阿里云设计师再放大招，三年积累推动行业整体发展

 

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很多人对“酷炫的表象“经常抱有误解，就像觉得美丽皮囊下的灵魂大多是肤浅的， “内在美”一定比“外在美”高尚；而我们认为，这都是美，都值得追求；在我们不断的追求“美”的过程中，有足够的过往经历让我们相信，”美“是可以被拆解的，”奇思妙想“是可以被解构与复现的。

是的，在「阿里云设计中心」，创意始于”奇思妙想“，而终于”落地生花“，而这之间的旅程，是各路创意设计师八仙过海各显神通的结果。

作为粉丝福利，我为大家准备了两份小资料，一份为《2020阿里云产品图标.pptx》素材，另外一份为《阿里云大数据设计规范.pdf》，打开公众号『UX小学』发送『阿里云设计』即可获取下载1. 云端品牌：Design + APSARA

当你设计一个系统的时候，需要考虑的，几乎是其中的不可枚举的方方面面，就像这些年来我们对于「云栖大会」的“爱恨情仇”算起来，我们从 2012 年开始为历年的云栖大会进行了整体设计，在品牌、创意、计算设计、新技术等很多方面进行了探索、实践、沉淀与反思。

大会的主题从 2017 年“飞天 · 智能”，2018 年“数字驱动中国”，再到 2019 年“数 · 智”，每一年的主题都在立足当下，对未来做出阐释与预言对设计师来说，我们也会随着主题的演进、技术的发展而选用不同的设计表达方式；所以，。

创意的第一部分，我们先走进”云栖大会“一探究竟。

2017 | 飞天 · 智能| 设计概念：Fractal 分形从 17 年开始，我们尝试运用一些新的方法、工具，同时也更关注”设计+技术“的相互融合，让设计有迹可循，有理可依我们将 Parametric Design 参数化设计应用到 KV 设计中，这是「计算设计」第一次大规模的实践与应用，也是外界把我们与「计算设计」连在一起的起点。

设计师们运用 Generative Design，Shape Grammar生成设计图形，一系列的图形拓展到整个 VI、线下物料、线上官网等设计之中它们的视觉冲击力，似乎在 3 年后的今天看起来依旧令人感动。

2018 | 驱动数字中国设计概念：Light Cone 光锥时间走到 18 年，”什么样的图形能够去讲清楚时间和空间的概念？“当我们翻阅很多资料，在霍金的《时间简史》中看到“光锥”时，在《三体》中读到“

光锥之内皆命运”时，所有人都眼前（甚至脑袋上方）一亮。

这一年，我们更大范围的融入了新技术，不仅局限于 KV 理念和演绎本身，还通过将参数化设计与 3D、编程技术、工程的有机结合，落地了更具有互动性的大会氛围设计装置我们尝试将 3D Mapping 技术运用在主会场的演讲者氛围设计中，首次将光锥做成立体装置来阐释我们的设计理念。

通过程序规则创作图形运动，通过函数与编辑判断规则，从面向结果的「视觉设计」转化为编辑规则的「设计过程」，思考图形运动背后的逻辑思维，通过计算设计的方式呈现更多视创可能同样的设计方法也运用到了「2019 阿里巴巴经济体设计师大会」。

2018 云栖大会 · 文创会议会结束，什么会“留下”呢？比如，一张画，一叠纸，一把扇？中国传统农耕文明中常以“渔樵耕读”作为文化符号，“渔樵耕读”也是文人闲旷归隐之情的写照在西子湖畔，一方绝美的天地间装点些最特别的必当是极尽风雅与最新科技。

画面包含渔叟垂钓、线上血拼、菜鸟物流、蚂蚁森林、无人驾驶、城市大脑、科技农业、清洁能源、人工智能与云栖竹海国画是局部的美学，把每一段特别的场景拼合在一起，就是我们对中华文明发展的憧憬我们用一种最传统的手工艺术技法，表达着阿里巴巴对于未来科技与文化的无限崇敬。

2018 云栖大会 · 品牌推广视频 视频中，我们通过开端、衍生、意蕴、赋能、回溯五大部分，来阐释“光与空间”、“原子世界”、“人文色彩”、“数字领域”、“光锥”五大故事，通过将光锥置入过去与未来，将光锥放进山川、湖泊、楼阁、数字世界等等一系列的场景，来表达光锥在不同时空的启蒙意义。

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