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书名: 《艺术概论》作者: 王宏建《艺术概论》（王宏健主编，文化艺术出版社）是一本概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论的书籍，众多高校“艺术学”考研专业课广泛采用的参考书目之一目录分为艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论六大章节，细致阅读该书利于考生批判地继承和吸收古今中外的优秀艺术理论遗产和思想成果，汲取作者精妙的论断，积累古今中外的案例，进而对艺术创作实践起指导作用。

章节介绍本章节主要从艺术接受的本质、环节、环境及其活动方式等面向展开讨论，深刻剖析和考察艺术接受的性质与特征、艺术接受的社会环境与环节、艺术批评、艺术欣赏，艺术的审美教育等本章的重要考点通常设置在对概念的名词解释，如。

“艺术接受”、“艺术欣赏”、“艺术批评”、“艺术世界”等，以及对概念重要性的分析、概念之间辨证关系的分析例如，依靠本章知识，我们可以解答“艺术接受与艺术本质的关系如何？”，“为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？”，“ ‘艺术世界’的性质与功能是什么？”，“艺术的功能是什么的？”等相关的简答题和论述题。

思考题解析部分1艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术的本质由艺术活动的各个方面展现出来，艺术接受活动便是其中一方面首先，艺术接受是艺术的一部分，是构成艺术活动完整性的重要环节原因有三：第一，艺术活动只有经历艺术接受的环节，才能完成自身使命。

马克思艺术生产理论表示：艺术系统分为艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，并分别对应为艺术的“生产阶段”、艺术的“产品”、艺术的“消费阶段”三部分经历了“消费阶段”艺术作品才有实现其价值的可能由此可见，艺术的接受与消费在其现实性上是艺术活动的完成；第二，艺术的接受与消费具有创造性，是艺术创作在观念和动机上的起点。

艺术的接受与消费创造出新的生产的需要，因而成为艺术生产观念上的内在动机第三，艺术的接受与消费始终贯穿于艺术创作之中接受美学家伊塞尔提出，艺术家在创作时会设置“隐含的读者”，将接受者的视角融入进艺术创造中，如达·芬奇的作品《最后的晚餐》十三个人物都放在餐桌后，让欣赏者直观感受到每一个人的内心变化。

其次，艺术接受使艺术之所以为艺术，创作主体与作品与接受和消费主体构成对象性关系只有通过欣赏者能动地、无功利地、超利害的艺术接受，艺术作品才能确证自身存在，真正的完成意义的达成例如，王阳明“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。

”尧斯也提到：真正的读者是美学意义上的读者，这种读者实质地参与了作品的存在，甚至决定着作品的存在最后，艺术接受是艺术返回社会的必由之路艺术是人类社会的意识形态之一，既反映生活，也同样影响着社会通过艺术接受和实践活动，起到其干预、塑造、建构社会的功能，从而将精神力量转化为物质力量。

2为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？王朝闻先生首先提出“再创造”“再评价”，即是说艺术欣赏与批评的环节由于主体存在的历史性、人类社会文化的历史性、艺术作品的召唤性决定了艺术接受是一个无限的、审美再创造的过程。

首先是人类社会文化的历史性和主体存在的历史性历史的发展在时间维度上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，在形态上亦是先后差别、不断变化的而艺术作品不管在空间上还是时间上，都能面对不同地域的接受者，超越艺术家的时代面对历史中无限的接受者。

因此，艺术接受所处的境域不同、时代不同、审美主体的不同，自然所获得理解和阐释也就不同，由于时代的不断变化和发展，因此艺术接受也就跟着不断变化发展，产生了不同的感受不同的理解和不同的体验，从而形成了无限变化的态势。

其次是艺术作品的召唤性根据接受美学中伊塞尔的观点，艺术作品具有“空白”和不确定性“空白”是因为艺术作品的结构不可能是封闭的、面面俱到的，而是留有想象余地和阐释空间的，艺术接受主体具有独一无二的精神介入性。

这使得艺术作品呈现为开放式结构，随时都在召唤艺术接受者能动地参与进来，使文本含义的“不确定”变成“确定”，使艺术形象完全形成正所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”在鉴赏活动中，欣赏者总会有意识或无意识的加入主观情感，使得同一部艺术作品在不同的欣赏者眼里具有不同的意义和价值。

西汉董仲舒曾道：“诗无达诂”指的就是《诗经》没有统一或一成不变的解释最后，艺术接受不仅能够对所接受物进行再创造，还可能从接受物中汲取灵感，促进新的艺术作品诞生，此时艺术接受成为了创造的起点如李贺在欣赏箜篌声后创作出“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”；白居易在琵琶声中听到了“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。

这些情感都不是作品自身所具备的特质，但顶级的欣赏者却赋予它们以新的生命，从而使得新的艺术创造诞生，这就是认为艺术接受是审美创造的根源所在综上所诉，艺术接受是一个再创造和无限创造的活动3简要描述艺术接受的社会环境；

“艺术世界”的性质与功能是什么？“艺术世界”是指艺术品赖以生存的庞大社会制度，时随着人类发展历史而建立的起来的专业化世界该概念最先由美国哲学家丹托在《艺术界》中定义：“艺术史和艺术理论知识所构成的环境氛围”。

迪菲的《艺术界》和乔治·迪基的《何为艺术?》将艺术界拓展为更广义的社会泛文化结构，认为是文化中的习俗与惯例授予了艺术品资格法国社会学家布尔迪厄提出“艺术场”，艺术场强调的是一种强大的渗透性的制度习俗系统，这个系统形成了强大的引力场，把艺术品准则连同美学观念和品位强加给所有既定社会阶层的人，这是一种战争式的权力的博弈，是变动的、不稳定的。

因此，“艺术世界”具有中介性、接受性、主动性、制度性和惯例性等特点所谓“中介性”和“接受性”，是指艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品于接受或之间起到沟通的桥梁作用例如，各种艺术展览馆、音乐厅、剧场等机构，在接受艺术作品后进而为艺术作品和接收者提供传播和接收的场所和设备等，使艺术作品的接受大众化、社会化成为可能，同时也扩大了接收者选择接受对象的深度和广度。

这一过程体现了其中介性和接受性除此以外，艺术世界中的其他主体也是接受者如艺术家们接受着历史与同时代的其他艺术作品，艺术批评家、艺术史家们也首先进行艺术接受活动后，才进一步完成艺术作品的阐释、传播、批评等活动。

所谓“主动性”和“制度性、惯例性”，可以从艺术世界对“艺术”的定义进行阐释在丹托的分析中，艺术之所以是艺术，不在于外在形象和属性上的家族共性，而在于背后所涉及的拥有家族相似性的观念和意识，最典型的是艺术史和艺术理论的知识。

同时，是社会体制规训下的产物——理由话语——决定了作品意义和价值，并给予某物以艺术品的身份由此可见，这一理由话语具有“制度性、惯例性”例如，杜尚的作品《泉》通过筛选得以展出之后，“挪用现成品”、“用标题去传达观念”之类的行为就渐渐成为了习俗和惯例的一部分。

因而艺术世界中的各个环节、各个主体都以自身的方式影响和导向艺术接受的潮流、趋势，接收者接受的艺术作品并非毫无选择地被介绍，而是在诸机构通过一定标准和程序筛选和重组之后的艺术作品艺术世界为美术作品的普及和向社会文化生活的渗透创造了条件，同时也将艺术接受过程复杂化。

艺术世界保证了艺术家创作的相对自由，使其较少的受外来非艺术力量的干扰，但与之同步的是艺术家与观众之间也变得陌生与疏远4艺术批评的性质与作用？艺术批评是指在一定的艺术理论的指导下，在艺术鉴赏的基础上，对艺术作品、艺术现象进行一系列描述、分析、意向建构、评价、判断的科学活动。

具有接受性、中介性和创造性古今中外的艺术批评流派大致有社会学艺术批评、表现主义艺术批评、女性主义艺术批评、形式主义艺术批评、接受美学艺术批评、图像学艺术批评、符号学艺术批评、中国古典感兴批评等一、艺术批评——科学性、艺术性和创造性的统一

首先，艺术批评具有科学性艺术批评家在艺术鉴赏的基础上，运用哲学、美学和艺术学理论，从对作品和现象正确而详细地描述，再到对形式结构、人物塑造、视听语言、故事构造、色彩的创造性运用等方面的分析，再到对作品中意象的解释和建构，再到对审美价值、认识价值和道德价值等方面的评价以及判断，为人们提供具有理论性和系统性的知识。

其次，艺术批评又应当具有艺术性和创造性从某种意义上讲，艺求批评是一门科学，也是一种艺术体裁优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动例如，中国古典感兴批评强调采用富有文采的点评体，西晋陆机的《文赋》是一篇用赋体形式写成的文论，其中的“观古今于须臾，抚四海于一瞬。

”等名句，流传千古，经久不衰二、艺术批评的作用艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出“文学四要素”，即宇宙、作家、作品、读者，以此为线索，艺术批评的作用有以下四维度：首先，就艺术学科理论而言，艺术批评可以促进艺术科学的繁荣发展。

一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，推动艺术学科的繁荣发展例如，恩格斯在批评拉萨尔的剧本《济金根》时极大地推动了悲剧理论的发展。

“莎士比亚化”和“席勒式”的概念是马克思和恩格斯写信给拉萨尔，对他的历史悲剧《济金根》提意见时不约而同地提出来的其次，就艺术家而言，通过对艺术作品的评价，艺术家获得对艺术创作的反馈，从而深刻的认识自己，不断地提高创作水平。

狄德罗说：“不管一个戏剧家多么天才，他总是需要一个批评者的”果戈理的《小品集》问世后，由于揭露了农奴制的罪恶，受到了反动批评家们的围攻别林斯基以巨大的热情和雄辩的气势鼓舞了果戈理，促使他坚持批判现实主义创作方法，进一步写出了《钦差大臣》、《死魂灵》等不朽之作。

再者，就艺术批评本体而言，艺术批评是艺术作品一种传播方式，也是艺术符号与信息的一部分，艺术批评的最终目的是促进艺术作品信息的传播借用学者王德峰在《艺术与时代》讲座中的描述：“艺术批评的作用就是发现伟大的作品并把它放到历史应有的位置上，时代的真理性探索上去。

”例如歌德的巨作《浮士德》，有学者从时代特征出发，认为这部作品反映了资产阶级先进知识分子为美好理想不断追求的进取精神；有的从结构主义出发，认为浮士德与魔鬼靡非斯特的形象对比，体现出美与丑、善与恶的尖锐斗争；有的从哲学高度来探讨，认为这是一部探索人类前途命运的史诗；经过各个学科交融形成的艺术批评，让接受者们注意到这部作品的重要地位。

最后，就接受者而言，艺术批评引导人们更好地鉴赏艺术作品，提高欣赏能力和欣赏水平，在艺术家的创作与大众接受之间起到建立广泛而有效的沟通、调节和引导的作用苏联著名作家阿·托尔斯泰认为：“批评家应该是广大读者群众在艺术上的成长、要求和创造热情的一个最理想的表达者。

”以电影评论为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达数百万份；与此同时，群众性的影评活动也在城乡广泛开展，提高了大众的电影欣赏水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展。

综上所述，艺术批评是艺术领域的重要分支，对接受者、创造者、艺术学科理论等方面都有着举足轻重的影响5简要描述艺术欣赏的过程钱钟书《谈艺录》将艺术品的审美分为三层：一是“事之法天”即艺术家对客观世界处于被动效法状态，追求的是“真”；二是“定之胜天”，即是艺术家对客观事物持主动，战胜和超越的姿态，注入了一种褒贬鲜明的道德评判。

追求的是“善”；三是“心之通天”，即艺术家其心里的感悟与客观世界的融合，你中有我，我中有你，真正实现了包容和沟通，成为了超越真与善的美艺术鉴赏首先经历审美直觉，其是指审美活动之初的通感，即鉴赏者不加思索而即刻把握与领悟的思想活动。

朱光潜在《谈美》中提出：“脱净了意志和抽象思考的心理活动就是直觉,美就是事物呈现形象于直觉时的特质”；其次，审美直觉的基础上，欣赏者进入审美体验之阶段此时达到审美活动的高潮，即调动想象力和联想力，设身处地地生活到艺术品中，把艺术形象转换成鉴赏者自身的审美活动，经历马斯洛所提出的“高峰体验”；最后，艺术鉴赏活动进而达到审美升华之阶段，审美升华是在审美直觉/体验的基础上顿悟，即在一瞬间获得作品最深刻的艺术意蕴，理解言外之意、弦外之音、象外之指。

达到精神的自由境界，进行审美再创造，实现本质力量的对象化6艺术的社会功能主要有哪些？凡是艺术都是根据现实生活世界而铸成的另一个超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的反照，一方面也是现实人生的超脱艺术作为一种特殊的精神生产，对社会生活有着多方面的作用。

唐代画家张彦远曾指出艺术能够“穷神变、测幽微”、“成教化、助人伦”、“怡悦情性”，这就指出了艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能的特点一、穷神变、测幽微——审美认知功能艺术的认知功能是指人们通过艺术鉴赏活动，对自然、社会、历史、人生有更加深刻的认识。

艺术由于其形象性、修辞性等特点，往往能够更加深刻的揭示生活的真谛和内涵首先，在社会、历史、人生方面，孔子有言：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨迩之事父，远之事君，多识於鸟兽草木之名”讲述了《诗经》的四种用途。

“兴”引譬连类，感发意志；“观”观风俗之盛衰，考证得失；“群”相互切磋，和而不流”；“怨”怨刺上政再如写诗题材的纪录片电影，弗拉哈迪《北方的纳努克》、尤里斯·伊文思《雨》《四万万人民》都使得鉴赏者在审美过程中建立对世界的认知。

其次，在自然科学方面，纪录片《再说长江》，电视节目《探索发现》让观众在欣赏精美的画面、动听的音效的同时学习到很多科学知识二、成教化、助人伦——审美教育功能艺术的教育功能是指人们通过艺术欣赏活动受到教化，思想发生深刻变化，从而正确地理解人和认识生活本质特征和规律。

如蔡元培提出“以美育代宗教”，柏拉图、亚里士多德强调的“教育”“净化”“快感”等都揭示了艺术的教育功能伟大的艺术作品往往被誉为一面映照人性的镜子读者通过阅读往往能加深对人类自身特性和本质的洞悉，增进对人性复杂性的理解与宽容。

在文学接受活动中，读者自我灵魂深处的假、丑、恶的卑劣因素得以烛照、荡涤或升华，真、善、美的人性种子得以滋润、培育和发扬，人的胸襟得到扩充和提升三、怡悦情性——审美娱乐功能艺术的娱乐功能是指通过艺术欣赏活动，使人愉心悦目，畅神益智。

先秦的名著《乐记》明确提出：“夫乐者，乐也，情之所不能免也”在中国画论中，元代画家倪瓒提出“自娱说”，强调游戏笔墨，追求精神愉悦心理学家马斯洛提出人生的最高境界是一种“高峰体验”，人会感受到强烈的幸福、狂喜、顿悟、完美。

艺术家创作狂热时是处于“高峰体验”中，欣赏艺术同样也可以达到“高峰体验”然而，我们应当反对娱乐至死，警惕当代审美的娱乐化荀子在《劝学》中有言：“诗者，中声之所止也”称赞《诗经》和谐、适度，是中和之声的极致。

艺术包含的情感必须是一种有介质、有限度的情感因此，最恰当的莫若：“发乎情而止于善”，使娱乐始于快乐，止于智慧《娱乐至死》的作者尼尔·波兹曼认为，当代文化的娱乐化是一种致死的疾病，它导致文化思性的消失虽不能一概而论，但这也侧面的警醒我们：当代审美文化的娱乐化加剧了人的异化，因此对它保持一种反思与批判的态度是必要的，否则，我们在将放松肉体的同时也放逐了灵魂。

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