素材人人见之得之，如何提炼升华是画家的能耐一幅画要考虑的核心问题不是画得如何像对象，而是要设计出一些与生活中不一样的地方。

画家要努力让画面变得有回味、有嚼头、有生动感，要让观者有听诗歌般的享受，给人以更大的想象空间，也使自己的作品看起来与众不同，当然做到这一点这并不容易我认为，画家水平的高低之别就在于其处理和控制画面的能力，从这个意义上说，绘画并不简单，要比不动脑子的抄照片复杂多了。

吴冠中一生都在绘画的形式感上下功夫，其作品在市场上能够卖出高价，或许也是一种佐证吧？因为，从历史的角度看，人类审美尽管有变化，但根本性的视觉美感和规律是不变的在绘画技术的表现上也要遵循这些“游戏”规则——一方面在学理上要懂得如何“有趣味”，东西方哲学都讲究平衡、逻辑、结构，绘画的秩序整理就是形式感的表现，是形式要素之间的特定联系方式；另一方面，绘画过程中造就的生动性，写实只是手段之一。

更多的方法是真实与意象结合，虚实相生，如同画面的音乐性，升华为节奏韵律之美因此，我认为绘画艺术的真正内涵，最主要的是追求形式美感，这种形式美感集中体现在有意味和有趣味，实际上就是满足人们审美的愉悦性反观今天中国的高等美术教学，大量的时间和精力放在如何“逼真”画对象，并没有将形式美学规律、法则等放在首要位置上，导致其审美能力和修养的欠缺。

当然，绘画就是绘画，不能有更多的负荷当代绘画那些强加在它身上的思想性、哲学性、观念性，我觉得也是不可取的当绘画从架上走下来时，绘画已经不再是绘画了，没有必要装腔作势要减负，让其回归单纯，绘画所有的技巧，只为营造目标服务，而不仅仅是为了完善技巧本身。

所以，解开各种枷锁，借助画面形式，传达自己的情感与对世界的观察与理解要把自己的眼光和内心表达出来，表达的形式越有趣味，表达形式的技巧能力越强，表达的方法越独特，艺术效果越精彩从这个角度而言，绘画又是简单的。

绘画艺术的发展从说教功能、纪实功能，逐渐发展到独立的形式美感就画家而言，画得像并不是绘画追求的终极目标，绘画的本质是形式美感的表达因此，如何使绘画作品更纯粹，达到一定的炉火纯青，就是走向个人语言明确的方向，称之为独特性。

画家用什么样的修养去看世界，用什么样的视角去看世界，能够看到什么，用什么方法表达，表达到什么程度，同时又在绘画中突破前人和同时代人所未到达的高度，这才是画家们真正要追求和实现的（作者系中国美术学院教授 蒋跃）

来源： 美术报

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