第九章艺术管理学艺术管理发展背景●1.管理学角度：发达的管理学科为传统工厂管理提供理论依据，并渗透到各种组织管理，艺术管理是现代管理思想运用于艺术生产、消费、传播、研究等领域的结果。●2.艺术学角度：艺术由个体创作向集体合作发展，艺术活动成

 

第九章艺术管理学

艺术管理发展背景●1.管理学角度：发达的管理学科为传统工厂管理提供理论依据，并渗透到各种组织管理，艺术管理是现代管理思想运用于艺术生产、消费、传播、研究等领域的结果●2.艺术学角度：艺术由个体创作向集体合作发展，艺术活动成为体制运作，内在要求管理介入。

●3.时代需求角度：管理向艺术的渗透和艺术对管理的诉求，是时代强调营销的反映，艺术管理学应运而生以适应时代新要求 一、从艺术管理到艺术管理学（一）艺术管理的历史沿革●1）早期形式：艺术管理与艺术一同诞生，最初是艺术家的自我管理。

如丹・马丁认为早期人类艺术活动中就存在艺术管理者，帮助推广和保护艺术成果●2）艺术家兼管理者案例●①欧美案例：莎士比亚参与剧本撰写、排演、节目单制作等多项舞台管理工作；米开朗基罗挑选训练助手完成作品；威廉・布莱克写诗并开出版社发行；卓别林买下电影公司并进行管理。

●②中国案例：明末清初李渔既是剧作家、小说作家，又是戏班管理者和出版商，还亲自维护著作版权●3）社会分工后的变化：随着社会分工深入，艺术家与管理者分离，艺术家专注创作，管理更有效，促使艺术管理学诞生（二）艺术管理学的兴起

●1）学科产生：20 世纪 60 年代后兴起，到 21 世纪，艺术家和管理者在不同领域活动成为共识●2）面临挑战●①首要难题：管理不可管理的艺术家●②其他课题：通过管理助力艺术家创作、帮助观众理解作品、提高艺术投入效益等。

随着艺术界和社会日益复杂，艺术管理学作为学科应运而生二、艺术管理学的历史（一）学科起源的历史脉络● 1）英国的开创性实践● ①机构设立：1945 年英国成立大不列颠艺术委员会，其前身为 1939 年为战时鼓舞士气成立的音乐与艺术赞助委员会；1946 年正式注册，与政府保持适当距离，在艺术奖励基金评审中保持公正 。

● ②深远影响：影响英联邦国家（加拿大、澳大利亚、新西兰等）及美国，推动各国成立类似艺术管理机构；创立最初的艺术管理课程，支持商业行为介入艺术领域● 2）美国的发展契机● ①机构与组织涌现：20 世纪 60 年代，美国成立众多艺术基金会，如国家艺术基金会、福特基金会等，以及由大公司资助的艺术商业委员会；社会转型促使文化机构调整目标与决策程序，艺术和文化成为经济研究对象，商业与艺术联系逐步建立。

● ②理念转变：美国深入研究欧洲艺术赞助经验后，认为单纯赞助无法满足艺术资金需求，且政府主导赞助会限制艺术自由，主张将艺术与商业结合以实现健康发展（二）艺术管理学的正式创立与发展● ①学科创立：1966 年，哈佛商学院雷蒙德、格雷瑟与哈佛大学艺术管理者施瓦伯共同成立艺术管理研究院；1970 年，三人创立哈佛艺术管理夏季学院，标志艺术管理学在美国正式起步 。

● ②学科体系完善：艺术管理学科持续发展，在艺术学院、管理学院及艺术机构广泛设立项目；成立艺术管理系或学院，构建起涵盖学士、硕士学位与学历教育、非学历专业培训的教育体系；近年来，进一步发展出博士学位和学历教育，学科体系不断健全。

三、艺术管理学的特征（一）跨学科属性● ①学科建立方式：作为新兴应用性科学，艺术管理学以跨学科或交叉学科方式建立，融合艺术学和管理学基础，与传统人文学科通过逻辑确立研究领域不同，也区别于成熟理论性学科（有明确研究领域、问题、方法和文本）。

● ②知识与从业者关系：具备艺术学和管理学知识的人可胜任艺术管理工作；实际从业者中多数无艺术管理教育背景，因学科建立较晚，自学成才者居多，关于是否需经学科训练才能从事艺术管理工作存在争议，未来随着高等教育发展和专业化提升，有学位者或更具优势。

（二）高等教育面临的困难● ①课程体系不完善：艺术管理学由艺术学与管理学结合，二者学科门类众多、一级学科繁杂，难以确定纳入艺术管理学课程的具体内容● ②艺术门类差异大：艺术门类多样，各有特征（如视觉艺术与表演艺术差异显著），管理方式难以统一，建立覆盖不同艺术门类的学科难度大。

● ③实践经验特殊性：艺术管理依赖实践经验，但多数经验不具普遍性，无法从单一案例推广至其他案例（三）综合性与知识生产模式● ①综合性特征：艺术管理学具有综合性，受文化社会学、文化经济学、博物馆学、文化政策、艺术史、管理学（含营销学、策略学等）等多学科理论文本影响，打破学科壁垒，为新知识生产提供契机。

● ②知识生产模式：类比吉朋斯提出的模式一和模式二知识生产模式，艺术管理学总体接近模式二知识生产 —— 针对具体应用目标，与社会政治、文化、商业利益紧密相关，区别于仅受学术兴趣指导、与社会无直接关联的模式一知识生产 。

四、艺术管理的要素（一）艺术管理的定义与基本要素● ①定义来源：德里克・宗认可丹・马丁在《公共政策和管理国际百科全书》中的定义，即艺术管理是运用传统管理的规划、组织、编制、监管、控制五个功能，促进表演和视觉艺术生产，推动艺术家作品向观众呈现，适用于公共非营利与私人营利艺术组织。

● ②目标导向：艺术管理的核心目标是促进艺术家创作与观众欣赏，其基本要素与传统管理相似（二）不同学者对艺术管理要素的观点● 1）丹・马丁的五要素论：包含规划、组织、编制、监管、控制五个功能，用于推动艺术生产与作品呈现。

● 2）威廉・伯恩斯的四要素论● ①四要素内容：将艺术管理要素精简为规划、组织、领导、控制其中，规划是决定工作内容；组织是明确执行方式与人员安排；领导是促使团队共享目标愿景；控制是监控工作进程、核查效果并及时矫正。

● ②要素解释：规划涵盖项目与机构的长短期、宏观微观设想，包含目标确定、任务分解等；组织是将规划转化为行动，涉及人力物力调配、任务分配等；领导因艺术工作者自主性强而尤为重要，需管理者具备独特才能；控制强调对工作的监控与调整 。

（三）伯恩斯的艺术管理职能范围● ①规划与发展：艺术机构需探索增收途径，以投资新项目和应对运营成本上涨● ②市场营销与公共关系：建立艺术机构与社区联系，吸引观众和赞助者● ③人事管理与劳工关系：合理管理人力资源，保障艺术机构工作成效，避免资源滥用影响事业发展。

● ④财务管理：是规划、营销和募捐成功的关键，良好财务管理更易获得赞助者支持● ⑤董事会关系：艺术管理者需与董事会有效合作、及时汇报，协调双方工作重点分歧以实现目标● ⑥政府关系：涉及国家、省、地方层面，法规和判决变化会影响艺术机构工作，增加运营开支。

（四）艺术管理要素的共性与特性● ①共性：不同艺术管理理论对要素划分有差异，但均围绕规划、组织和监控展开，与其他领域管理本质相同● ②特性：艺术管理主要与人打交道，尤其是崇尚自由、个性鲜明的艺术工作者，增加了管理难度，也赋予其独特魅力。

五、艺术呼唤管理（一）艺术管理学兴起的背景与艺术的变化● 1）学科兴起的双重动因：艺术管理学兴起是管理发达与艺术内在要求的结果，尤其 20 世纪下半叶以来，新艺术形态拓展艺术边界，管理因素在艺术界定中的重要性日益凸显。

● 2）当代艺术定义的转变● ①反对艺术定义的理论：20 世纪中期，受艺术实践刺激与维特根斯坦 “家族相似” 理论影响，新维特根斯坦主义者（如兹夫、肯尼克、韦兹）认为艺术无共同本质特征，无法定义，且定义会阻碍艺术创新。

● ②新定义的特点：当代艺术定义多为 “不可定义之后的定义” 和 “源自外部的定义”，关注艺术作品非外显特征，区别于传统从外显特征或功能定义艺术的方式（二）当代艺术定义理论的发展● ①丹托的艺术界理论：某物是否为艺术由 “理论氛围”（艺术理论、史、批评等解释）决定，艺术成为理论解释的产物，但解释需遵循艺术史逻辑。

● ②迪基的艺术体制理论：从程序定义艺术，物品需经 “有艺术意图制造” 和 “被艺术界（体制化社会组织）接受” 程序才能成为艺术作品，避免功能 / 特征定义缺陷● ③列文森的历史定义理论：从历史角度界定艺术，以过去看待艺术的方式判断新物品，其理论虽含艺术学与社会学因素，但仍可归入艺术体制理论。

● ④艺术体制理论的特征：强调从社会学而非美学角度定义艺术，社会学因素参与艺术作品构成，区别于古典美学对社会生活的再现（三）艺术家角色的转变与艺术管理的凸显● ①艺术家的企业家化：当代艺术家角色从古典大师、现代革命者转变为企业家，西方（如达明・赫斯特）和中国（如徐冰、蔡国强）艺术界均出现此现象，且引发经济学与管理学界关注。

● ②管理因素的重要性：管理因素成为决定艺术作品形式和内容是否为艺术的关键，艺术家需兼具管理能力，如达明・赫斯特通过管理完成艺术项目与产业构建（四）当代艺术的介入方式与前卫艺术的终结● ①介入美学取代超然美学：当代艺术遵循介入美学，艺术家以温和方式介入社会，区别于前卫艺术的激进介入。

● ②前卫艺术的终结：因当代艺术无明确发展标准、缺乏对抗对象，且其好战天性与宽容时代相悖，前卫艺术走向自杀式终结● ③管理与商业成为新介入方式：前卫艺术终结后，管理和商业成为当代艺术介入社会的主要方式，成功艺术家成为社会范例，体现艺术管理在当代艺术中的核心作用 。

典型例题：一、选择题1.艺术管理学兴起的原因不包括以下哪一项？（ ）A. 管理学科的发达B. 当代艺术的内部要求C. 社会对艺术定义的重新审视D. 各个领域对营销的强调答案：C解析：文章开篇指出艺术管理学兴起一方面是管理学科发达的结果，另一方面是当代艺术的内部要求，也有人认为是时代强调营销的反映，未提及社会对艺术定义的重新审视是其兴起原因。

2.艺术管理最初的形式是（ ）A. 艺术家的自我管理B. 独立管理者进行的管理C. 由政府主导的管理D. 商业机构主导的管理答案：A解析：文中明确提到 “从历史上来看，艺术管理是与艺术一起诞生的最初的艺术管理，基本上是艺术家的自我管理”。

3.艺术管理学兴起于 20 世纪 60 年代的美国，其根源可追溯到（ ）A. 二战结束时的英国B. 20 世纪初的法国C. 19 世纪的德国D. 20 世纪 50 年代的意大利答案：A解析：根据文本 “艺术管理学兴起于 1960 年代的美国，它的根源可以追溯到二战结束时的英国” 可得出答案。

4.丹・马丁认为艺术管理运用的传统管理功能不包括（ ）A. 规划B. 创新C. 编制D. 控制答案：B解析：丹・马丁提出艺术管理运用传统管理的五个功能是规划、组织、编制、监管、控制，不包括创新5.威廉・伯恩斯将艺术管理的要素减缩为四个，其中将丹・马丁的 “编制” 和 “监管” 合并为（ ）。

A. 规划B. 组织C. 领导D. 控制答案：C解析：文中提到 “丹・马丁的五个功能中的‘编制’和‘监管’，被合并成了‘领导’一项” 6.20 世纪中期开始出现的反对艺术定义的理论，受到了以下哪种理论的影响？（ ）。

A. 黑格尔的辩证法B. 维特根斯坦的 “家族相似” 理论C. 康德的美学理论D. 尼采的超人哲学答案：B解析：文章指出 “20 世纪中期开始，出现了一批反对艺术定义的理论这些理论…… 是对维特根斯坦的‘家族相似’理论的运用”。

7.丹托认为，某物是否是艺术取决于（ ）A. 物品自身的特征B. 围绕它的 “理论氛围”C. 艺术家的创作意图D. 观众的接受程度答案：B解析：根据丹托的艺术界理论，“某物是否是艺术，不是由某物自身决定的，而是由围绕在它周围的‘理论氛围’决定的”。

8.迪基认为一个物品要变成艺术作品必须满足的条件不包括（ ）A. 某人有艺术意图地制造出来B. 具有独特的审美价值C. 为艺术界所接受D. 遵循一定的艺术程序答案：B解析：迪基认为物品变成艺术作品需满足 “某人有艺术意图地制造出来” 和 “为艺术界所接受”，未提及具有独特的审美价值。

9.列文森提出从历史的角度界定艺术作品，他认为判断新物品是否为艺术作品的依据是（ ）A. 与过去公认艺术作品的关系B. 艺术作品的创新程度C. 艺术作品的市场价值D. 艺术作品的制作工艺答案：A解析：列文森认为 “只要我们以过去看待艺术作品的方式来看待该物，发现该物与过去公认的艺术作品之间存在着关系，该物就是艺术作品”。

10.当代艺术发生的重要变化不包括（ ）A. 管理因素突出B. 遵循超然美学C. 艺术家角色转变D. 前卫艺术终结答案：B解析：文中提到 “当代艺术遵循的不是超然美学，而是介入美学”，所以遵循超然美学不是当代艺术的变化。

二、名词解释题1.艺术管理学答：20 世纪 60 年代后兴起的一门学科，它是应艺术管理的要求发展起来的，以跨学科或交叉学科的方式建立，融合了艺术学和管理学其目标是促进艺术的繁荣和发展，研究内容包括艺术管理的历史、特征、要素等，在艺术学院、管理学院和艺术机构等都设有相关项目、系或学院，提供多种学位和培训 。

2.艺术管理答：自古有之，最初是艺术家的自我管理，后来随着社会分工，管理者从艺术家中分离出来它运用传统管理的功能（如规划、组织、编制、监管、控制等）去促进表演和视觉艺术的生产，推动艺术家的作品呈现给观众，涉及公共非营利和私人营利的艺术组织与实体 。

3.新维特根斯坦主义者答：20 世纪中期受当时艺术实践刺激，运用维特根斯坦的 “家族相似” 理论反对艺术定义的一批理论家，代表人物有兹夫、肯尼克和韦兹等他们认为艺术是一种家族相似概念，不具备下定义所必需的本质特征，给艺术下定义既不可能也无必要 。

4.丹托的艺术界理论答：当代艺术定义理论之一，认为某物是否是艺术并非由其自身决定，而是由围绕在它周围的 “理论氛围” 决定，这种理论氛围涉及艺术理论、艺术史、艺术批评等领域，艺术是理论解释的产物，但理论解释需在艺术界中遵循艺术史和理论的逻辑 。

5.迪基的艺术体制理论答：从程序上来定义艺术的理论，认为一个物品要变成艺术作品，必须是某人有艺术意图地制造出来，且为艺术界所接受这里的艺术界是一种由艺术家、艺术公众、艺术媒体、艺术机构等构成的艺术体制，是一个社会组织 。

6.列文森的历史定义理论答：从历史角度界定艺术作品的理论，认为在决定某物在某时是否是艺术作品时，若以过去看待艺术作品的方式看待该物，发现它与过去公认的艺术作品之间存在关系，该物就是艺术作品此理论中的历史包含全部社会史或文化史，在总体上可归入艺术体制理论 。

7.艺术体制理论答：强调从社会学角度而非美学角度定义艺术的理论，其基本特征是认为社会学因素参与艺术作品的构成丹托、迪基和列文森的艺术定义理论都可归入该理论，它与传统艺术定义理论不同，更关注艺术作品背后的非外显特征以及社会因素对艺术定义的影响 。

8.模式二知识生产答：与模式一知识生产相对，是吉朋斯等人提出的知识生产模式模式二知识生产针对具体应用目标，与整个社会密切相关，受政治、文化、商业利益等方面限制，艺术管理学在总体上接近这种知识生产模式，与只受学术兴趣指导、与社会无关的模式一知识生产不同 。

三、简述题一、简述艺术管理学兴起的背景和原因参考答案：艺术管理学的兴起是多种因素共同作用的结果，涉及管理学科发展、艺术自身演变以及时代趋势等方面：管理学科的发展：发达的管理学科为艺术管理提供了理论基础管理学科不仅能为传统工厂管理提供依据，还渗透到各种组织管理中。

将现代管理思想应用于艺术的生产、消费、传播、研究等领域，催生了艺术管理，进而推动了艺术管理学的兴起 艺术自身的演变：从艺术学角度看，艺术活动从个体创作逐渐向集体合作发展，不再是个体行为，而是体制化运作这种变化使得管理的介入成为内在需求，艺术生产、展示等各环节都需要合理规划、组织与协调，促进了艺术管理学的产生 。

时代趋势的影响：当今时代各个领域都强调营销，管理向艺术的渗透和艺术对管理的诉求，是这种时代趋势的反映营销成为时代的主要文化形式，艺术要更好地发展，需要科学管理来协调各方面关系，适应时代新要求，这推动了艺术管理学的兴起 。

二、艺术管理与艺术管理学有何区别与联系？参考答案：艺术管理与艺术管理学在概念、发展历程上存在区别，但在目的与相互作用方面紧密相连：1.区别起源与发展阶段不同：艺术管理历史悠久，自艺术诞生便已存在，最初主要是艺术家的自我管理。

随着时间推移，社会分工促使管理者从艺术家中分离出来 而艺术管理学作为一门学科，兴起于 20 世纪 60 年代，是在艺术管理实践发展到一定阶段后，对其经验和理论进行系统总结与研究的产物概念性质不同：艺术管理是一种实践活动，侧重于运用传统管理的规划、组织、编制、监管、控制等功能，促进表演和视觉艺术的生产，推动艺术家作品与观众的交流，涉及各类艺术组织和实体 。

艺术管理学则是一门学科，它以跨学科的方式建立，融合艺术学和管理学，对艺术管理实践进行理论化、系统化研究，探索艺术管理的规律、方法和策略等2.联系理论与实践的依存关系：艺术管理是艺术管理学的实践基础，艺术管理学的理论来源于艺术管理实践中积累的经验和问题。

艺术管理学为艺术管理提供理论指导，帮助艺术管理者更科学、高效地开展工作，二者相互促进，共同发展 目标一致：尽管二者在表现形式和侧重点上有所不同，但最终目标都是促进艺术的繁荣和发展艺术管理通过具体的管理活动，提升艺术创作、传播和欣赏的效率与质量；艺术管理学则通过理论研究和学科建设，为艺术管理实践提供更坚实的理论支撑和方法指导，以实现艺术的良好发展 。

三、当代艺术定义与传统艺术定义有哪些不同？参考答案：当代艺术定义与传统艺术定义在定义背景、关注重点和定义角度等方面存在明显不同：定义背景：传统艺术定义在相对稳定的艺术认知环境中形成，当时人们普遍认为艺术有明确的本质特征，可以通过定义来准确界定。

而当代艺术定义是在认定艺术无法定义之后产生的，20 世纪中期新维特根斯坦主义者受艺术实践刺激和维特根斯坦 “家族相似” 理论影响，认为艺术不具备下定义的本质特征，给艺术下定义既不可能也无必要但后续研究又在此基础上探索新的定义方式，从而形成了当代艺术定义 。

关注重点：传统艺术定义关注艺术作品本身可直观识别的外显特征和功能，常将艺术定义为美的事物、令人愉快的事物，或像贝尔 “艺术是有意味的形式” 的定义，兼顾了特征和功能当代艺术定义关注无法从艺术作品中直接识别的非外显特征，认为艺术的定义性特征隐藏在作品背后，如丹托强调的 “理论氛围”，迪基注重的艺术程序，列文森提出的与过去艺术作品的历史关系等 。

定义角度：传统艺术定义多从美学角度出发，侧重于艺术作品给人的审美感受和艺术本身的审美特质当代艺术定义强调从社会学角度出发，丹托、迪基和列文森的理论都可归入艺术体制理论，认为社会学因素参与艺术作品的构成，影响艺术的定义，这与古典美学中社会学因素作为艺术作品再现内容的观点不同 。

四、丹托、迪基和列文森的艺术定义理论有何异同？参考答案：丹托、迪基和列文森的艺术定义理论既有相同点，也存在明显差异：1.相同点所属理论范畴相同：三者的艺术定义理论都可归入艺术体制理论该理论强调从社会学的角度而非美学的角度来定义艺术，认为社会学因素参与艺术作品的构成，这是新的艺术定义区别于传统艺术定义的关键所在。

突破传统定义局限：都突破了传统艺术定义从艺术作品外显特征（如美）和功能（如审美愉悦）来界定艺术的方式，关注到艺术作品背后更复杂的因素，拓展了艺术定义的视角和思路2.不同点①定义侧重点不同丹托的艺术界理论强调 “理论氛围” 的决定作用，认为某物是否为艺术取决于围绕它的艺术理论、艺术史、艺术批评等形成的 “理论氛围”，只有艺术圈中的专家才能识别这种氛围 。

迪基的艺术体制理论侧重于程序，他认为一个物品要成为艺术作品，必须满足某人有艺术意图地制造出来且被艺术界（由艺术家、艺术公众、艺术媒体、艺术机构等构成的社会组织）接受这两个程序 列文森的历史定义理论聚焦于历史关系，主张以过去看待艺术作品的方式为参照，当发现某物品与过去公认的艺术作品之间存在关系时，该物品即为艺术作品，这里的历史包含全部社会史或文化史 。

②对 “艺术界” 理解不同：丹托的 “艺术界” 是一种理论氛围，由艺术理论、艺术史、艺术批评构成；迪基的 “艺术界” 是一种艺术体制，是一个由人、物、制度等构成的社会组织 五、艺术管理学作为新兴学科，具有哪些特征？。

参考答案：艺术管理学作为新兴学科，具有跨学科性、研究领域不明确、教育与实践存在争议和困难、综合性强且接近模式二知识生产等特征：1.跨学科性：艺术管理学采用跨学科或交叉学科的方式建立，融合了艺术学和管理学。

如同社会史学融合社会学与历史学、生物化学融合生物学与化学一样，它集合了两个不同学科领域的知识，以应对艺术管理实践中的复杂问题 2.研究领域、问题、方法和文本不明确：与成熟的理论性学科不同，艺术管理学没有明确清晰的研究领域、问题、方法和文本。

这是新兴学科在发展初期的常见现象，反映出该学科还在不断探索和完善自身的理论体系 3.教育与实践的争议和困难从业者教育背景差异：目前多数艺术管理从业者没有接受过系统的艺术管理教育，缺乏相关学位，大多自学成才。

这引发了关于从事艺术管理工作是否必须经过相关学科训练的争议 高等教育面临难题：作为高等教育科目，艺术管理学缺乏完善的课程体系，由于艺术学和管理学各自包含众多一级学科，难以确定纳入艺术管理学的课程内容；艺术门类繁多且差异大，对不同艺术门类的管理难以统一，增加了建立统一学科的难度；艺术管理实践经验缺乏普遍性，难以从单个案例推广到其他案例 。

4.综合性强与模式二知识生产特征：艺术管理学具有很强的综合性，受到文化社会学、文化经济学、博物馆学、文化政策、艺术史和管理学（包括营销学、策略学等）等多学科理论文本的深刻影响它打破学科壁垒，创造新知识，总体上接近模式二知识生产，即针对具体应用目标，与社会各方面密切相关，受到政治、文化、商业利益等因素限制，而非仅受学术兴趣指导 。

四、材料分析题材料分析题一材料内容“达明・赫斯特就被认为是‘在世最知名的、有可能是迄今为止最知名的会赚钱的艺术家MBA 教师会让他们的学生去分析他的商业策略’关于达明・赫斯特的生意经，斯卡平克总结为四个方面，他称之为‘达明・赫斯特的四副商业面孔’：第一副面孔是杂耍者。

达明・赫斯特就像一个马戏团的表演者，与维多利亚时代的怪异表演传统一脉相承第二副面孔是广告商他的作品就像露骨的广告，那条泡在福尔马林中的鲨鱼，其实就是在制造与艺术有关的话题，是给他自己所做的一个广告第三副面孔是奢侈品牌经营者。

达明・赫斯特作品的许多购买者都是奢侈品公司，这些公司的老板依据同样的策略获得成功，那就是得到精英阶层的认可第四副面孔是操盘手2008 年 9 月，达明・赫斯特成为第一位无需经纪人或画廊在苏富比直接操盘卖掉自己作品的重要艺术家，两天共拍出 223 件作品，总价达到 1 亿 2 千 5 百万美元。

”请分析：1.从艺术管理的角度，达明・赫斯特的成功体现了哪些管理要素？2.他的案例反映了当代艺术与商业结合过程中艺术管理的哪些新趋势？答案：1. 达明・赫斯特的成功体现的管理要素规划：达明・赫斯特明确了自身的艺术商业发展方向，将艺术创作与多种商业角色相结合，从表演形式、作品话题制造、目标客户定位到销售模式选择，都有清晰的规划。

比如他以杂耍者的表演风格吸引关注，以广告商的思维制造话题，将目标客户定位为奢侈品公司等精英阶层，还选择直接在苏富比操盘销售作品，这些都是经过规划的策略，体现了对自身艺术商业活动的总体设想和目标确定组织：在实现商业策略的过程中，他组织了各种资源。

从作品创作，到与苏富比等销售平台的合作，再到与奢侈品公司等客户群体建立联系，都涉及人力、物力的调配和任务的分配他需要组织团队来完成作品的制作、展览布置、宣传推广等工作，合理安排资源以实现商业目标领导：作为一名成功的艺术家和商业运作者，赫斯特具备独特的领导才能，能够让团队成员围绕他的艺术商业理念共同努力。

他的创新想法和商业策略需要团队的执行，他能引领团队朝着实现商业成功和艺术影响力的方向前进，协调各方关系，让团队成员理解并共享他的目标愿景控制：他对作品销售过程进行有效监控和调整以直接在苏富比操盘销售为例，他能根据市场情况和销售目标，灵活调整销售策略，确保作品以理想的价格和数量售出，实现商业利益最大化。

通过对销售效果的评估，他可以及时矫正行动，比如调整作品创作风格、宣传方式或销售渠道等2. 案例反映的当代艺术与商业结合过程中艺术管理的新趋势多元化商业角色融合：当代艺术家不再局限于传统的创作角色，而是身兼多种商业角色。

赫斯特既是艺术家，又是杂耍表演者、广告商、奢侈品牌经营者和操盘手，这种多元化角色的融合体现了当代艺术管理需要艺术家具备更广泛的商业思维和能力，打破传统艺术与商业的界限，以多种方式拓展艺术的商业价值注重话题制造与品牌营销：像赫斯特用泡在福尔马林中的鲨鱼制造话题，将作品作为广告宣传自己，这反映出当代艺术管理中，通过制造话题和进行品牌营销来提升艺术作品和艺术家的知名度与影响力至关重要。

艺术管理不仅要关注作品创作，还要重视作品的传播和推广，利用各种营销手段吸引公众和市场的关注，打造具有商业价值的艺术品牌精准定位目标市场：赫斯特将作品的购买者定位为奢侈品公司和精英阶层，体现了当代艺术管理需要精准分析市场需求，明确目标客户群体。

根据不同的市场定位，调整艺术创作风格、作品定价和销售策略，以满足特定客户群体的审美和消费需求，实现艺术作品的商业价值创新销售模式：赫斯特突破传统的通过经纪人或画廊销售作品的模式，直接在苏富比操盘销售，这展示了当代艺术管理在销售模式上的创新趋势。

艺术管理者需要不断探索新的销售渠道和方式，绕过中间环节，提高销售效率和利润，更好地适应市场变化和客户需求，增强艺术作品在市场中的竞争力材料分析题二材料内容“迪基认为，一个物品要变成艺术作品就必须经过这样一些程序：首先，它必须是某人有艺术意图地制造出来的。

其次，它必须为艺术界所接受迪基这里所说的艺术界是一种艺术体制，由艺术家、艺术公众、艺术媒体、艺术机构等等构成但是，许多艺术作品并没有经过艺术机构的认可这个程序比如，一个艺术家有艺术意图地创作出来的东西，如果它既没有被演出、安置、装裱，也没有被出售、流通、公布于众，更谈不上有艺术批评家的评论、艺术理论家的解释、艺术史家的考证和定位，那么这件东西是否是艺术作品？按照迪基的理论，这一定不是一件艺术作品，但按照列文森的看法，这显然是一件艺术作品。

列文森认为，只要我们以过去看待艺术作品的方式来看待该物，发现该物与过去公认的艺术作品之间存在着关系，该物就是艺术作品”根据上述材料回答问题：1.请对比迪基和列文森的艺术定义理论，分析两者的差异及合理性2.在当代艺术多元化发展的背景下，这两种理论对艺术管理实践有何启示？

3.迪基和列文森艺术定义理论的差异及合理性分析参考答案1（一）差异定义依据不同：迪基的理论基于程序，强调物品成为艺术作品需具备两个程序，即某人有艺术意图地制造出来且为艺术界所接受，其中艺术界是由多种要素构成的艺术体制 。

而列文森的理论基于历史关系，认为判断物品是否为艺术作品，关键在于以过去看待艺术作品的方式来审视该物品，看它与过去公认的艺术作品之间是否存在联系对艺术界作用的认知不同：迪基的理论中，艺术界在艺术作品的定义中起着关键的接纳作用，艺术作品必须得到艺术界认可才能成立。

但列文森的理论中，没有突出艺术界的即时认可，更看重作品与过去艺术作品在历史脉络中的关联（二）合理性迪基理论的合理性：从程序角度定义艺术作品，为艺术作品的判定提供了相对明确的标准在艺术市场和艺术机构高度组织化的当代社会，这种定义方式有助于规范艺术作品的产生和传播过程。

艺术意图的存在确保作品具有创作的主动性和目的性，而艺术界的接受则意味着作品在一定的社会文化环境中得到认可，具备了进入艺术流通和传播领域的资格，符合现代艺术体制化运作的特点列文森理论的合理性：强调历史关系能更全面地看待艺术作品的演变和发展。

艺术的定义不是孤立的，而是在历史长河中不断延续和变化的通过与过去公认的艺术作品建立联系，可以更好地理解新作品在艺术发展脉络中的位置和意义这对于一些未经过现代艺术机构认可，但在艺术传承上有价值的作品给予了公正的评价，避免了因过于依赖当下艺术界认可而忽视艺术的历史延续性。

参考答案2两种理论对艺术管理实践的启示：1.迪基理论的启示重视艺术创作的规范性和市场认可：在艺术管理实践中，要鼓励艺术家明确自己的创作意图，使作品具有清晰的创作目标同时，要注重作品与艺术市场、艺术机构的对接，了解艺术界的审美趋势和需求，通过各种渠道展示和推广作品，争取得到艺术界的认可，提高作品的市场价值和影响力。

强化艺术体制建设：艺术管理者应致力于完善艺术体制，包括加强艺术机构的建设、提升艺术媒体的专业性、培养有素养的艺术公众等良好的艺术体制可以为艺术作品的产生和传播提供有力的支持，促进艺术创作的繁荣和发展2.列文森理论的启示

挖掘艺术作品的历史价值：艺术管理者在评估和推广艺术作品时，不能仅仅关注作品的当下流行度和市场价值，还要深入挖掘作品与艺术史的联系，发现其在艺术传承中的独特价值对于一些具有历史延续性但可能未被当下艺术界广泛关注的作品，要给予更多的关注和支持。

推动艺术的历史传承与创新：鼓励艺术家在创作中借鉴和传承传统艺术的精髓，同时结合当代社会文化特点进行创新通过组织艺术展览、研讨会等活动，展示不同时期艺术作品的联系和演变，促进艺术在历史传承中不断发展参考答案3

迪基和列文森的艺术定义理论在定义依据、对艺术界作用的认知上存在差异，且二者都具有一定的合理性：1.差异定义依据：迪基从程序角度出发，认定物品成为艺术作品需满足 “某人有艺术意图地制造出来” 以及 “为艺术界所接受” 两个程序。

其中，艺术界是由艺术家、艺术公众、艺术媒体、艺术机构等构成的艺术体制列文森则从历史关系角度判断，强调以过去看待艺术作品的方式来审视物品，若该物品与过去公认的艺术作品存在联系，即可认定其为艺术作品对艺术界作用的认知：迪基的理论中，艺术界在判定艺术作品时发挥着关键作用，艺术作品必须得到艺术界的认可。

而列文森的理论没有将艺术界的即时认可作为判断的关键因素，更注重作品在艺术历史脉络中的关联性2.合理性迪基理论的合理性：在当代艺术环境下，艺术市场和艺术机构高度组织化，迪基的理论提供了相对明确、可操作的判断标准。

“艺术意图” 确保作品具有创作的主观能动性和目的性；“艺术界接受” 使作品能够在特定社会文化环境中得到认可，具备进入艺术流通和传播领域的资格，契合现代艺术体制化运作的特征例如，在艺术展览、拍卖等活动中，作品通常需要经过艺术机构筛选、艺术评论家评价等环节，才能被广泛认可为艺术作品，这与迪基的理论相符。

列文森理论的合理性：艺术的发展是一个连续的历史过程，列文森强调历史关系，有助于更全面地理解艺术作品的演变和传承一些艺术作品在创作之初可能未被当时的艺术界认可，但从艺术史的角度看，它们与过去的艺术作品存在紧密联系，对艺术发展具有重要意义。

比如梵高的画作，在其生前并未得到艺术界广泛认可，但从艺术史的延续性来看，他的作品与后印象派及现代艺术的发展密切相关，无疑是重要的艺术作品列文森的理论避免了仅依据当下艺术界认可来判断艺术作品，重视了艺术的历史延续性。

材料分析题三材料内容“艺术管理学是应艺术管理的要求而发展起来的，它与传统人文学科从逻辑上来确立它的研究领域不同作为新兴的应用性的科学，艺术管理学不像那些成熟的理论性学科，有自己明确的研究领域、问题、方法和文本。

艺术管理学是用跨学科或者交叉学科的方式建立起来的，最初是在融合艺术学和管理学的基础上建立起来的具有艺术学和管理学两方面知识的人，就可以胜任艺术管理的工作，成为一名艺术管理者但目前艺术管理的实际从业者中多数没有艺术管理的教育背景，大部分是自学成才。

”分析并回答：1.结合材料，阐述艺术管理学跨学科性质对其发展的影响2.针对艺术管理从业者多数无专业教育背景这一现象，探讨艺术管理学在教育方面应如何改进和完善？参考答案1：艺术管理学跨学科性质对其发展的影响：。

1.积极影响拓展研究视角与方法：艺术管理学融合艺术学和管理学，打破单一学科局限从艺术学角度，能深入理解艺术创作、审美等特性；从管理学角度，引入科学管理理念和方法，如规划、组织、控制等这使研究者能从多元视角剖析艺术管理问题，运用多种方法解决实际难题，为学科发展注入活力 。

丰富学科内容与理论体系：跨学科性质整合了两个领域的知识，使艺术管理学涵盖艺术生产、传播、消费以及管理策略、组织运营等多方面内容不同学科理论相互交融，不断丰富学科理论体系，为艺术管理实践提供更全面、深入的理论支撑 。

适应艺术管理实践需求：艺术管理涉及艺术创作、市场推广、机构运营等复杂环节，需要综合知识跨学科的艺术管理学能培养兼具艺术素养与管理能力的人才，更好地满足艺术管理实践中对复合型人才的需求，推动艺术行业的发展 。

2.消极影响研究领域和边界模糊：由于融合多学科，艺术管理学的研究领域难以精确界定艺术学和管理学各自包含众多分支学科，导致艺术管理学在确定核心研究内容和边界时存在困难，增加学科建设和理论体系构建的复杂性 。

理论整合难度大：艺术学注重审美、情感表达等感性因素，管理学强调理性的组织、规划和控制两者在思维方式和理论基础上存在差异，将它们有机整合面临挑战，可能导致理论体系不够严谨，影响学科的科学性和规范性 参考答案二

艺术管理学在教育方面的改进和完善措施：1.优化课程体系明确课程核心内容：基于艺术管理学跨学科特点，梳理艺术学和管理学核心知识模块例如，艺术学方面涵盖艺术史、艺术理论、各类艺术形式特点等；管理学方面包含组织管理、市场营销、财务管理等。

构建既全面又突出重点的课程体系，使学生掌握关键知识和技能 增加实践课程比重：鉴于艺术管理实践经验的重要性，加大实践课程比例通过实习、项目实践等方式，让学生在实际工作场景中应用理论知识，提高解决实际问题的能力。

如与艺术机构合作开展实践项目，让学生参与展览策划、活动组织等工作 2.加强师资队伍建设培养复合型教师：鼓励教师提升自身跨学科素养，通过培训、学术交流等方式，使教师兼具艺术学和管理学知识背景教师不仅能传授理论知识，还能分享实践经验，为学生提供更专业的指导 。

引进多元师资：从艺术行业和管理领域引进具有丰富实践经验的专业人士担任兼职教师他们能带来最新的行业动态和实践案例，丰富教学内容，增强教学的实用性和针对性 3.创新教学方法采用案例教学法：收集和整理艺术管理实际案例，引导学生分析和讨论。

通过案例教学，帮助学生理解理论知识在实际中的应用，培养学生的分析和决策能力例如，分析知名艺术展览的运营案例，探讨其成功经验和不足之处 开展跨学科项目式学习：组织学生开展跨学科项目，让学生在团队协作中综合运用艺术学和管理学知识。

如策划一场艺术演出，学生需从艺术创作、场地安排、宣传推广、财务管理等多方面进行规划和实施，提升学生的综合素养和团队协作能力 五、论述题：论述题一论述艺术管理学的跨学科性质对其发展的利弊，并结合具体案例分析如何应对其面临的挑战。

参考答案：艺术管理学作为一门新兴学科，其跨学科性质融合了艺术学与管理学的知识体系，为该学科的发展带来了机遇，也使其面临诸多挑战1.跨学科性质对艺术管理学发展的积极影响拓展研究视角与方法：艺术管理学融合艺术学和管理学，打破单一学科局限。

从艺术学角度，能深入理解艺术创作、审美等特性；从管理学角度，引入科学管理理念和方法，如规划、组织、控制等这使研究者能从多元视角剖析艺术管理问题，运用多种方法解决实际难题，为学科发展注入活力 丰富学科内容与理论体系：跨学科性质整合了两个领域的知识，使艺术管理学涵盖艺术生产、传播、消费以及管理策略、组织运营等多方面内容。

不同学科理论相互交融，不断丰富学科理论体系，为艺术管理实践提供更全面、深入的理论支撑 适应艺术管理实践需求：艺术管理涉及艺术创作、市场推广、机构运营等复杂环节，需要综合知识跨学科的艺术管理学能培养兼具艺术素养与管理能力的人才，更好地满足艺术管理实践中对复合型人才的需求，推动艺术行业的发展 。

2.跨学科性质对艺术管理学发展的消极影响研究领域和边界模糊：由于融合多学科，艺术管理学的研究领域难以精确界定艺术学和管理学各自包含众多分支学科，导致艺术管理学在确定核心研究内容和边界时存在困难，增加学科建设和理论体系构建的复杂性 。

理论整合难度大：艺术学注重审美、情感表达等感性因素，管理学强调理性的组织、规划和控制两者在思维方式和理论基础上存在差异，将它们有机整合面临挑战，可能导致理论体系不够严谨，影响学科的科学性和规范性 3.结合案例分析应对挑战的策略（以某综合性艺术展览的组织为例）

明确研究领域与核心问题：在筹备综合性艺术展览时，组织者面临从众多艺术形式和管理环节中明确重点的问题通过分析展览目标，确定以当代艺术作品展示为主，重点研究当代艺术的展示管理和观众体验提升这类似艺术管理学在学科发展中明确研究领域，聚焦艺术管理实践中的关键问题，避免研究范围过于宽泛。

如将展览主题确定为 “当代艺术与社会变革”，围绕这一主题筛选作品、规划展览空间，使艺术管理工作更具针对性整合理论与实践方法：在展览组织过程中，需要整合艺术学中的展示美学和管理学中的项目管理方法例如，在展品布局上，运用艺术学中的审美原则，根据作品风格、色彩等进行搭配，提升展览的艺术观赏性；在时间安排和人员调度上，采用管理学中的项目管理工具，制定详细的时间表和任务分配方案，确保展览筹备工作有序进行。

艺术管理学在发展中也应借鉴这种方式，加强艺术学与管理学理论的融合，形成更具操作性的理论框架培养跨学科专业人才：该展览成功的关键在于拥有一支既懂艺术又懂管理的团队团队成员有的具备艺术史背景，负责展品研究和挑选；有的擅长市场营销，负责展览宣传推广；有的精通财务管理，把控预算和成本。

这启示艺术管理学教育要注重培养跨学科专业人才，使学生具备综合素养高校可通过设置跨学科课程、开展实践教学等方式，让学生在学习过程中掌握艺术与管理的综合知识和技能，为艺术管理行业输送专业人才论述题二结合当代艺术的发展趋势，论述艺术管理在促进艺术创新与传承方面的重要作用，并举例说明。

【参考答案】当代艺术呈现出多元且富有活力的发展趋势，艺术管理在这一进程中对艺术创新与传承发挥着至关重要的作用，二者相互促进、协同发展1.当代艺术的发展趋势艺术形式融合与创新：当代艺术打破传统艺术形式的界限，融合多种媒介与元素。

例如新媒体艺术，将科技与艺术相结合，利用数字技术、影像、互动装置等创造出全新的艺术体验这种融合不仅丰富了艺术的表现形式，也为艺术创新开辟了新的路径 对社会问题的深度关注：当代艺术家积极关注社会现象，通过作品反映社会问题、表达社会思考。

如一些环保主题的艺术作品，以艺术的方式唤起公众对环境问题的重视，引发社会共鸣全球化与跨文化交流频繁：随着全球化进程加速，不同文化背景下的艺术相互交流、碰撞艺术家们吸收多元文化元素，创作出具有跨文化特色的作品，促进文化的融合与理解 。

2.艺术管理在促进艺术创新方面的重要作用提供资源支持与平台搭建：艺术管理通过整合资金、场地、设备等资源，为艺术家的创新创作提供物质保障例如，艺术基金会为新兴艺术家提供创作基金，使他们能够专注于实验性艺术创作；艺术机构举办各类展览、艺术节，为创新作品提供展示平台，让更多人了解和接受新的艺术形式和观念 。

以威尼斯双年展为例，它汇聚全球前沿的艺术作品，为艺术家提供展示创新成果的国际舞台，推动了艺术的创新发展引导艺术市场需求与反馈：艺术管理能够洞察艺术市场的需求变化，将市场信息反馈给艺术家，帮助他们调整创作方向，使创新作品更契合社会需求。

同时，通过宣传推广创新作品，培养公众对新艺术的认知和兴趣，引导艺术市场的发展趋势 如一些艺术画廊通过推广当代艺术作品，培养了一批对创新艺术有鉴赏力的藏家群体，促进了艺术创新与市场的良性互动组织合作与交流活动：艺术管理组织艺术家之间、艺术领域与其他领域之间的合作交流活动，促进知识共享和创意激发。

比如组织跨学科研讨会，让艺术家与科学家、设计师等交流，拓宽艺术家的视野，为艺术创新注入新的灵感 像 “艺术与科技” 跨界合作项目，促使艺术家从科技成果中获取灵感，创作出更具创新性的作品3.艺术管理在促进艺术传承方面的重要作用

保护和修复艺术遗产：艺术管理机构负责艺术遗产的保护和修复工作，运用专业技术和资源，确保传统艺术作品得以长久保存例如博物馆、美术馆对馆藏文物和艺术品进行科学的保存和修复，使后人能够欣赏和研究这些珍贵的艺术遗产 。

如故宫博物院对古建筑和文物的保护修复，让古老的中华文化得以传承传承传统艺术技艺与文化内涵：通过开展传统艺术培训、传承项目等活动，艺术管理机构培养新一代的传统艺术人才，传承传统艺术技艺和文化内涵如一些非物质文化遗产保护中心组织民间艺人传授传统手工艺，使剪纸、刺绣等传统技艺得以延续 。

创新传承方式与传播渠道：艺术管理借助现代科技和传播手段，创新传统艺术的传承方式和传播渠道如利用数字化技术对传统艺术作品进行数字化保存和展示，通过社交媒体、网络平台等传播传统艺术文化，扩大传统艺术的影响力 。

像敦煌研究院通过数字敦煌项目，让世界各地的观众都能领略敦煌艺术的魅力，促进了传统艺术的传承与传播论述题三对比传统艺术定义与当代艺术定义理论，论述艺术定义的演变对艺术管理实践的影响【参考答案】传统艺术定义常基于美学特征、功能等，而当代艺术定义理论更强调社会学、历史等因素，艺术定义的这种演变深刻影响着艺术管理实践，从作品评估到展览策划，再到市场推广等方面均有体现。

1.传统与当代艺术定义理论的差异传统艺术定义：传统艺术定义多从艺术作品本身的美学特征和功能出发例如，将艺术定义为美的事物，强调艺术作品的审美价值，像古希腊艺术对人体美的极致表现；或是从功能角度，把艺术定义为能带来愉悦感受的事物，如欣赏优美的音乐能让人心情愉悦 。

贝尔的 “艺术是有意味的形式”，兼顾了形式特征与内在意味功能，这些定义都聚焦于艺术作品自身的特质 当代艺术定义理论：当代艺术定义理论呈现多元化，更注重艺术作品外部因素丹托的艺术界理论认为，某物是否为艺术取决于围绕它的 “理论氛围”，涉及艺术理论、艺术史、艺术批评等领域，艺术是理论解释的产物 。

迪基则从程序定义艺术，物品需某人有艺术意图地制造且被艺术界（一种艺术体制）接受才成为艺术作品 列文森从历史角度，以与过去公认艺术作品的关系来界定新作品是否为艺术 这些理论突破了传统对艺术作品本身特质的关注，将视野拓展到艺术作品所处的社会、历史环境。

2.艺术定义演变对艺术管理实践的影响作品评估：在传统艺术定义下，艺术管理实践中评估作品主要看其美学价值和能否带来审美愉悦 例如在艺术收藏领域，收藏家更倾向收藏在技巧、形式上具有较高美学水准的作品 而当代艺术定义理论使作品评估变得更复杂，除了作品本身，还要考虑其理论背景、艺术界的接受度以及与艺术史的关联性 。

如一些观念艺术作品，从传统美学角度难以理解其价值，但从当代艺术定义来看，因其背后的观念及在艺术理论脉络中的意义，可能具有极高价值，艺术管理者在评估时需要综合多方面因素考量 展览策划：传统艺术定义影响下的展览策划，通常围绕具有相似美学风格或主题的作品展开，注重作品形式上的和谐统一 。

例如古典绘画展览，常按画派、时期分类展示 当代艺术定义理论促使展览策划更具开放性和实验性 策展人会考虑作品的理论内涵、社会影响以及与艺术史的对话关系 如一些当代艺术展览，会将不同媒介、风格差异大的作品并置，探讨社会、文化等多元主题，打破传统展览模式，为观众带来全新体验 。

市场推广：基于传统艺术定义，艺术市场推广多强调作品的审美吸引力和艺术技巧 例如在宣传画作时，会突出画家的精湛技艺和画面的美感 当代艺术定义下的市场推广则更注重作品的话题性、艺术界的认可度和社会影响力 以达明・赫斯特的作品为例，其市场推广不仅宣传作品本身，还会借助艺术批评、艺术理论解读，制造话题，提升作品在艺术界的关注度，吸引收藏家和艺术爱好者，扩大市场影响力 。

论述题四论述艺术管理者应具备的素质和能力，并结合艺术管理的要素和职能范围进行分析【参考答案】艺术管理者在艺术行业中扮演着关键角色，其具备的素质和能力直接影响艺术活动的成效结合艺术管理的要素和职能范围来看，艺术管理者应具备多方面素质与能力。

1.艺术素养：艺术管理涉及各类艺术形式，管理者需具备扎实的艺术素养从艺术管理的要素角度，规划时要依据对不同艺术形式的理解确定目标例如在策划一场综合性艺术展览时，管理者要了解绘画、雕塑、装置艺术等各自的特点和发展脉络，才能合理规划展览主题和展品布局，使展览在艺术上具有连贯性和深度。

在职能范围方面，如市场营销与公共关系中，向公众和媒体介绍艺术作品时，深厚的艺术素养能让管理者精准传达作品的艺术价值，吸引目标受众2.管理能力规划能力：艺术管理中的规划是对项目或机构的总体设想，包括确定目标、分解任务等。

艺术管理者要像管理企业项目一样，制定长期和短期规划例如在运营一家艺术剧院时，管理者需规划演出季的节目安排，既要考虑艺术风格的多样性以满足不同观众需求，又要结合市场趋势和剧院资源，确保规划切实可行，实现艺术和经济效益的平衡。

组织协调能力：组织职能要求管理者聚集人力物力、明确细节等在组织一场大型艺术演出时，管理者要协调演员、舞台工作人员、后勤保障人员等各方人员，合理分配任务，安排排练、演出时间，调配场地、道具等资源，确保演出顺利进行。

这需要管理者具备高效的组织协调能力，处理好各种复杂关系领导能力：艺术工作者通常个性鲜明、自主性强，艺术管理者的领导能力尤为重要领导能力体现在让团队成员共享目标愿景，激励他们发挥创造力例如在艺术创作团队中，管理者要善于倾听艺术家的想法，引导他们朝着共同的艺术目标努力，同时协调不同艺术家之间的分歧，营造良好的创作氛围。

控制能力：管理者要对工作进程进行监控，根据目标核查效果并及时矫正行动在艺术项目实施过程中，如艺术展览的筹备，管理者要把控预算、进度和质量若发现展览布置进度滞后，需及时调整人员安排和工作计划；若预算超支，要分析原因并采取措施控制成本，确保展览按计划完成。

3.沟通能力：艺术管理涉及与艺术家、观众、赞助商、媒体等多方沟通在人事管理和劳工关系职能中，与艺术家和工作人员沟通时，理解和尊重他们的创作理念和需求，能提高团队凝聚力在与赞助商沟通时，清晰传达艺术项目的价值和前景，吸引投资；与媒体沟通，有效宣传艺术活动，扩大影响力。

例如在举办艺术活动时，与媒体保持良好沟通，能获得更多报道机会，提升活动知名度4.创新能力：当代艺术不断发展变化，艺术管理者需要具备创新能力在规划与发展职能方面，不断探索新的艺术形式和商业模式，为艺术机构寻找新的发展方向。

例如一些艺术机构尝试将艺术与科技结合，开展数字艺术展览，吸引年轻观众群体，拓展艺术市场在展览策划等艺术管理实践中，创新展示方式和活动形式，提升观众体验论述题五分析艺术管理学在高等教育中面临的问题，并论述如何构建完善的艺术管理学教育体系。

【参考答案】艺术管理学在高等教育中面临着诸多问题，构建完善的教育体系需从多方面着手以下将对这些问题及相应解决策略展开论述：1.艺术管理学在高等教育中面临的问题课程体系不完善：艺术管理学融合艺术学和管理学，而这两个学科门类各自包含众多一级学科，导致在确定课程纳入范围时存在困难。

目前缺乏清晰的核心课程框架，课程设置随意性较大部分高校可能过度侧重艺术学课程，忽视管理学知识的传授，使学生在艺术管理实践中缺乏必要的管理能力；反之，也可能存在过于偏重管理学，而艺术素养培养不足的情况 艺术门类管理难统一：艺术涵盖视觉艺术、表演艺术、文学艺术等众多门类，各门类在创作、展示、传播等方面差异显著，管理方式也不尽相同。

以视觉艺术中的绘画和表演艺术中的戏剧为例，绘画管理侧重于作品收藏、展览布置等，戏剧管理则涉及剧本创作、演员排练、舞台调度等多个复杂环节要建立一门能覆盖不同艺术门类管理的学科，面临着巨大挑战，难以形成统一且有效的教学内容和方法 。

实践经验缺乏普遍性：艺术管理是一门实践性很强的学科，但实践经验多数不具备普遍性，难以从某个案例直接推广到其他案例不同地区、不同类型的艺术机构和项目，其管理模式和面临的问题差异较大例如，一线城市的大型商业艺术展览和偏远地区的小型非营利性艺术活动，在资金筹集、观众拓展、场地管理等方面存在天壤之别，学生在课堂上学到的案例经验，在实际操作中可能难以直接应用 。

2.构建完善艺术管理学教育体系的策略优化课程体系：明确艺术管理学的核心课程，整合艺术学和管理学的关键知识模块艺术学方面，涵盖艺术史、艺术理论、艺术批评等基础课程，让学生深入理解艺术的发展脉络和内在规律；管理学方面，设置组织行为学、市场营销学、财务管理等课程，培养学生的管理能力。

同时，增加跨学科融合课程，如艺术市场营销、艺术项目管理等，使学生掌握将艺术与管理相结合的方法例如，通过实际案例分析，让学生学会运用管理理论解决艺术领域的问题 改进教学方法：增加实践教学环节，与各类艺术机构建立合作关系，为学生提供实习和实践项目机会。

比如，安排学生参与艺术展览的策划与执行、艺术机构的日常运营等工作，让学生在实践中积累经验，提高解决实际问题的能力采用案例教学法，收集丰富多样的艺术管理案例，包括成功经验和失败教训，引导学生进行分析和讨论，培养学生的批判性思维和决策能力 。

加强师资队伍建设：培养跨学科师资力量，鼓励教师参加艺术学和管理学的培训、学术交流活动，提升教师的跨学科素养例如，组织教师参加艺术管理国际研讨会，了解前沿理论和实践经验引进具有丰富艺术管理实践经验的专业人士作为兼职教师，他们能带来行业内的最新动态和实际操作技巧，丰富教学内容。

例如，邀请知名艺术经纪人、艺术机构管理者来校授课，分享实战经验 强化艺术门类针对性教学：针对不同艺术门类，开发专门的管理课程和教学模块如开设 “视觉艺术管理专题”“表演艺术管理专题” 等课程，深入探讨各门类艺术管理的特点和方法。

同时，组织学生进行分类实践，让学生根据自己的兴趣和特长，选择特定艺术门类的管理项目进行实践操作，提高学生在特定领域的管理能力

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