​提到古希腊艺术，相信很多人是懵逼的。因为，实在是太多太乱了...在他们眼里，人神可为一体，只不过当他们意识到人身上具有不可避免的局限性时，比如生老病死，便把这种理想状态寄托于他们的神和艺术。

 

​提到古希腊艺术，相信很多人是懵逼的。

因为，实在是太多太乱了......其实，古希腊艺术高度概括起来就一句话：——“追求极致的理想主义”我们要知道，不管多复杂的艺术形式，归根到底还是源于人自身的情感表达所以艺术的特点始终与人的性格息息相关那么古希腊人到底是什么样的呢？

1.理想主义古希腊位于地中海东部，扼守欧亚非三大洲要冲。

发达的海上贸易，为古希腊人带来各种各样的思想文化冲击选择多了，难免也会迷惑到底哪个才是对的呢？于是他们决定自己动手探索世界的真相，寻找真理因此古希腊人骨子里透着一股对真相的执着，这种执着体现在艺术上，就是一种

“追求极致完美”的理想化情结。2.痴迷人体

他们注重人自身潜能的开发，并由衷地相信人的伟大。

在他们眼里，人神可为一体，只不过当他们意识到人身上具有不可避免的局限性时，比如生老病死，便把这种理想状态寄托于他们的神和艺术因此古希腊艺术中有一种对“理想人体”的向往所以要想理解古希腊艺术，就要记住两点：。

——理想主义+痴迷人体

一.古希腊雕塑

古埃及雕塑

古埃及雕塑

这是一座古埃及雕塑

古埃及雕塑

再看一下这座雕塑

2.突破局限，对“理想人体”的极致探索希波战争结束后，古希腊人迎来了社会经济的蓬勃发展。古希腊雕塑也迎来了百花齐放的全盛时期。

这一阶段的古希腊雕塑发生了质的飞跃，随着古希腊人对人体结构的愈发熟悉，对数学比例的完美应用，古希腊雕塑开始追求一种写实主义的“理想人体”米勒的《掷铁饼者》，完美的人体构造，流畅真实的肌肉线条，将运动员投掷前力量即将爆发的时刻完美记录下来。

这座雕塑打破了以往古希腊雕塑局限的站立姿态，将人体的灵活生动推向新的高度古希腊雕塑家波利克里托斯的《执矛者》，他在雕塑中强调一种较为规范的创作理念，和完美比例的应用，为此他还写过一本书详述了他的计算过程。

可见古希腊艺术家已经开始对雕塑创作进行反思和总结，而并非完全出于一种随机的创作状态。菲迪亚斯的《命运三女神》，塑造出一种繁复衣褶衬托下的女性身体的沉静美感。

《尼多斯的阿弗洛狄忒》，由著名古希腊雕塑家普拉克西特列斯创作。

这座雕塑的出现意义重大，它是古希腊第一座女性裸体雕塑据说当时这座雕塑由于尺度过大，被原购买方科斯城邦拒收，后被尼多斯人买走，他们在地中海旁为她建了一个圆形的平台，很多人想一睹这座裸体女神的风采，由此极大带动了当地旅游业，这让科斯城十分懊悔，想再次买回却为时已晚。

不过从这时起，女性裸体雕塑正式登上了历史舞台。

值得一提的是，后来的古罗马皇帝哈德良十分喜欢这件雕塑，他甚至在自己的行宫打造了一件相同的复制品，并专门为她修建了一座圆形的神庙。

这座圆形神庙恰恰证明了雕塑的无懈可击性，它意味着不只正面，从任意角度欣赏都极具美感这件雕塑的出现说明艺术家开始欣赏女性身体的原始美感，并对美的意义进行了重新思考与探索，不再仅局限于对男性健美身体的迷恋除此之外，普拉克西特列斯还创造出一种新的雕塑风格。

我们看到男性原来发达的肌肉被流畅柔和的肌肤线条所取代，他还尝试通过构造一种S型曲线来呈现人体美感，将雕塑转向一种较为抒情的审美方向总体来说，这一时期古希腊雕塑家在追求“理想人体”的道路上不断突破创新，并将古希腊雕塑艺术推向极致。

3.对情感表达的探索，更自由的创作形式马其顿国王征服希腊后，相继又征服了波斯古埃及甚至印度，进入希腊化时代随着疆域的扩张，希腊文化与东方文化再次发生融合，使得这一阶段雕塑风格更加多样化，同时也开始了对雕塑情感表达功能

的探索。

米洛斯的维纳斯

萨摩色雷斯的胜利女神

拉奥孔二.古希腊建筑对于理想主义的追求不仅体现在雕塑上，也体现在建筑上。1.对建筑美感的极致追求古希腊建筑中最经典莫过于“围柱式”建筑“围柱式”建筑可以简单理解为：建筑内殿被列柱所包围

“围柱式”建筑典雅高贵感的营造，很大程度归功于立柱的使用。希腊立柱分为三种，分别是陶立克柱式，爱奥尼克柱式，以及科林斯柱式。

为了快速分辨三种柱式，可以看柱头部分陶立克柱式——柱头部分比较简洁，柱身由一个个鼓形石料垒成，主要通过柱身的曲线体现其庄重宏伟爱奥尼克柱式——柱头有两撇类似涡卷状的结构科林斯柱式——柱头比较复杂，有放射状的植被和装饰物的点缀。

古罗马建筑师认为，柱式的应用与古希腊人对人体的崇拜有关陶立克式象征刚强的男人，因此也被称为“男性柱”爱奥尼克式则代表柔和的女人，也叫“女性柱”古希腊有很多神庙，由于神庙本身的可供瞻仰性，所以大多数时候，人们是从外部欣赏它的庄严壮丽。

所以，古希腊人极其注重建筑外观美感的营造。而在这种美感的探索中，最经典莫过于雅典卫城的帕特农神庙。

这座神庙是为了供奉雅典的守护神雅典娜

在修建这座神庙时，为了让神庙从远处看不会产生视觉变形，设计者故意对神庙上的线条做了特殊处理，以弥补视觉差异，而这些细微的调整人眼几乎无法察觉。据说在帕特农神庙，你几乎找不到任何一条直线。

局部效果示意图神庙外观采用了陶立克柱式，这种立柱也并非简单的直线，而是通过中间略微膨胀制造一种富有弹性的韵律感，衬托神庙外立面的灵动高贵。

考虑到地中海强烈的日光影响，希腊人还刻意将前排边缘的两根立柱做成不同的粗细，来弥补光照对视觉的影响。古希腊人讲究比例上的协调，所以不仅是雕塑，在建筑上也会用到黄金分割比例，追求视觉效果上的和谐。

从这些小细节都能看出古希腊人对于理想美的执着，也正是这种对细节不厌其烦地思索与雕琢，使古希腊建筑征服一代代人的眼光。这种经典的古希腊建筑风格不仅被罗马人所吸收，更在全世界范围得到广泛应用。

罗马万神殿

大英博物馆

巴黎万神殿

慕尼黑古代雕塑展览馆2.建筑功能性上的大胆创新这是一座古希腊时期的剧院，包含观众席，舞台，以及幕布化妆室，它建在一所医院旁。

建在医院旁并非巧合，古希腊人认为，音乐和戏剧可以治疗疾病，所以，当时的剧院不仅作为大众娱乐场所，更具有医疗功能我们看到这座剧院令人惊叹的优美造型，其实是出于功能性考虑精心设计的结果观众席巧妙地依山而建，形成的喇叭形状可以说是一个天然的麦克风，据说即使坐在最后一排也可以听到舞台上掉落一枚钱币的声音，可谓巧夺天工。

古罗马剧院的建造就是借鉴古希腊剧院，不同在于，古希腊剧院舞台一般为圆形，古罗马舞台一般为半圆，而且古罗马并非所有观众席的斜坡都是借助山地，有些是直接用混凝土浇铸而成。

古希腊剧院

古罗马剧院不得不说，古希腊人在建筑功能性上的极致巧思令人赞叹三.古希腊绘画古希腊盛产一种红色土壤，这种土壤是烧制陶瓶的上好材料，这种陶瓶也是古希腊对外贸易出口的重要商品所以，古希腊绘画大多以瓶画形式呈现。

在古希腊的瓶画艺术中，我们同样看到了古希腊人对人体的痴迷古希腊瓶画根据不同时期分为五种风格：几何样式东方样式黑绘式红绘式白底彩绘式1.几何样式显著特征：重复的，高度几何化的纹饰由于“海上民族”的入侵，古希腊人正处于漫无边际的黑暗时代，而这一时期的瓶画主要以几何化的纹饰为主，例如一些重复的波点，折线等，仿佛在苦苦探寻一种出口。

这一时期的陶瓶主要用于敬神和陪葬。《狄皮隆陶瓶》的出土，让我们看到人物形象的出现，虽然依旧是高度几何化，但也说明古希腊人开始把注意力转移到人。

2.东方样式显著特征：受东方文化影响，纹饰多为“动植物或异域神兽”这一时期，随着海外殖民和海上贸易日渐频繁，古希腊陶瓶作为一种出口商品，主要销往东方国家，为了迎合东方人的审美趣味，瓶画上出现了许多东方元素，纹饰也多以动植物，或是异域神兽为主。

3.黑绘式显著特征：在橘红色的陶瓶胚胎上，绘制黑色的图案，制造一种剪影效果。

黑绘式出现在公元前6世纪初，题材转向了神话或日常生活场景。这一时期的主要描绘对象转移到了人。

这种风格的产生还有一个传说，据说在古希腊一家制陶厂，一个女子因过于思念自己的情人，而在月光照射的墙上突然看到爱人的影子，她立刻将影子描绘出来，以此寄托相思黑绘风格具有剪影的视觉效果，以此突出人物形象

这一阶段的人体绘画开始尝试透视短缩法，说明希腊人正慢慢脱离东方文化的影响，进入写实绘画的探索。4.红绘式显著特征：与黑绘相反，陶瓶上所画图案皆用红色，底子则用黑色。

这种风格出现于公元前六世纪末，红绘式让场景表达更加自由真实。

我们看到，这一时期的绘画已经可以熟练运用透视短缩法，对于人物服饰和面部表情的刻画愈加自然精细。

5.白底彩绘式显著特征：在涂满白色的陶瓶上，绘以清新淡雅的图案。这一时期的绘画善用轻盈的线条和轻薄的色彩，勾勒出淡雅细腻的瓶画质感。

我们看到，瓶画中这位美丽的女子正因丈夫即将离开，而沉浸在一种依依惜别的伤感中，这也反应出这一时期的画家开始探索更加细腻个性化的情感表达。

从瓶画的发展中可以看出，古希腊画家一直在追求一种对“人”真实自然地重现— —纵观古希腊艺术我们不仅能感受到古希腊人对于理想化的执着更看到根植于他们内心深处最纯粹的向往与渴望而这种强烈的情感也正通过他们伟大的艺术形式。

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