——分享学习各国艺术——阿诺德·勃克林在现代艺术家中是个异类。既是钢笔画大师，也是手绘油画艺术大师。因为他从不甘于被描述为现代艺术家。

 

——分享学习各国艺术——阿诺德·勃克林在现代艺术家中是个异类既是钢笔画大师，也是手绘油画艺术大师因为他从不甘于被描述为现代艺术家他那个时代的其他画家尝试了更加明显的抽象形式和风格实验，背弃了过去的古典和历史题材，而勃克林则沉浸在。

文艺复兴以来的绘画史中，被神话意象以及所有戏剧性和奢华的东西所吸引由此产生的作品将一系列绘画传统与风格和主题的折衷主义相结合，我们称之为媚俗他的画作确实具有与这个词有时相关的大众吸引力但它们也成为许多现代艺术家的试金石，尤其是那些有兴趣将自然主义表现与奇异题材相结合的艺术家。

阿诺德·勃克林 (Arnold Böcklin) 是北欧最重要的象征主义画家，该派主要以法国、比利时和俄罗斯为基地该流派的其他画家，如古斯塔夫·莫罗 (Gustave Moreau)和奥迪隆·雷东 (Odilon Redon)则将寓言作品赋予了沉思的强度，而勃克林则经常用粗俗的幽默重新创作古典神话中的形象，尽管暗流涌动着恐怖的暗流：喜剧和噩梦的奇怪混合使他的作品受到萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí)等超现实主义艺术家的欢迎。

勃克林的作品受到了各种影响

《死亡岛1》油画作品

《死亡岛2》油画作品年轻时，他受到卡斯帕·大卫·弗里德里希和其他北欧艺术家的浪漫主义风景画的启发，在 19 世纪 50 年代，他曾尝试过法国现实主义风格，后来又迷上了文艺复兴传统，尤其是巴洛克风格的夸张和夸张。

他将这些影响与坚定的天主教信仰和异想天开的讽刺结合在一起，这令人好奇地预示了20世纪后期的后现代艺术文化.就其在公众中的受欢迎程度而言，勃克林是十九世纪末最成功的现代艺术家之一，他利用了当时德国印刷品和绘画复制品的新市场。

《死亡之岛》和《半人马之战》等作品的版本进入了全国各地中产阶级的客厅，似乎以强烈的戏剧感和浮夸感表达了新的德国民族主义因此，勃克林是第一批在大众市场中得到认可并成功运作的现代艺术家之一

《人体艺术半人马之战》油画

【人体艺术半人马之战】勃克林在慕尼黑完成了这幅画19 世纪 70 年代初，他曾在慕尼黑生活过一段时间，期间他部分时间与他的朋友、社会名流画家弗朗茨·冯·伦巴赫合作创作伦巴赫当时受雇于诗人兼艺术品收藏家阿道夫·弗里德里希·冯·沙克，后者成为勃克林整个职业生涯的主要赞助人。

这幅作品是对米开朗基罗 1492 年未完成的大理石浮雕《半人马之战》的明确致敬，但又以多种方式改编了该作品的风格，呼应了随后的各种艺术流派这是勃克林众多重塑文艺复兴时期艺术古典神话比喻的作品之一沙克的艺术收藏主要包括古代大师的复制品，以及在世德国艺术家的真迹，全部悬挂在一个私人画廊里。

虽然勃克林时代的许多艺术家都从古代大师那里临摹，部分原因是为了从沙克这样的收藏家那里赚取收入，但勃克林却采取了典型的轻浮方式来创作这幅作品，在创作过程中融合了多种绘画传统例如，半人马的人体夸张姿势似乎受到德拉克洛瓦传统浪漫主义绘画的影响，以及勃克林在罗马吸收的巴洛克风格的影响。

温暖的色彩让人想起德国浪漫主义风景画家，如卡斯帕·大卫·弗里德里希人体艺术《半人马之战》大受欢迎，1876 年的售价为 6,750 法郎它也被广泛展出，深受德国公众的喜爱主题和情绪的宏伟或许体现了 19 世纪末的德国民族主义；一本当代杂志上的一篇文章总结了这幅画在观众心中激起的兴奋之情：“在高耸的岩石荒野中，天地撞击，厚厚的云层悬挂在光秃秃的悬崖上，显然在那个元素力量仍在疯狂斗争、地球仍在被火与水的力量不断改变的时代，我们看到了地球年轻时这个可怕风暴时期的生物，它们与从混沌中诞生的造物惊人地一致。

”

《自由赫尔维蒂亚》人体油画艺术局部（1891年）

另一幅人体艺术，在勃克林去世时，已声名鹊起的画作《浪中嬉戏》展现了艺术家对古典作品的不敬海浪中的人物似乎是以希腊神话中的海神和人鱼特里同为原型，但所描绘的场景并没有神话基础相反，这幅画让人想起勃克林在意大利海岸度假期间目睹的一次事件，当时他的朋友、动物学家安东·多恩惊吓了一群女游泳者，在水下接近她们，然后突然浮出水面。

甚至有人说，特里同的脸是基于多恩的脸，而特里同的淫秽意图似乎很明显尽管这是一幅海边明信片上的希腊神话，但这幅画并不只是轻浮的色调是黑暗而忧郁的，女人脸上的恐惧似乎足够真实因此，观众面对的是一种奇怪的感性、恐怖和幽默的混合能量。

《在海浪中嬉戏》人体艺术油画局部十九世纪末，许多评论家都注意到了这幅画的滑稽怪诞特质，其中包括 Cornelius Gurlitt，他表达了德国公众的热情，称《在海浪中嬉戏》是“我们这个世纪最伟大的成就之一

”这幅画结合了亲密的观看视角、宏大的古典典故和低俗的喜剧，这是博克林对美学等级和类别不敬的态度的典型特征，也是他作为新古典主义画家的地位的典型特征博克林容易情绪失控，他曾咆哮道：“成为希腊人！我们？为什么希腊人是希腊人？因为他们创造了他们所看到的东西，这是他们认为正确的。

（据我所知，古人不想创造古代——只有我们想这样做）……我们想要的是生命的淡水，它永远为我们而流淌，就像它为希腊人而流淌一样只有当我们以自己的方式把握它时，我们才会成为希腊人”在古典主义的基础上，勃克林在后来的德国艺术中开创了整个滑稽怪诞的传统，这在表现主义运动的许多作品中都有所体现。

阿诺德·勃克林的传记阿诺德·勃克林 1827 年出生于瑞士巴塞尔，父亲是克里斯蒂安·弗雷德里克·勃克林，母亲是乌尔苏拉·利佩，名字取自弗里德里希·席勒 1804 年的戏剧《威廉·退尔》中的角色勃克林的父母均来自瑞士北部，父亲是一名丝绸商人，这种流动职业可能影响了勃克林后来对旅行的兴趣。

勃克林很小就离开瑞士，1845 年至 1847 年在杜塞尔多夫美术学院学习绘画，师从风景画家约翰·威廉·席尔默勃克林还师从浪漫主义画家卡尔·弗里德里希·莱辛，并接触到了拿撒勒运动的作品杜塞尔多夫的新古典主义、浪漫主义和拿撒勒传统并存，与勃克林自己的折衷主义风格相得益彰。

在杜塞尔多夫期间，他创作了几幅瑞士阿尔卑斯山的画作，受到学院导师和卡斯帕·大卫·弗里德里希等艺术家的影响，利用阴影和色彩的戏剧效果来展现风景的表现力1848 年是阿诺德·勃克林艺术发展的关键一年，席尔默派他前往安特卫普、布鲁塞尔和巴黎继续训练。

在旅行期间，勃克林尤其受到欧仁·德拉克洛瓦等浪漫主义艺术家和让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗等巴比松画派现实主义画家的启发；巴洛克画家彼得·保罗·鲁本斯也对他非常着迷勃克林这一时期的一些作品表现出向现实主义的转变，而根据苏珊娜·马尔尚的说法，他的风景画受到导师席尔默和莱辛以及瑞士风景画家亚历山大·卡莱姆的启发。

然而，在访问日内瓦时，勃克林发现卡莱姆的工作室很局限 1848 年在巴黎的经历也给他留下了心理阴影虽然他的许多同时代人都为二月革命而感动，但伯克林却对六月革命的流血事件感到震惊，他花了很多时间从他狭小的公寓窗户观看囚犯被运送到行刑场的过程。

伯克林从法国回到巴塞尔，并在 1848-49 年间在瑞士军队服兵役然而，到了 1850 年，他发现家乡的气氛令人窒息，于是又搬到了罗马勃克林在罗马的经历是他作为艺术家成长的重要催化剂在探索罗马古城遗迹、沉浸于文艺复兴时期宗教图像和巴洛克风格的感性中时，勃克林逐渐摆脱了年轻时的现实主义风格。

在他的第一个未婚妻去世、求婚失败后，1853 年，勃克林还遇到了教皇卫兵 17 岁的女儿安吉拉·帕斯库奇，并与她结婚安吉拉是他的终身伴侣和缪斯女神，启发了勃克林创作许多女性裸体画尽管这段婚姻很幸福，但他的父母并不特别支持他的选择，安吉拉的天主教家庭也因勃克林的新教血统而公开表示敌视。

这对夫妇直到 1862 年才在罗马定居，当时安吉拉的一位姨妈，也就是勃克林最坚定的对手去世了再加上安吉拉生了十四个孩子，其中五个夭折，加上勃克林的健康状况持续不佳（这位艺术家在 1859 年差点死于斑疹伤寒），这段婚姻有时让人感到感情紧张。

1856 年至 1860 年，勃克林和安吉拉住在慕尼黑，之后再次回到巴塞尔在朋友兼同事弗朗茨·冯·伦巴赫的推荐下，阿诺德被任命为魏玛学院的两年教授评论家指出，勃克林 19 世纪 40 年代末在罗马的逗留决定了他未来的职业生涯。

勃克林错过了现代艺术早期的重要发展，例如法国印象派的兴起，而是沉浸在文艺复兴大师的作品中，并且始终无法完全接受自己是一名现代艺术家从 19 世纪 60 年代中期开始，伯克林大部分时间都待在罗马，越来越沉迷于构成文艺复兴艺术主题核心的古代神话，认为这些故事中的道德和原则是人类文明的基础。

伯克林的学生、画家鲁道夫·希克 (Rudolf Schick) 表示，伯克林在 1863 年研究了拉斐尔的梵蒂冈壁画和罗马的庞贝壁画，“印象如此深刻，以至于他完全偏离了以前的道路”，花了一年时间才重新调整自己，走向新的风格。

伯克林对神话的新欣赏体现在他 19 世纪 60 年代至 70 年代成熟的绘画作品中，这些作品与同一时期的象征主义和拉斐尔前派艺术家的作品一样，越来越专注于复述神话故事，而且往往以独特和非传统的方式进行艺术史学家谢尔温·西蒙斯 (Sherwin Simmons) 指出，虽然许多观众最初认为勃克林的作品粗俗，因为它通过个人甚至喜剧的视角重新诠释了古典神话，但“在 19 世纪 80 年代，德国评论家开始称赞他是一位远离自然表面和历史琐事的艺术家，他创造了一种诗意的艺术，与德国人民的内心想象和梦想产生共鸣。

”《半人马之战》 (1873 年) 等画作最初不受欢迎，但后来逐渐被视为那个时代的标志性艺术作品，其构图和主题是对米开朗基罗1492 年著名的大理石浮雕的致敬柏林艺术品经销商弗里茨·古利特 (Fritz Gurlitt) 传播勃克林画作的蚀刻画，也使勃克林的知名度提高。

这些蚀刻画由平面艺术家马克斯·克林格 (Max Klinger) 委托创作，他本人也是一位杰出的艺术家，在德国中产阶级中广为传播虽然勃克林最多产的时期始于 19 世纪 60 年代，但直到晚年他才成名，他和安吉拉在他的大部分职业生涯中都被迫过着简朴的生活。

然而，当他成功时，他的成功是巨大的，到他去世时，勃克林已成为德国最著名的艺术家之一这在一定程度上是 19 世纪末文化变革的征兆，一个新的资产阶级出现了，他们不太执着于仍然在传统艺术市场中占据主导地位的新古典主义和学院派品味。

勃克林的作品在这个新的受众群体中卖得很好，通常是以复制品和版画的形式勃克林在 19 世纪 60 至 80 年代创作最多产，但他在生命的最后十年继续绘画1897 年在巴塞尔举行的大型回顾展确立了他在欧洲艺术史上的地位。

帕梅拉·科特 (Pamela Kort) 和舍温·西蒙斯 (Sherwin Simmons) 等艺术史学家指出，勃克林的画作，例如《浪中嬉戏》 (1883 年)，在展览之后，德国艺术评论家朱利叶斯·迈尔-格雷夫 (Julius Meier-Graefe) 对其进行了著名评论，被认为标志着德国艺术的新美学，这些画作将崇高与荒谬奇妙地结合在一起，影响了保罗·克利 (Paul Klee) 等后来的画家。

阿诺德·勃克林于 1901 年 1 月 16 日在意大利菲耶索莱去世，他影响了许多具有广泛象征主义倾向的画家，例如鲁道夫·希克勃克林作品的核心是滑稽怪诞的美学，也成为许多后来现代艺术家着迷的点，影响了德国表现主义和后来法国超现实主义的发展，以及原始超现实主义画家乔治奥·德·基里科；勃克林还启发了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫等浪漫主义作曲家。

与此同时，勃克林的绘画也并非无可指责，他的一些意象夸张而奢华，并且流传于广大中产阶级观众，似乎已将他从“高雅艺术”的世界带入了“大众文化”的世界二十世纪中叶，艺术评论家克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg)批评勃克林的作品为“媚俗”的典型，并称其为“十九世纪后半叶最不受欢迎的艺术形式之一”。

艺术史学家苏珊娜·马尔尚 (Susanne Marchand) 在分析博克林的遗产时指出，与20 世纪早期的前卫艺术家不同，博克林放弃学院派绘画的各种惯例更多是出于偶然而非有意为之，这是他试图融合浪漫主义、古典主义和巴洛克等各种绘画风格的结果。

事实上，尽管他通常被归类为象征主义画家，后者也以梦幻般的强度探索神话意象，但博克林从未将自己视为现代艺术家，而是后文艺复兴传统的继承者和再造者更具讽刺意味的是，他身后的拥护者包括乔治·德·基里科、马克斯·恩斯特、萨尔瓦多·达利，甚至马塞尔·杜尚。

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