在此之前，哪怕是达芬奇、米开朗基罗和安格尔这样的艺术大师，虽然对人体结构的把握已经相当深入而精准，表现人体艺术的绘画技法也极为娴熟，但是画面中几乎没有对光的色彩表现，细腻柔和的色彩变化也局限于固有色的范畴。

　　懂点美术常识的朋友都知道，在绘画艺术史上，对于光的理性和科学研究是从印象派才开始的在此之前，哪怕是达芬奇、米开朗基罗和安格尔这样的艺术大师，虽然对人体结构的把握已经相当深入而精准，表现人体艺术的绘画技法也极为娴熟，但是画面中几乎没有对光的色彩表现，细腻柔和的色彩变化也局限于固有色的范畴。

因此，就色彩的真实性和表现力来说，古典写实主义的人体绘画作品的确很难达到印象派之后的高度

　　摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，虽然摄影技术诞生至今不到两百年光景，但是摄影技术从一开始就离不开对光的研究可以这么说，光是摄影术得以存在的原因，也是摄影艺术的灵魂所在在人体摄影方面对于光的研究和表现不可或缺，这一点比绘画艺术中对于光的表现更为严苛。

　　需要强调的是，拍摄人体艺术毕竟还是以人作为主体的有经验的摄影师大多知道，在拍摄人体艺术时不必要以人脸为中心，而是可以把光线集中在人体的特定部位微妙地运用灯光和阴影，以及加上熟练地取景，可以会让作品有全新的视角。

在创作思维中，一定不要舍本逐末，喧宾夺主，这样的作品才可以称之为艺术

　　站在光的角度来说，不同类型的影像要求不同类型的光源，世上并没有单一型的完美光比如说你要拍柔焦、带有浪漫风格的人体摄影，那么定向的强光显然是不合适的；但是如果你想创作一些有个性的人体艺术摄影作品，比如说一些艺术性的抽象图案等，就可以安排从下方用聚光灯照射，便容易形成神秘的氛围。

凡此种种，在具备摄影用光常识的同时，更需要不断地尝试和经验积累

　　要想拍出高水准的人体艺术作品，一定要能够把握什么样的光线将最适合你的影像要想做到这一点，再多的理论知识都是苍白的，最需要的就是不断去尝试，尝试各种不同的用光设置所能达到的拍摄效果　　对于那些经验不太丰富的摄影师，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。

这样的用光环境比较容易把控

　　当然，户外摄影始终还是最自然、最有活力的创作空间阳光作为户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中起着至关重要的作用除了了解设备中光圈、焦距、快门等设置技巧之外，还需要了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，如此才能准确合理地运用于人体摄影创作之中，拍摄出与众不同的、富有艺术感染力的人体摄影作品。

　　合适的光线应用可以营造出特有的气氛，而光线对于人体摄影艺术的作用远不止如此当你领悟到光的神奇作用后，可以利用光和影的相互影响来打扮你的模特，用光来雕塑人体，表现出符合你的创作思维的特殊的艺术效果

　　随着经验的累积，便可以开始更多的更有难度的尝试即使是在几乎黑暗的地方也能表现出令人惊艳的艺术作品例如在月光下的草地上，在扑朔迷离的星空下……当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，从某种程度上来说，这也是你艺术水准成熟的表现。

　　当然，这也只是我一家之言，欢迎与大家一起交流探讨谢谢！　　本文与图片来源于网络，版权归作者所有，因无法知晓作者信息而无意侵犯某个媒体或个人的知识产权，请来信或来电告之，将立即删除推文晓憩枫林：微信：4325989。

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