今日课程：\x0a· 上午：敦煌艺术之美 | 何鸿\x0a· 下午：艺术创造中价值的传递 | 石炯

 

今日课程：· 上午：敦煌艺术之美 | 何鸿· 下午：艺术创造中价值的传递 | 石炯唐代壁画是中国传统绘画的重要组成部分，中国的色彩绘画在这一时期达到了最高水准，是研究古代社会发展、文化交流和绘画艺术的重要历史资料，具有很高的研究价值。

由中国美术学院主办，中国美术学院岩彩画研究所承办，河北美术学院、陕西历史博物馆协办的国家艺术基金2019年度人才培养资助项目“唐代壁画保护与修复艺术传承人才培养”于2019年9月15日-11月13日举办。

敦煌艺术之美

何鸿· 1972年生，祖辈世代书香· 现为中国美术学院副教授、任教于艺术品鉴藏与保护专业、硕士研究生导师· 中央工美联合会副主席，文化和旅游部非物质文化遗产师资库专家主持、参与课题和获奖有：·《西域传统文化遗存保护传承创新的教学与活化实践》获得2016年浙江省级教学成果二等奖。

·《麦积山石窟勘察文献研究与活化实践》（主持国家社科基金艺术学项目，2016年）·《浙江历代书画鉴藏和鉴藏家印鉴》（浙江省哲学社科课题，2012年获浙江省哲学社会科学优秀成果奖二等奖）·《域外浙瓷》（2008年，获浙江省高校科研成果奖二等奖）

·《浙江青瓷史》（获2011年浙江省社科联第三届社科研究优秀成果奖二等奖）等著述论文有：《麦积山佛影》、《宋代文化与营造技艺》、《纂组英华旧影》、《飞天之美》、《金石文心－庐江草堂藏砖瓦拓片》、《元青花瓷的故事》、《重走梁思成之路·西湖石窟佛影今昔》、《穿越敦煌-莫高窟旧影》、《穿越敦煌-美丽的粉本》、《艺术品市场案例分析和投资指南》；《中国收藏学概论》，《浙江历代书画鉴藏及鉴藏家印鉴》；《域外浙瓷》；《艺术品市场研究与管理》等

另在《台北故宫文物月刊》、《陶瓷研究》、《景德镇陶瓷》、《中国陶瓷》、《南方文物》、《荣宝斋》、《世界美术》、《美术观察》、《艺术当代》等杂志发表论文50余篇

课程概述：《敦煌艺术之美》课程，从敦煌的时间、空间、敦煌的广度、深度、维度切入，并及相关重要人物入手，切入敦煌艺术的审美主题，从若干层面解读如何欣赏敦煌艺术，如敦煌艺术的现状、材料、技法、工匠、时空、题材、主题、时代背景、社会思潮、赞助人、鉴赏、修复、朝圣等问题！最后升华了敦煌艺术的保护、修复、传承的关系问题！进而对唐代壁画保护、修复、传承项目的期许，对汉唐精神的回望，重拾文化自信！

艺术创造中价值的传递

石炯· 艺术史学史和观念史博士· 中国美术学院副教授 硕士生导师· 国家核心期刊《新美术》责任编辑· 主持国家社科基金艺术学项目：《20世纪视觉艺术中的媒介与观念》

课程概述：艺术创造中价值的传递艺术创造中有现代与传统之分吗？在谈“现代艺术”时，人们通常的想像是，那种艺术类型已经跟过去的传统彻底决裂，而且在试图从事以前的艺术家未曾梦想过的事情有些人喜欢进步的观念，认为艺术也必须跟上时代的步伐，另外一些人则比较喜欢“美好的往昔”的口号，认为现代艺术一无是处，实际上并不这么简单，现代艺术跟过去的艺术一样，它的出现是对一些明确的问题的反应。

往昔的力量历史会遵循稳定的法则吗？我们可以预测未来的走向吗？如果说历史不会遵循稳定的法则，我们也无法预测未来的走向，那为什么还要研究历史？气象学者要预测明天是晴还是雨，经济学家要判断货币贬值是否会避免或造成经济危机，好医生能判断化疗或放疗能否治愈肺癌。

同样，我们也希望历史学家去审视前人的行为，好让我们善则从之、恶则改之但实际情况几乎永远不是这样，原因就在于现在和过去的情况实在太不相同了如果现在去研究古代战争中的战术，希望在爆发第三次世界大战时派上用场，这只是浪费时间。

过去在骑兵战中奏效的策略，用在网络战上并不见得能占便宜科学并不只是预测未来各个领域的学者经常希望拓展人类的视野，因此展现在我们眼前的是各种全新而未知的未来历史领域尤其渴望拓展人的视野虽然历史学家偶尔也会提出预言（但成绩相当一般），但历史研究最重要的目的，其实是让我们意识到一些通常不会考虑的可能性。

历史学家研究过去不是为了重复过去，而是为了从中获得解放我们每个人都出生于某个特定的历史现实，受特定的规范和价值观制约，也由独特的经济和政治制度来管理我们都会觉得自己所处的现实是理所当然的，认为这一切纯属自然、不可避免、无法改变。

但我们容易忽视，世界是由一连串的意外事件所创造的，历史不仅塑造了我们的科技、政治和社会，也塑造了我们的思想、恐惧和梦想现实往往掐住我们的脖子，让我们只能看向某个未来的方向我们从出生那一刻就能感受到这股力量，于是以为这就是自然，是我们不可分割的一部分，也就很少试着挣脱并想象自己的未来还有其他可能性。

研究历史，就是为了挣脱过去的桎梏，让我们能看向不同的方向，并开始注意到前人无法想象或过去不希望我们想象到的可能性观察让我们走到现在的一连串意外事件，就能了解人类的每个念头和梦想是如何变成现实的，然后我们就能开始以不同的方式思考并编织出不同的梦想。

研究历史并不能告诉我们该如何选择，但至少能给我们提供更多的选项那些希望改变世界的举动，常常发端于改写历史，从而使得人们能够重新想象未来工人罢工、女权、民族独立、研究某个问题……第一步都是要重述他们的历史。

现在的状况既非自然而然，也不会永恒不变过去曾经是另一个样子，只是有了一连串的偶然事件，才创造出现在这个世界发生在大规模社会革命中的事，同样也会发生在日常生活的琐事中，离开历史无法判定价值研究历史最好的理由不是为了预测未来，而是要将自己从过去中释放出来，想象是否有另一种命运。

当然，我们仍不免受到过去的影响，所以永远不可能得到完全的自由；然而，部分自由总比全无自由要好得多艺术经验能够想到哪些用于代表、体现或表达一些最高价值的特殊方法？艺术家在历史上如何运用色彩和轮廓来唤起人们对这些价值的感觉？面临的问题：世界变了。

围绕着我们的存在者，首先被领会为有生命、有人格的，然后我们才区分出哪些是有人格的他人，哪些是没有人格的器物更进一层，由于一开始围绕我们的世界是一个有生命、有灵魂的世界，我们才能够形成自我我们并不是“以自己的此在为准”形成对他人的观念，相反，“我”是很晚才形成的，我们倒是以他人为准，才能形成“我”这个观念。

“他人从此在身上把存在拿去了，这些他人不是确定的他人与此相反，任何一个他人都能代表这些他人人之所以使用“他人”这个称呼，为的是要掩盖自己本质上从属于他人的情形这样的“他人”就是芸芸众生，有了公共交通工具，有了报纸这样的传媒，每一个他人都和其他人一样。

公众意见对高水平与真货色的差别毫无敏感，把一切都弄得晦暗不明，同时却又好像所有事情都已经众所周知芸芸众生展开了他的真正独裁芸芸众生怎样享乐，我们就怎样享乐；芸芸众生怎么谈论文学艺术，我们就怎样谈论；乃至于，芸芸众生怎样从“大众”抽身，做出与众不同的样子，我们也就试着怎样与众不同。

”“平均状态看守着任何挤上前来的例外任何优越状态都被不声不响地压住一切原始的东西都在一夜之间被磨平为早已众所周知的了一切奋斗得来的东西都变成唾手可得的了任何秘密都失去了它的力量Das Man（芸芸众生）到处在场，但又可以说‘从无其人’。

在此在的日常生活中，大多数事情都是由我们不能不说是‘不曾有其人’者造成的”时代差异1870年，《初等教育法案》颁布，上学在这个时候虽不免费，却属强制，贫困家庭的学费由校委会筹措代缴1876年，首相狄斯累利推行《教育法案》，从此以后，无法使子女接受初等教育的父母，以及雇佣了缺少初等教育文凭的童工的雇主，都要受到法律制裁。

1896年，《每日邮报》（Daily Mail）在伦敦问世，刚刚发行就一炮走红，彻底改变了整个国家的阅读格局《每日邮报》的创办人阿尔弗莱德·哈姆斯沃斯（Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe）是一位报业奇才，因为对文教事业贡献卓著，受封北岩子爵。

英国人不大用“子爵”这个称呼，于是依照惯例，一般称他为北岩勋爵（Lord Northcliffe）要理解北岩勋爵的成功，我们有必要回顾一下刚刚梳理出来的英国普及教育的时间表：在时间表上的最后一刻是1880年，也就是《每日邮报》创刊的16年前，义务教育彻底在全国推行。

在这些年里，一大批来自底层的识文断字的人已经成长起来了，这是一个从未被人关注过的空前巨大的市场北岩勋爵对报纸作者讲过一句不太让人舒服的名言：“不要忘记，你是在为那些知识浅陋的人们写作”北岩勋爵不断这样宣传自己的报纸定位：“这是忙人的报纸，穷人的报纸。

”北岩勋爵把报纸发行时间定为“每日”北岩勋爵强调报纸的廉价性：“这是一份只卖半便士的便士报”1918到1927年间，德语世界出现了不下6本角度新异、风格极端的著作布洛赫的《乌托邦精神》、斯宾格勒的《西方的没落》、巴特的《罗马书释义》、罗森茨伯格的《救赎之星》、希特勒的《我的奋斗》、海德格尔《存在与时间》。

这些作品有一个共同点，就是“追求总体性的迫切愿望”，“试图为所有可行的精神洞见提供整全性的概括”，用先知般的口吻、乌托邦语气，“在德国文化和帝国霸权坍塌的地方营造起宽敞的词语大厦”现代哲学研究的三个方向：第一：上帝死了；第二：寻找根源；第三：人类如何自处。

第一个是原始的少数民族他们比较没有受到现代化的各种污染，他们还保存着某些原始的智慧； 第二个是从古代的宗教或神话里面去寻找这些材料；第三个就是从其他民族的智慧去寻找在第二次大战的时候，德军占领了巴黎以及法国大部分地区，萨特与加缪，在巴黎的一间沙龙里面喝咖啡聊天，忽然之间辩论起来。

他们辩论的主题就是人有没有绝对的自由萨特主张有，加缪主张没有这两个人都是哲学系本科毕业生，口才、知识都是第一流的，辩了半天没有结果最后，加缪说："萨特先生，如果像你主张的一样，人有绝对的自由，请问你能不能够把我交给纳粹，说我是地下抗德分子？"萨特想一想，然后说："我不能做。

"然后加缪就是说："因此，人没有绝对的自由，你还是应该以人间朋友的道义来作为底线"如果人与人相处没有底线的话，不能尊重别人，也是一个跟我一样的主体的话，那这个世界怎么办呢？从以前的形而上学的思辨，从思考说到底存在本身是什么、或者上帝是否存在、人性的本质如何。

开始转向，转到关注人的具体的状况同时它也从前面的知识论上的讨论，你到底能够认识什么、我们的观念是先天还是后天的、你所认识的是否能够经得起检证，转到人的具体的生命情况所以这一来的话，传统西方的哲学，它基本上是重视形而上学与知识论的，现在转到伦理学了。

伦理学就是要问，人活在世界上什么是善，什么是恶，我应该怎么样去行善避恶，以及我为什么要行善避恶，理由何在所以这个焦点转向人与人之间西方很多现代的哲学都在探讨这个问题，其中发展的最多、最好、最完整，对这个世界产生了很大影响的，就是存在主义。

这里的“存在”是指用真诚的态度选择成为自己，承担自己的命运与挑战此在并不作为自己本身存在，而是消散在芸芸众生之中，沉沦于种种事物之中海德格尔所说的沉沦：闲谈、好奇、两可在沉沦中，言说变成了闲扯，分不出什么是原始创造，什么是鹦鹉学舌。

在沉沦中，芸芸众生贪新骛奇，刚看过一样新奇的东西，马上又去寻找另一样新潮的东西；人们似乎对什么都关心，却并不专注于任何事情沉沦的第三种样式是两可芸芸众生耽于闲扯，他们一会儿认为，这样是有可能的，一会儿又说那样也是可能的，却并不投入坚定的行动。

倾心投入实际行动的人，有败有成，芸芸众生却又说：我不是早就说了，这事做不成的，或者反过来，这又有何难？我不是早就想到这样去做嘛海德格尔是在批判当代社会？海德格尔声称，他刻画的是此在的本质结构他所说的沉沦不是个人或社会的某个不幸的历史阶段，也许可以靠社会进步消除。

真实的情况是，没有人从纯洁的伊甸园沉沦到尘世中来这回事，此在只要生存着，他就沉沦着日常此在从来就不是他本身，而是芸芸众生无论是小说、电影或者其他的艺术，都在不停地讲述现代人的荒谬处境，但是荒谬里面能不能找到未来呢？你向上寻找宗教，它已经跟你产生隔阂了。

向下寻找科学文明的发展，它跟你隔阂得更深了那就去找人与人之间的关系吧，你跟别人来往，你就要问我跟他的关系是什么所以现在哲学发展到最后，特别强调我与他者的关系从艺术经验中获知的用于代表、体现或表达一些最高价值的特殊方法，这些最高价值中包含伦理价值。

人的认知和艺术的力量究竟人类的语言有什么特别的地方？“讨论虚构的事物”“虚构”这件事的重点不只在于让人类能够拥有想象，更重要的是可以“一起”想象除了存在于人类共同的想象之外，这个宇宙中根本没有神、没有国家、没有钱、没有人权、没有法律，也没有正义。

“想象的现实”指的是某件事人人都相信，而且只要这项共同的信念仍然存在，力量就足以影响世界面对现实与想象的文字古代的抄写员不但得会读会写，还得知道如何查目录、辞典、日历、表格和图表他们得要学习并内化种种编目、检索和处理信息的技巧，而且这些都和大脑原本内建的机制非常不同。

在大脑里，所有数据都自由地互相联结对官僚制度来说，各种数据必须清楚分开一个抽屉放住宅抵押贷款，一个放结婚证书，第三个放税务登记材料，第四个放诉讼案件卷宗否则哪知道该到哪去找？而如果有某件事情同时属于很多个抽屉（例如华格纳的音乐剧究竟该算是“音乐”还是“戏剧”？还是该干脆另列一类？），可就头痛了。

所以，这些制度总是在不停新增、删除和重新分配这些抽屉为了要让工作顺利，操作这种抽屉系统的人必须接受训练，思考的方式不能像一般人，而得有专业文书和会计的样子从古至今，我们都知道文书和会计的想法就是有点没人性，像个文件柜一样。

但这不是他们的错如果他们不这样想，他们的抽屉就会一片混乱，也就无法为政府、公司或组织提供所需的服务而这也正是文字对人类历史所造成最重要的影响：它逐渐改变了人类思维和看待这个世界的方式过去的自由连接、整体思考，已经转变为分割思考、官僚制度。

几个世纪过去，官僚制度式的数据处理方式与人类自然思考方式的差异越来越大，重要性也越来越高还不到9世纪的时候，发明了另一种部分表意的文字，让储存和处理数字数据的效率一日千里，成为重要的里程碑虽然这整套系统仍然只是种部分表意的文字符号，但这已经成为全世界的一大重要语言。

几乎所有的国家、企业、组织和机构，不管讲的是阿拉伯语、印度语、英语还是挪威语，都必须使用数学符号来记录及处理数据只要能将信息转成数学符号，储存、传播和处理的速度和效率就能快到令人叹服因此，如果哪个人想打动政府、组织和企业，就必须学会“用数字说话”。

而专家也费尽心力，甚至像是“贫穷”、“幸福”和“诚实”这些概念，都能翻译成一个又一个的数字，成了“贫穷线”、“主观幸福感程度”、“信用等级”而像是物理和工程方面，几乎整个知识领域都快要和人类的口语语言脱节，而由数学符号独挑大梁。

大多数一般人只要见到公式就只能瞠目结舌，这种反应其实很自然除了极少数例外，人类大脑就是没有思考像是相对论或量子力学这些概念的能力物理学家之所以能这样思考，是因为他们抛下了传统的人类思维方式，从头学习如何在外部数据处理系统的协助下思考。

他们的思考过程有很重要的一部分并不是在他们的脑子里，而是在计算机里或是教室黑板上近来，数学符号已经带来另一种更革命性的文字系统，计算机所使用的二进制程序语言，全部只有两个符号：0与1就像是现在我用键盘打到计算机上的所有文字，也都是由0和1的组合所呈现。

文字本来应该是人类意识的仆人，但现在正在反仆为主计算机并无法理解智人如何说话、感觉和编织梦想，所以我们现在反而是用一种计算机能够理解的数字语言来教智人如何说话、感觉和编织梦想新的社会环境、知识环境、语言环境，艺术何为？价值的依托在哪里？。

社会结构的改变等级社会为构思艺术提供了参照体系，高雅与粗俗、高级与低级、尊贵与平凡，价值隐喻正在从我们的意识中消失这一隐喻至少在几个世纪里给人提供了一种价值的象征它给“文明进程”提供了诱饵或奖励谦恭、文化、礼节在社会上越来越得到推崇。

愿意放弃直接的愉悦而追求更高雅的满足的趣味得以发展，就是受到这种奖励的成就之一我们习惯于鄙视附庸风雅［snobbery］的行为，即为了社会的进步而假装有文化的行为但一开始是假装的东西后来往往就成为真实——至少在第二代人中间成为真实。

这种广义的附庸风雅可能是保持文化发展的最强动力之一它提供了一种社会压力促使人们去学习与所谓 “普通文化”相关的象征符号或通用图像；它支持和奖励自我克制今天，这些机制仍在起作用，但正在放松约束专业化、社会的自由化则威胁着原本并无异议的社区规范，艺术到底有多大机会为社会提供濒临失去的价值的象征呢？。

大众传媒虽然常常被指责为粗俗情趣的传播者，但它似乎为比过去任何时候都多的听众真正地理解音乐提供了条件新价值的出现在不断地威胁着艺术一件艺术作品正处于这样一种境地：人们既根据它所摒弃和否定的来对它作出评价，又根据它本身来对它加以评价。

现代艺术中这些否定和否定之否定已变得非常复杂，“廉价”和“粗俗”的社会禁忌正迅速地降临在艺术的一个个新的方面——使一些刚刚还受到指责的领域得到解放，成为受到惠顾或被人欣赏的领域“高雅”对“粗俗”这种静态的社会价值观被“进步”对“落后”这种动态的价值观念所取代。

在这场意识形态的斗争中，最蹩脚的作品能够成为宣扬进步或传统主义价值的标签——事实上，蹩脚的作品也许能更响亮地宣扬这种价值批评家如果为了创造价值的象征，就试图规定艺术家应该怎样做，不应该怎样做，定会招来嘲笑。

不基于历史的批评只是一种说辞纳粹德国和苏联夭折的艺术就是对这种专横做法的一个警告然而，批评家在这些事情中也有一份责任批评家在社会变革过程中观察到并且大加传播的那些关于价值的时髦话在创造性艺术家的耳边回响，并且经常指导着他们的偏爱或者[给他们]设置禁忌。

批评家应该懂得艺术真的呈现的价值是从生活的中心跳出来的，在那个中心里，“美好的”、“清晰的”、“高贵的”、“真实的”、“健康的”、“自然的”、“真诚的”、“体面的”、“得体的”、“克制的”……，只是丰富的价值体系中一种不可翻译的经验的各个方面，这种价值是面向整个人类而言的，正像伟大的艺术一贯如此。

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