钢琴视奏是钢琴考级必考内容之一，也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。

 

钢琴视奏训练方法

1正确读谱拿到一首适合自己的新作品之后，首先要养成良好的读谱习惯，细心、正确地读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱“吃”透，这是弹好钢琴视奏的第一关初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要，这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快，能够用最短的时间很好地完成一首作品，而不需不断地“返32。

尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素，导致他们在今后多年的学习中都为这些问题所困扰，进度大受影响，学习倍感吃力在训练过程中还应限制读谱的时间，初学时时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用最短的时间而又尽可能细致的读谱。

◆◆◆在读谱的过程中，要注意以下几个方面：A.调号：拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号，而且在弹奏过程中始终注意调号!这一点极其重要在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”!调号，就如游戏规则，不守规则者可淘汰出局;调号，又如交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违反交通规则(如红绿灯)。

B.旋律与和声：仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去;分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成;对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来C.指法：看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。

指法的设定相当重要(可用铅笔在谱上注明)!好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏，且不易出错音所以，任何作品不论难易，均须在视谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试、演出前随意改动指法，这太危险了!。

D.拍号：音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐最基本的律动、节奏最基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架一样重要许许多多的学生在表现音乐时都严格遵照谱上力度记号等表情术语演奏，却忽略了最基本的“节拍感”，导致弹奏出来的效果缺乏律动感，就像人没有了骨架。

E.节奏：必须从一开始就学会打拍子，准确地“唱”出乐曲的节奏(必要时可用节拍器辅助练习)不少学生考级时视奏成绩总是不合格，主要原因就是节奏不对!音高一般都能够弹出来，但由于不会打着拍子练琴，节奏凭着感觉弹，有些学生学琴两三年甚至连八分音符与四分音符都分不清!从最原始的劳动号子开始，没有固定音高的节奏组合已经塑造了鲜明的音乐形象，直至今天还有不少音乐作品是不需固定音高的，但不能没有节奏。

这一切表明：节奏，就是音乐的灵魂!F.奏法：奏法是音乐情感表达的主要“元件”，许多小同学却经常对连音、跳音都分不清把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏咸连音则音乐欠生动，尤其在“奏呜曲”等作品当中奏法的转换非常频繁，时跳时连，应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。

G.句法：句法中最容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，它相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题许多学生片面地认为分句就是把手提起来，再简单不过了，事实上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一样重要，但它甚至比维持生命的呼吸更复杂，因为它是融入情感因素的，一千种情绪就需要一千种“呼吸”!有些学生摇头晃脑看似有表情的演奏，却连分句都置之不理，他真的投入了吗?。

H.表情术语：用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而并非等练熟一首作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动。

考级中很多学生都能够把音符弹得很准确，但却没有任何音乐表现，分数始终不高，原因在此I.难点：找出难点、重复默弹，必将使你弹奏得流畅、完整，不易“卡壳”合理安排读谱时间，不要在较简易及重复的段落上花太多的时间，需注意：“好钢用在刀刃上。

”当你觉得读谱后已经较有把握弹奏时即可正式进行视谱弹奏◆◆◆当你觉得读谱后已经较有把握弹奏时即可正式进行视谱弹奏2视奏全过程A.心理控制：良好的心理控制能力非常重要首先，应有充分的信心，不必过分的紧张，否则，你的脑海中有可能是一片空白，你的弹奏在慌乱之中将断断续续，顾此失彼;同时，要细致但不要过分苛求自己，如果你想在每首作品的第一次视奏中就达到完美无瑕，那么你可能连完整、流畅都达不到;既要有信心又不能“轻敌”，不少考生在拿到视奏曲目后总觉得很简单，便掉以轻心，不仔细读谱、认真视唱，且弹得飞快，结果丢三落四，不是丢掉了调号就是不数拍子，连最基本的节奏(尤其是休止符)都弹错，最后结果当然是“不合格”!。

B.确定速度：合适的速度将使你弹奏得细致、完整、流畅，速度的快慢应根据作品的困难片段来确定，也就是说：困难片段你能够流畅地弹奏得多快，那么全曲就只能弹多快许多学生考试时往往因为乐曲开头部分较简单而弹得飞快，到了困难片段就不断地“卡壳”!应该学会从较慢的速度开始练习视奏，争取一次到位地把作品弹得细致、准确、流利，必要时甚至可以打分拍(慢一倍)，随着熟练程度的提高可逐渐加快到标准的速度。

当然，过分的慢速也是不可取的，这样，大脑的反应能力得不到锻炼视奏考试不仅检验学生的视奏能力，也检验学生的学习方法是否正确，平时不愿意慢练而不断制造错误、总是对与错循环的学生这时可是“露馅”了!C.视线的落点及提前量 眼睛要多看谱少看键盘，从初学钢琴开始就必须注意眼睛尽量少停留在键盘上面，学会让每个手指自己“长眼睛”找到需要的琴键，熟悉指间距离和键盘位置，避免视线呈波浪状上下起伏(看一眼谱子看一眼琴键)，同时，视线的提前量也很重要，即：在弹奏前面的音符时眼睛已经看到后面、一2小节的音符，而且眼睛与手在谱子上的距离越远越好，切记：眼比手快!做到这两点对你弹奏的连贯性将有极大的帮助。

初学琴时，家长可用笔给孩子指着谱子，引导他们多看谱，同时应注意视线提前量的问题，千万不能指一个音弹一个音D.弹奏过程：a.先合手弹3—5次 (次数根据作品难度而定)，每次均有目的地重复，有着重点地训练能够一次到位地把谱上的所有细节都表达出来当然是最理想了，但作为初学者遇到有一定难度的作品几乎是不可能的事，那么，从第一次开始就必须尽可能地细心，同时，每一次的重复都必须有目的、有侧重点。

如：第一次重点注意调号、音高、指法、节奏，准确、流畅地把这四项基本内容表达出来，同时尽可能兼顾奏法、分句;第二次重点注意奏法、分句、节拍感等;第三次重点注意音乐表情术语、音色控制、风格的把握，使作品生动、准确地层现出来。

b.分手各弹2—3次 合手练习之后再分手练有助于检验视奏的准确性，弥补疏忽、遗漏的细节c.合手弹2—3次 最后阶段的合手弹奏将比开始时的合手弹奏更加细致、准确、流畅、完整而富有表情，为下一轮的学习创造了更好的条件。

三

良好视奏的必备条件

A.从小开始每日训练 必须从开始学琴不久就进行视奏的训练，并且坚持每天练习(5—15分钟/日，根据难度，每天练2—3首作品，有时间当然多多益善)，千万不要错过培养孩子视奏能力的最佳年龄阶段和最好的时机视奏需要眼睛、手指、耳朵、嘴巴(唱)、大脑等器官的充分合作，如能从儿童时期开始训练，这种高度协调能力便很容易形成。

常说的“童子功”，不仅包括演奏者的钢琴技术基本功，其实还包括了视奏、视谱能力，这常常是被忽视的在教学中笔者经常发现：两个学琴时间、钢琴技术相似的学生学习同一部协奏曲，他们达到熟练弹奏要求所花费的时间会大不相同，有人只需两周，有人却要两个月，究其原因往往就是两人的成长道路中在视奏训练上所下的功夫不同，有些学生一年下来所弹曲目屈指可数，那么其视谱能力一定可想而知!。

每周练习的曲目必须包括精弹和泛弹：精弹——指最具有代表性的作品，需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理，以满足日后舞台演奏的要求;泛弹——指需大量浏览的作品，有助于了解各种作品并提高视谱能力由于量大，不可能把太多的时间花在一首作品上面，这时只需准确地弹出谱面的基本内容并掌握基本风格即可，这时，视奏就派上用场了!在钢琴学习中，只有精弹，则视谱能力很难出色，影响学习的进度和曲目范围的拓宽;只有泛弹，则你的演奏始终不能上台，永远都显得“不专业”。

B.合适的教材 如所有各种课程的教材一样，学习视奏当然也需要选择合适的训练教材不少学生由于喜欢某类作品便不愿意学习其他作品，这种“偏食”必然导致“营养不良”尽早学习各种作品，尤其是近现代作品(甚至是爵士乐)，有助于视奏能力的迅速提高。

国内系统的视奏教材不多，其中赵宋光、何英敏等编写的《钢琴视奏教材》无疑是最好的选择之一，当然，所有名家的钢琴作品都可选用，但必须根据自己的能力而定C.扎实的钢琴技术 必须重视基本技术的训练!毋庸置疑，基本技术是钢琴视奏的基本工具，没有过硬的“基本功”，视奏能力练不出来!练习基本技术(音阶、和弦、琶音等)，对键盘的熟悉、指间距离的把握、手指的灵活性和准确度的提高等都有举足轻重的作用，没有坚实的基本技术为后盾，要想拥有过人的视奏能力简直是不可能的。

D.掌握基本的音乐理论知识 许多习琴者除了基本的读谱能力之外，对作品的调式调性、和声、曲式等几乎一窍不通，完全没有分析能力，这也给读谱(尤其是背谱)带来了很大阻碍钢琴作品不是单线条的，而是立体的，例如：和弦结构与和声序进等都是多声部结构的“筋骨”，只有了解其中的规律，才能更理性地练琴、更好地掌握作品。

业余习琴者并不一定需要掌握非常系统、全面的理论知识，但对于所弹作品的调式调性及其对应的音阶、主要的和弦及基本的曲式结构等是必须了解的，这不仅可以使你更理性地练琴、更易于掌握作品，也是音乐艺术处理的必要手段。

同时，有条件的学生如果能够学习一些钢琴即兴伴奏的技术，对视奏能力的提高也必定大有帮助E.良好的音乐听觉 音乐听觉是控制、检验视奏中读谱的准确性、音色控制、风格把握的总指挥有些学生弹琴是不用耳朵的，在视奏时，他们甚至把全曲的调号都给丢掉了也浑然不觉，更不用说对声音的控制了。

任何时候都竖起耳朵倾听自己的演奏不必说有多么重要了!那么，怎样拥有一双正确而敏锐的音乐耳朵呢?从小就开始音乐听觉训练，多听各种优秀的音乐作品、仔细倾听自己的演奏就是最好的训练方法音乐听觉的培养是提高视奏能力的根本，更是全面提高演奏水平的核心!。

怎样练就霸道的钢琴视奏能力6首古典音乐，换来一冬暖意融融10首净化孩子心灵的古典音乐我叫玛格丽特，我爱弹钢琴钢琴奏鸣曲的程度进阶图傅聪：“我喜欢山水画”对于很多学琴的小朋友来说“视奏”都是一个很头疼的问题

小编为你提供3个练习视奏的方法01背口诀在五线谱中，5条线是自下而上的排列的，最下面的是第一线，依此类推往上是第二第三第四和第五线，我们要背的就是这些线上的音：高音谱表由下往上五条线分别是：mi、sol、si 、re 、fa

低音谱表由上往下五条线分别是：la、fa、re、si、sol

注意：一定要根据键盘来背这些线上的音，高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个mi，低音谱表上的一线la 是在中央左侧的那个la ，然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列，低音谱表上线上的音依次向左侧排列。

02看音的进行方向与音与音之间的距离首先，要注意看五线谱上音的走向：在五线谱上，音越来越往高走，在琴键上就会越来越往右侧走，反之，则往左侧走。

其次，五线谱上音与音之间的距离，我们只需要知道这3个基本距离：1、相邻的两条线，键盘上隔一个音；2、相邻的两个间，键盘上隔一个音；3、相邻的线与间，键盘上是两个挨着的音。

最后，钢琴上其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来例如：如何找到高音谱号上加一间（也就是第五线上方）的音？方法：先按照第一个方法背线上的音，得到高音谱表第五线fa，再看这个音是与线上fa相邻的上方的间里，就知道这个音是sol了。

03要上下两行谱对着一起看经常有人说，钢琴谱有上下两行，而我们只有一双眼睛，怎么可能同时看两行谱呢？答：就是要两行一起看！需要注意的是：要把上下几个音当作一个小组来看，比如上面一行有一个单音，下面一行有一个和弦，那么就将这几个音看作是一个小组，同时反应手指在键盘上的位置。

然后。这样做的优势是可以同时看到两个声部的走向，也可以缩小注意力集中的范围，做到100%正确。 

周广仁先生谈视奏和背奏    在钢琴专业教育中，自然会把提高专业演奏水平放在首位，但与此同时，我们也不能忽视对学生其他方面能力的培养美国茱莉亚音乐学院为钢琴系的学生开设视奏训练课，键盘和声课，总谱读法课等。

通过这些课程的学习，使学生的视奏能力和即兴演奏能力得到提高我们的音乐学院还没有这样的课程，只有师范院校从实际工作需要出发，开始逐渐重视这方面能力的培养这种能力主要是靠多练，但也应该有些方法    视奏能力强了，可以浏览许多作品，有利于学生扩大知识面。

我们的学生在学校期间，学习量太少，他们接触的作品有限，一首曲子要磨很久才拿出来，这样直接影响学生的修养和能力的提高我认为，应该规定精弹和粗弹的曲目，使学生开阔眼界，要鼓励学生更加主动的学习我们的学生依赖性太强，作业都等着老师布置。

相比而言，国外的学生在学习上主动的多我记得，在我的青年时代，上海有一位俄国钢琴家有着非凡的视奏能力，不管技术上多难的曲子，他都能很快地，完整地视奏下来，许多音乐会都请他弹伴奏我们中央音乐学院的已故老教授朱工一先生也有这种本领。

我想，除了天资以外，这种能力也是在工作中锻炼出来的视奏能力强的人，带着分析的眼光，一句句的读谱，乐谱上的音符不在是孤立的音符，而是有文法的句子了同类风格的作品接触多了就更容易视奏了例如，我们现在觉得莫扎特的作品容易视奏，而现代派的音乐难，因为我们太不熟悉了。

    有一个训练学生视奏能力的方法，我觉得很有效，就是老师和学生一起四首连弹，窍门就是不许停下来，不能掉队，弹错了也不要紧    现代公开演出都要求演奏家背谱演奏背谱带给演奏者一定的负担如果老师不要求，学生也就懒得背谱了。

我一直很重视背奏能力的训练，我认为这是可以训练出来的最好从一开始要求学生从开始学一首新曲子，就有意识的背谱要求学生背谱来上课是一种提高效率的方法它迫使学生从一开始就动脑子练琴，记住作曲家的意图，而不是等手指溜熟了才用脑子弹琴。

先背谱后熟练，虽然苦一点，但好处极大这种方法是过去苏联专家对我们的 要求，回想起来，受益匪浅背谱也不是死记硬背，而是要有分析的背，有规律的背背谱也可以看着乐谱背，不一定要在琴上许多钢琴家就是这样工作的我国最优秀的女钢琴家顾圣婴，能够在火车上看谱学会一首新曲子。

这种能力是练出来的过去我们出国巡回演出，去欧洲都是坐火车，十多天没有琴练，我们都是靠看谱练习的，一下火车就要演出有时临时要弹伴奏，根本没有琴可摸，只好在后台看看谱，在膝盖上动动手指，想一想在键盘上的位置，就上台演出了。

    视奏能力和背奏能力都靠多练，但并不需要每天花很多时间教师应当重视这种能力的培养我们的钢琴教学要从脑子抓起，抓学生的理解力，要求他们动脑子主动学习，的人，要训练听觉，提高他们的辨别能力，第三，才是弹奏技巧。

没有一个有力的司令部—脑子，和一个严格的检察官—听觉，学习效率高不了我反对无效率的练琴

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